《塞下曲》·卢纶
月黑雁飞高，单于夜遁逃。
欲将轻骑逐，大雪满弓刀。
世事翻云覆雨，人间浪沙荡涤，似烟云过，一一跌进尘埃里。而浩瀚中依旧有那么些星子般的晶莹，如一枚枚耀眼的瑰宝闪烁在历史的天空上，丰盛了银河中夜色如岚的遐思。
歌以咏志。山水言情。
在诗人们的笔下，万般皆景，世事有情。自斟自酌望月兴叹可为诗，相迎相送感怀别离以为诗，"相煎何太急"亦可悲怆成绝步诗。中国人的诗意，是诗意地栖息着，还是栖息在诗意中，实难分别。不过，和诗，在博大宽广的诗海里，倒是难得一见。如若是边塞描摹的和诗，那更难求寻了。试想，军中汉子，个个心怀战事，警惕边防敌人，更多的注意力集中到了打仗、行军中，时有紧张感，满怀责任心。且不说这个，就是军营里的艰苦条件，恶劣气候的侵扰也难有引发诗情的大环境。何况，边塞驻军多武将，"笔杆子"和"枪杆子"的特长、绝活各有不相同，那么，军营里朗朗吟出的绚烂诗行，流传到今的，大多就成了经典之作，闪烁着不一样的光芒和精彩。
卢纶的《和张仆射塞下曲》，堪称其中典范。
张仆的原作已不得知原貌，但是，卢纶的《塞下曲》六首却广为传诵。
"月黑雁飞高"，这里不仅仅是在一个夜黑时分，有月，或者说今晚的月儿不朦胧，不迷离，也不讨人醉，而此刻这枚月儿正穿行在乌云中，黑幕笼罩下充满了压抑和窒息，简单的两个字交代，便点明了时辰以及环境、气氛，这样的境况下，会发生什么样的事情呢？有什么样的动态变化呢？如果"月黑"是一出舞台剧的大幕背景，那么，该有角色上来了--"雁飞高"。这平地拔起的突兀动感，似乎一面平镜似的湖水上掠起一只鸟儿，轻轻地一提，便惊起波澜。宿雁扑簇簇的，有动静！一定发生了什么事情。这事还不小，"单于夜遁逃"了。单于是谁？在古代，匈奴的王被尊称为"单于"，这里"单于"是借指敌军的主帅。一场紧张的战事前奏即将拉响，从诗人的视角看过去，起篇就充满了对敌人的不屑和轻蔑，趁着夜黑风高逃跑的大帅，何来"将帅"的骨骼和风范？嘲讽色彩一句点睛，烘托了场景"逃"。既然"逃"，追就成了必然。一般我们会想象大军"吆喝"着追逃的情形，将士们士气高涨，一腔热烈地奔去捉人。诗人却不然，出人意料的承接，让人更加浮想联翩。"欲将轻骑逐，大雪满弓刀。"将军有条不紊地开始点将，一派胸有成竹的气势，与单于逃跑的仓皇和凌乱形成了鲜明的对比，作风和阵势高低一目了然。轻骑兵一字排开，人人欲跨战马堵截敌人的情形，却被诗人笔锋一转，点墨到了另一番画面中。天空突然飘起一片片雪花来，越来越紧促，仅仅是点兵点将的极短暂的时间内，白皑皑却铺满了将士们的刀剑弯弓上，一股寒意袭来，白色笼罩下，平添肃杀之气，让整个追击充满了想象力和空间留白，妙就妙在就是不提如何去捉拿单于的。短短20个字，用笔起伏波折，却胜了无数的叙述表白。夜是黑的（月也黑了），雪是白的，寓意蕴藏其间，却不动声色地暗玄，灼灼的能量比对。我们不知道张仆的诗如何，但是，在卢纶寥寥几笔的精彩中，分明也感受到了张仆所作《塞下曲》的不凡，才有了卢纶的应感而作。而和诗，就如棋逢对手一个理儿，只有性情和水平相当的人一起对弈，才有高亢的应和之音，宛若一曲高山流水的协奏，起伏缠绵，节点精巧。
卢纶何以能信手拈来边塞诗词，这与他曾担任"河中浑瑊元帅府判官"的经历是分不开的。疆场，征战，出塞，操练，阵势，庆功，卢纶作为元帅府里的人，自然见多识广，亲临现场时有，所接触交往之人，也多为军营将士，在这样的气氛下融入几多时，诗才敏捷的卢纶便有了展示天空，《塞下曲》一作就六首，首首传情，诵读之感慨如临当时一般。
其一
鹫翎金仆姑，燕尾绣蝥弧。
独立扬新令，千营共一呼。
出征时点兵场上的豪迈，军士一身戎装，佩悬着雕羽制成的金仆姑好箭，四野旌旗招展，鲜妍开放在风中，如燕尾蝥弧般的昂扬翘首。将军阵前威武号发新令，引得千军万马的同声响应，一时间震天动地，营地里一呼百应，蔚然大观。点兵，阅兵，出兵，一股豪情壮志之气势不可当，锐利而震撼，有一种身临其境的逼真感觉，也倍觉英姿飒爽，难能可贵的感同身受。这样的战场题材和惟妙惟肖的技法在古代诗词中也是鲜少的，给研究者提供了一份珍贵的历史考证素材。不得不说，卢纶的诗歌有种铿锵的铮铮声音，令人肃然起敬。
其四
野幕敞琼筵，羌戎贺劳旋。
醉和金甲舞，雷鼓动山川。
热烈的庆功酒筵，以大地为席，苍天为穹，犒劳英勇的将士们凯旋。诗人选择的欢迎队伍，这里是最具有现实意义的。都是些什么人呢？原来，边疆各部落的兄弟姐妹都来了，成了一次民族大融合的盛宴，团结起来的各族人民，载歌载舞，披金甲衣，喝庆功酒，手挽手地跳起欢快的舞蹈，一副不分彼此、永远如一家人的暖融。震天的雷鼓，不是战鼓，而是和谐的大鼓震天吼，告诉苍穹大地，我们是一家人！战争的诗歌原材摄取，这一类直述民族大团结的诗歌不多，卢纶不一样的思维和独特的视角，令人耳目一新，有眼前一亮的惊羡感觉。
战争不是各国、各民族老百姓的本意，战争的根本是求得共存共赢共发展。这样的主题诗，千年后也会似历历在目的传神，是不可多得的好题材，历久不衰。
《塞下曲》是古时边塞地区的一种军歌，现实意义强，鼓动性也强。唐朝诗人特别是在边塞的诗人尤喜以此为题目写诗抒情。比较有代表性的有王昌龄、高适、李白、卢纶、岑参、李益等人。
结束浮云骏，翩翩出从戎。
且凭天子怒，复倚将军雄。
万鼓雷殷地，千旗火生风。
日轮驻霜戈，月魄悬雕弓。
青海阵云匝，黑山兵气冲。
战酣太白高，战罢旄头空。
万里不惜死，一朝得成功。
画图麒麟阁，入朝明光宫。
大笑向文士，一经何足穷。
古人昧此道，往往成老翁。
高适乃盛唐时期著名的边塞诗人，他与岑参并称"高岑"，在诗歌圣坛上也有着举足轻重的地位。他的诗作以笔力见长，雄壮刚健，奔放大气。有同盛唐时期一样的时代精神和音符特征，图强奋发，蓬勃发展，积极向上。
这一首《塞下曲》从儿郎跨马从戎起句，似还泛着一丝读书人成为军人的悠闲从容意，再到阵前一望，阵仗的气势，士气震天，擂点浑厚，旌旗飘扬着，一派壮阔波澜的雄兵酣战，好一个畅快淋漓，好一个热血的儿男们拼死沙场的豪情气概。如果再深入思远，一句"古人昧此道"道出了玄机，唐代文人以沙场报国博取功名的无奈和感慨，时风如此，如若功名成就时"往往成老翁。"这一形象的塑造，全面地反映了当时的功名取向和主要途径，让文人们不得不弃笔从戎，谋求自身发展和展示个人抱负。
汉乐府有《出塞曲》、《入塞曲》，唐代的《塞上曲》和《塞下曲》，秉承了文人挚爱家国的志士气节，一样的甘洒热血的豪情凌云。《塞下曲》只是边塞诗的一支，还有许许多多的英雄情怀的好诗歌流传至今。
边塞诗的源头循迹可追溯到先秦时期。而《诗经》中的边塞诗作品就相当丰富了。到了唐代，边塞诗发展到了顶峰，仅数量就有近2000首，达到了各代边塞诗数量的总和。以王昌龄、高适等为代表的边塞诗派，是具有浪漫主义的一个重要流派。他们的边塞之作，多表现建立功勋的英雄壮志，驰骋沙场的作风气派，以及边塞风光、征战思乡、战士清苦的现实写意，也有民族之间或矛盾或融洽的将与士情怀的细致描摹等，很具有历史意义。
五月天山雪，无花只有寒。
笛中闻折柳，春色未曾看。
晓战随金鼓，宵眠抱玉鞍。
愿将腰下剑，直为斩楼兰。
中华民族，从来都是一个觉醒的民族，从古到今，从将军到战士，从文人到商贾，从百姓到朝廷，都有一颗拳拳赤子之心，一旦激发，爱国热情澎湃高涨，这种团结的力量来自内心的自发，来自责任的担当，来自炎黄子孙血脉相承的精神延续。朝朝代代都多有爱国诗行涌现，都有那么一些动人、震撼的鼓点若隐若现仍旧在擂响中，特别是在强大的唐代更为丰盛，但凡诗人大都有爱国诗作留存至今，这是一笔殷实丰彩的史学财富，彰显了当时的政风、时风、文风，留与后人一种精神和一身骨骼的想象与传承。
