“名称”宋赵佶五色鹦鹉图
“年代”宋代
“规格”绢本，设色，纵：53.3，横：125.1厘米
“原藏地”圆明园
“现藏地”美国波士顿美术馆
图绘折枝杏花两枝，枝头栖五色鹦鹉一只，用笔细劲工致，设色浓丽，与《蜡梅身禽图》相类，是一种精巧典雅的风格。因有徽宗赵佶的亲笔题词，历来系于徽宗名下，但当代学者普遍认为实出当时画院职业画家之手，体现了徽宗时画院花鸟画创作的水平。画幅的右侧有赵佶瘦金书诗序并诗，其形式与《祥龙石图》相近似，有的学者进而推测此作当为《宣和睿览册》中之一种。画上钤有元文宗“天历之宝”印、清戴明说、宋荦藏印及清乾隆、嘉庆内府鉴藏印，曾著录于《石渠宝笈初编》中。
宋徽宗最擅长写生书法，精心描绘鹦鹉的侧身英姿，此鸟正栖止于盛开的杏花枝头，显得心满意足，无忧无虑。徽宗此种画法，与南宋花鸟画不同之处在于徽宗无意凭仗夸张性的构图，或刻意制造画面的装饰性与动态来取胜，反而是不假造作，纯任天真，如实画出杏花，鹦鹉自然具有的神姿风采。
宋徽宗（1082～1135）中国北宋皇帝，画家，书法家。宋神宗第十一子，哲宗之弟。哲宗病死，太后立他为皇帝，是宋朝第八位皇帝（1100～1125年在位），在位25年，国亡被俘受折磨而死，终年54岁，葬于永佑陵（今浙江省绍兴县东南35里处）。
《腊梅山禽图》（台北故宫博物院藏）在中国画史上，宋徽宗赵佶是位杰出的画家。书法擅长楷、草书。他的绘画有两种格调。一是精工富丽的黄（筌）派传统，如他临张萱的《捣练图》和《虢国夫人游春图》，以及他自创的《瑞鹤图》、《英蓉锦鸡图》、《听琴图》等作品，均可以看出他用笔精细，充分表现艳丽富贵的情调，对画院画家影响很深；二是用水墨渲染的技法，不太注意色彩，崇尚清淡的笔墨情趣。其名作还有《柳鸭芦雁图》、纯用水墨表现的《斗鹦鹉图》。他的艺术成就最高的是花鸟画。他画鸟，用生漆点睛，高出纸素，几欲活动。现存的作品，如《腊梅山禽》和《杏花鹦鹉》，均用笔精炼准确，腊梅、萱草和杏花，均形象生动。
《竹雀图》（美国大都会博物馆藏）《池塘秋晚图》（台北故宫博物院藏）《桃鸠图》（日本神奈川私人藏）《文会图》（台北故宫博物院藏）《秋景山水图》（日本京都金地院藏）
技法鉴赏
宋徽宗赵佶的这幅《五色鹦鹉图》在其作品中是数一数二的代表作。这张画在表现技巧上很高超，不论与其早期作品相比，还是与其晚期作品相比，这幅《五色鹦鹉图》均称得上是翘楚。
这张画是一幅重彩画作。重彩画画成浓重是方便的，但画得清灵透明却是很不容易的。这张画的颜色设计很调和，技巧上厚薄把握得当。在墨的底子上用石绿，因石绿为矿物质颜料，画上容易出现粉气，但它没有这种粉气。（指鹦鹉背部）这一块很淡很薄，笔法显得很生动。
树枝的勾线很结实，用笔富有变化。下笔较重，微露钉头，从上往下勾，如果保持笔法一致，则是很死板的，但太不相类，又不能成为贯通的一枝。而此画树杆中的钉子头有些明显，又有些朦胧，很随意，有一种自然变化之妙在其中，可见其功力之深。这样细的线条要画得杏花杆子有很坚实的感觉，一定要有笔力，现在有一些工笔画，用笔没有力量，基本功不够。而此画有些地方比较朦胧轻松，有些地方坚实有力，有强烈的对比效果。
有人说笔法不好的话，近看不好，顾坤伯先生教山水，有学生问他笔墨如何，顾先生说笔法不好的话远看近看都有问题，远看只是不清楚，但总的精神上感觉是不一样的。《五色鹦鹉图》是一张重彩。笔法是一个基本的东西，主要是墨底子好。如果有好的石绿，细细地画，虽然不能达到他这个水平，大效果还是能够达到的，但要画出他这种色彩的效果，恐怕现在的人达不到，他的基本功不是一下子能使出来的。
《宋人画册》上《碧桃花》这一张树杆子没有多少变化，笔法与这一张不一样，粗细上下差不多，杆子很少，但有力量。桃花大一些，线条比较粗一些，对比效果能显出来，主要也是靠笔力。马远画的白的月季花是一张方的册页，他的线是比较细的，如线条稍画粗一些的话，杆子就成黑的了，你看他画得多少有力量，很硬的杆子才能把花撑得住，这种境界全靠功力深、笔法高超才能达到的。这张《五色鹦鹉图》颜色只有这么一点，整个是冷调子，对比色只有头上这一点，多了这一块（指图章的红色）为什么不好呢，整个颜色拉平了，成了大红大绿了，所以这个图章（指以后盖上的御印）起了破坏作用。杏花，纯白的杏花是没有，有点粉红，但他没有强调这个颜色，画白一点与画面的绿色比较协调，看来杏花画白一点，在回面上产生了很好的效果。这幅《五色鹦鹉图》在宋徽宗的作品中是数一数二的代表作。
