杨居礼：在民族圣火的光明中求新求美
杨居礼，男，汉族，陕西省作协会员，陕西省剧协会员。西安市剧协秘书长。他撰写的艺术评论《在民族圣火的光明中求新求美》（西安艺术2001年第1期），赢得了中国戏曲界的强烈反响，通过他的作品，让更多的人了解了宁夏秦腔艺术的现状，了解了银川市秦剧团的艰辛发展历程，领悟到了柳萍投身秦腔，挚爱执著的精神。
中国戏曲犹如—炬燃烧着的民族圣火，而优秀传统剧就是其中不可缺少的燃料。如何使这炬圣火继续燃烧并为社会主义的现代化建设增光添彩呢？这就必须要对传统剧不断地推陈出新。银川市秦剧团演出的改编传统剧《狸猫换太子》（前后本）（以下简称《狸》），以崭新的舞台面貌和较高的艺术品位荣获首届中国秦腔艺术节优秀剧目大奖，受到专家和观众的一致好评，堪称对传统剧推陈出新的佳作，观后引发了我的许多思考。
《狸》是观众非常熟悉而且十分喜爱的传统剧，情节曲折，人物形象鲜明，内容上尽管有着某些历史局限的瑕疵，但是所表现的正义必将战胜邪恶和多行不义必自毙的主题仍是十分积极的。难怪许多剧种都将它作为保留剧目常演不衰，也难怪今天的观众还在宽容它、接纳它，而不使它流失。银川市秦剧团的《狸》，本着继承、创新、发展的思想，对原作进行了大幅度的而且十分恰当的改编整理，使改编后的《狸》剧既不失固有的精华，又洋溢着时代的光彩，达到了新与美的综合高度，被许多专家公认为传统剧改编的成功范例。它的成功至少引发了我四个方面的思考。
关于传统剧主题思想表现的思考
传统剧之所以流传至今，而且有的剧目还久演不衰，这是由其价值决定的。其价值不外乎认识价值、思想价值、艺术价值和对现实的参考价值。这些方面专家们论述得颇多，恕不细表，此处只简略谈一下对现实的参考价值，也即其中包含的现实意义。
譬如各剧种演得最多的传统名剧《铡美案》，它所表现的不畏强权、主持正义、惩治邪恶、为民伸冤的思想，在当前就有着很强的积极的现实意义。还有像《杨门女将》所表现的爱国思想，《四进士》表现的见义勇为的思想，《八义图》表现的为正义而献身的思想，以及其他传统剧歌颂美好道德情操的思想等等，也都对当今社会有着积极的借鉴作用。我们选择排演传统剧，就是要选择这类对今人思想有启迪作用和能够唤起今人生活体验的主题积极的剧目。
银川市秦剧团选排的《狸》一剧就是很好的例子。该剧保留了原剧的基本思想，并进行了适当的净化，使主题思想与人物更为鲜明突出。它对现实的参考价值，就在于表现了正义必将战胜邪恶和多行善事必得善果，多行不义必自毙的思想。当今世界，大到国家，小到团体和个人，为善的与作恶的，最终的结果都能在这一思想中得到印证。同时，剧中也含有一些封建性的消极成分，如等级观念和封妻荫子的思想，但是这并不影响主题的主导意义，反而衬托了主题，并给今人提供了批判的对象，从某种意义上讲也是一种借鉴，即“前事不忘，后事之师”的道理。
关于传统剧中的消极成分，我的主张是只可稍加淡化而不可以取消。传统剧是封建社会的产物，必然带有那个时代的烙印，历来被称为古文化的“活化石”“活文物”，这是客观的事实。我们知道，文物都具有不可复制性和不可改变性，你只可以批判它而不可以改变它，更不可以随心所欲地作践它，否则就失去了文物的价值。我们在改编传统剧时，必须要尊重这一客观事实。首先应该选择那些主题比较积极的优秀剧目，这是前提，然后对其中的消极成分稍加淡化，以减少它的负面影响。切不可为强调它的积极思想而把其中的消极成分一扫而光，使其中的积极思想失去对立面而同时失去冲突性，减弱了剧本包含的社会性与历史性。像目前的一些改编传统剧，把戏改得跟现代戏差不多，剧中人物说的话就跟当代的先进人物似的。这无论从历史的角度和艺术审美的角度来看，都不是科学的态度。我认为，《狸》剧的改编是尊重客观的，也是比较科学的。
关于传统剧内容如何修改的思考
社会需要艺术，艺术离不开社会。艺术的发展只有和发展的社会相适应，才能实现它的价值。传统戏毕竟是封建社会的产物，在当代若仍照原来的路子演下去，一定不会引起观众的兴趣，同时也有悖于时代精神，因此，必须要从内容上进行适当的翻新。
这种翻新，应该是在继承传统，保留原剧基本内容的前提下，以现代意识进行观照。所谓现代意识，就是现代人所思所想所追求的符合社会潮流的理想和进步观念。
古人和今人尽管生存的时代和环境不同，但是追求美好的东西是一致的。用现代意识观照，就是要把这种一致的东西接通，让它们发生共鸣。因此，对于传统剧中的那些观众喜爱的重点场子、优美的流行唱段以及纯美的形式，都应该尽可能地保留。在此基础上做以必要的删繁就简和取芜存菁，使改编后的传统剧既保持原来的基本内容，又具有与现代社会相通的精神。绝不能为了所谓的出新把传统剧改得面目全非，失去了原来的内涵，让人不能辨识为何戏何剧。
银川市秦剧团的《狸》的成功之处，就在于既不是一般传统剧的“老戏老演”，也不是对传统剧乱动手术的所谓改革出新，而是在保留原剧精华的基础上兼容多种艺术形式和手法进行综合改编，从而使剧情内容更为集中简练，人物形象更为鲜明突出，取得了很好的审美效果。
这主要体现在三个方面：首先是保留了原剧的重点场子，撑起了完整的骨架。例如：原剧中的“抱盒”“冷宫”“拷寇”“摸包”“团圆”等作为骨架的重场戏，都在改编本中得到了保留；同时对剧中主要人物如：陈琳、李妃诸人的主要流行唱段在取芜拨冗后也进行了保留，使《狸》剧没有伤筋动骨，仍然保留着固有的精华。当然，该剧还有可加工的余地，如后本的后两场戏有点松散，节奏有点拖沓，还须再行精炼。其次是删去了原剧中一些无关紧要的东西，加快了戏剧节奏。例如原剧中的上场对下场诗，重复交代剧情的唱段、念白和重复表现演员技巧的繁琐的程式，以及青衣、龙套、校尉等角色在台上不断地绕场、摆队形和相配合的锣鼓经等东西，都在现剧中删去了，需要时只是点到为止，绝不拖泥带水。这样的改变使全剧主线清晰，情绪贯通，浑然一体，也使场次的衔接更为紧凑，各场的表意更为简洁明了，同时也节省了时间，适应了现代戏曲表现的节奏。其三是为了营造气氛和增强艺术观赏性，在剧中增加了一些舞蹈场面。戏曲借鉴舞蹈非常必要，关键是要运用恰当，将它化入戏曲的美学原则之下，否则就有“戏不够、舞蹈凑”之弊。而《狸》剧的舞蹈场面就不错，它并未游离于剧情之外，而是作为剧中有机的组成部分，时而是御园中的荷花，时而是冷宫里的宫女，一会儿变成宫娥嫔妃，一会儿又化作冤魂与火焰。这些变化，通过不同的舞姿、服装色彩和灯光色彩的变化而有节奏地变换着，起到了陪衬人物、点缀环境和烘托气氛的作用。
这些舞蹈虽然频频出现，但是不仅没有损害剧情的完整性和成为戏中的累赘，反而丰富了该剧的内容，增强了艺术表现力。艺术的生命在于创新，只有新颖独特的形象，并产生强大的艺术感染力。《狸》剧的舞蹈可谓新颖独特，给人以艺术美的享受。
关于传统剧演员表演的思考
戏曲是程式的艺术，无程式不戏曲。传统剧中的表演程式对于表现人物思想性格，作用至关重要；同时它作为美的艺术形式，对于增强观众的审美愉悦也起着重要的作用，这是比其他艺术形式要高一筹的。但是，我们也不能否认它的某些局限性，即有时候会限制演员创造性的发挥，不大能够表现人物心灵更深层的和人物性格最闪光的地方。人都是有思想、有性格的，其思想与性格往往通过细节来表现，不可能千人一面。
塑造典型化的艺术形象，更加需要挖掘丰富的细节。话剧艺术的长处就在于能深入刻画角色的思想性格，它没有程式的辅助，全靠演员调动自己的和借鉴他人的生活经验来塑造角色，每一次演出都是一次对生活的重新体验与体现，也是一次富有创造性的劳动。这些都是戏曲演员应该认真学习的。
银川市秦剧团《狸》剧的演员吸收了话剧演员表演的长处，都在试图挖掘人物心灵最深层的东西，可以说都进入了艺术创造的境界，给人以新的艺术感受。这主要表现在两个方面：
首先是没有受程式的束缚，而是从表现剧本内容和刻画角色的需要出发淡化程式，找到了一条艺术表现的捷径。如：人物一上场就进入剧本规定情景，直接表现所赋予的使命，对于过去那些人物上场时必须走的提袍甩袖亮靴底和下场时的吟诗作赋予亮像动作等，该简练的简练，该省略的省略，因而加快了戏剧的节奏，也让观众很快入了戏，显得干净利落、简洁明快。可是，淡化程式并不等于不要程式，在必须强调程式和不用程式则无以表达更复杂的感情时，他们就充分地表现，并把程式发挥得淋漓尽致，如陈琳拷打寇珠一场戏，就是如此。在这场戏中，两个人物的内心活动和外部动作都需要密切配合：陈琳钦佩寇珠救太子的义举不愿意拷打她，但是在刘妃的威逼下又必须当场拷打，并且还要装成真的一样；寇珠为救太子和保护陈琳，表面上视陈琳如冤家对头，而内心却十分赞赏陈琳的忠义，宁愿死于陈琳杖下。就是在这样的内心情感十分复杂而激烈的情景下，戏曲的程式发挥了巨大的作用，也产生了非常感人的审美效果。
其次是演员的表演相互配合，体现了一种整体的水平，也达到了综合的高度。戏曲原本就是综合的艺术，演员的表演必须要相互配合，不能无限制地突出个人。角色定位后，主次就要分明，是什么样的角色就发挥什么样的作用，但这种态度必须是积极的，必须紧紧围绕剧情的需要，方能产生好的效果。
《狸》剧的演员在自己的角色定位上都有准确的、积极的发挥，各人的表演不仅表现了人物的鲜明个性，而且在艺术上均达到了细腻、高雅、脱俗的境界。像扮演陈琳的岳双七，无论是唱念表演还是技巧表现，都比较规范，而且感情非常投入，所演“抱盒”“拷寇”“天牢”几个重场戏，能够深入角色心灵，把人物的思想感情表现得淋漓尽致，让人恍觉他不是在演戏，而像是陈琳这个活生生的人物在演绎自己的身世。
扮演刘妃的柳萍完全将自己投入剧情和人物之中，表演细腻传神，轻松自如，毫无雕琢之痕，把刘妃貌似高贵而内心奸诈的思想性格刻画得十分生动。
戏曲行话有“会、熟、通、化、精”之说，在柳萍的身上已经看不出她所运用的技巧，可以说已经达到了“化”的境界，看后令人赞叹不已。扮演李妃的罗晓英，作为老一辈艺术家，其艺术功力尤为精湛。她能够准确把握戏剧节奏，快慢迟缓全在心灵掌握之中，尤其是在人物激情迸发的时候，能够不失时机地把戏剧节奏推向高潮。如“摸包”一场中见到包公时如见天日般地激动，“团圆”一场中见到刘妃时的愤怒和见到皇儿时的兴奋，无论是表演动作还是唱腔的表现，感情都非常饱满，令人叹服。扮演郭槐的徐宝林很会演人物，他给郭槐设计了几个表现其奸诈阴险、诡计多端的外形动作，很有典型性，活化了这个太监的形象。扮演范中华的赵瑞刚也很会演人物，虽然戏不多，却把一个身处社会底层的小人物演得生动传神，令人叫绝。还有像扮演寇珠的李亚兰，她的唱念表演也很到位，演出了角色的性格，为全剧的成功增色不少。
全国剧协主席李默然看了《狸》剧的前本后，激动不已，第二天又接着看了后本，对演员们的表演包括音乐、舞美都大加赞赏，给了充分肯定。总之，《狸》剧的演员都有着较高的艺术素质，达到了相互配合、表现整体的综合高度。
关于戏曲舞台美术与剧种音乐的思考
我们的戏曲前辈有着超凡的聪明智慧，他们在长期的艺术实践中不断创造，不断积累和锤炼，将具象的大千世界锻造成意象化的理想境界，为我们开辟了一条再现生活的捷径，这就是戏曲的程式性、写意性、虚拟性的美学原则。
戏曲的舞台美术历来都遵循着这一原则，它不是表明一切，也不是和自然完全一样，而是选取生活的一个侧面（不是生活的一切侧面），使之典型化、意象化、虚拟化，取得画龙点睛、以少胜多的作用。也就是说以最集中、最精练的形式和最简约、最经济的手段达到最好的、最美的艺术效果。
这本来无可置疑，也无需赘言，问题是这些年兴起的戏曲舞美大制作、大写实的风气，让人总看着不舒服。一个戏动辄投资一百多万，舞台上摞舞台，实景上堆实景，七八卡车都装不下一台戏的舞美，似乎越投资得多就越显得有气派，越把舞台装置得豪华就越显得本事大。我觉得这是败家子的气派，是愚人的本事！有一个钱就想花两个，放着捷径不走偏要绕道而行，这不是败家子，不是愚人是什么？
我们知道，话剧是写实的，但是这些年话剧也在向戏曲学习，舞台上也大量出现了写意的和虚拟的东西，而戏曲的某些舞美不继承自己的优良传统，却偏要东施效颦，这真是极大的悲哀。
1994年在成都召开的全国戏剧创作会议上，文化部艺术局领导姚欣同志曾批评过在舞台上大肆堆木头的现象，提出今后参加全国调演的剧目如果还在舞台上大堆木头，就不予评奖。可是此风至今仍然刹不住，而且还在互相攀比。
说到这里，我不禁要对银川市秦剧团《狸》的舞台美术赞说几句。《狸》剧的舞美遵循了戏曲写意性、虚拟性的美学原则，选取了生活的一个侧面而不是生活的一切面来进行艺术表现，达到了简洁明快，以少胜多的艺术效果，令人颇感欣慰。
《狸》剧的舞台上布置着四个对称的雕龙大柱，象征着皇宫大内，因为《狸》剧的故事就发生在皇宫，只有皇宫里才配有雕龙大柱，因而非常具有典型性。舞台的底部是一个中性的平台，可以是御道、栏杆，也可以是宫殿的石阶，它是随着舞台规定情景的确定和演员虚拟性的表演而显示其具体性质的。天幕区悬挂着一道纱幕，随着灯光色调的变化而呈现出不同的舞台气氛。还有几个类似传统剧“一桌二椅”的桌案和凳子，随着场景的变换而时置时移，显得非常简洁而又不乏丰富的意蕴，让人看着非常舒服。
当然，从总体来讲，还嫌简陋了点，若再稍加装饰，效果将会更好的。据说是由于经费有限，从排练到置服装和赴西安参加秦腔节演出的往返路费等，只有十万元的支销，但就是这个样子，比之那些花了一百多万却未放出响声的戏来，效果如何呢？
戏曲的舞美说到底是处于陪衬地位的，戏还得演员来演来唱，不应越俎代庖和喧宾夺主。因而必须服从戏曲以表演为中心的性质，将环境点到位即可，留下更多的余地，让演员通过表演来体现剧中的具体环境和气氛，那才有更深的韵味和更强的魅力。如果大肆铺张，搞得花里胡哨跟实景一般，反而干扰了演员的艺术表现，也干扰了观众欣赏表演的注意力，从而影响了戏剧效果。再说，这样庞大的舞美装置也很难辗转于市场，当然也就谈不上在市场创造效益了。实际上观众一旦入了戏，注意力基本都集中在演员身上，那些豪华的舞美装置不过是引导观众入戏的一条路径，只能给观众留下一个具体环境的印象，而震撼观众、给观众心灵打上烙印的，还应该是演员所塑造的形象和剧本所表现的深刻思想，这是无需赘述的。
另外，《狸》剧的音乐也是比较成功的。无论是主旋律与配器，还是唱腔和间奏曲，都设计得不错。给人的总体感受是通顺流畅、丰富多彩、韵味浓郁、悦耳动听。特别是唱腔的设计更是流畅悦耳，秦腔味十足。像剧中主要人物陈琳、刘妃、李妃、寇珠、包公的唱腔，无论是核心唱段还是过渡唱段，都让人听着非常舒服，非常过瘾。
西安的许多观众在看完演出后议论说：“银川市秦剧团的戏，尽管来自塞外边城，但是唱腔却一点没有走味儿，听起来比陕西某些戏的唱腔还地道，还动人。”就连陕西秦腔界的同行也纷纷称赞说：“《狸》剧的音乐如此顺耳，如此饱含秦腔味儿，真叫人没想到啊！”
剧种的音乐是剧种之魂，它有着自己多年形成的法则，这个法则决定了剧种的性质和特点。今后剧种无论怎样改，但这个魂绝不能丢，如果丢了魂，那么剧种就形同僵尸了。
秦腔剧种的音乐也有着自己的法则，它是千百年来在陕西乃至西北地区民间音乐的基础上逐渐形成的，有着自己特有的调式、调性和行腔的基本路子。秦腔的曲作者，必须循着秦腔音乐的法则来进行设计，不能随心所欲地“另辟蹊径”，否则就脱离了秦腔的本体，就让人听着别扭。另外，秦腔剧种历来是注重唱腔的，一本戏里若能有几段让人听着顺畅的过瘾唱腔，戏就成功了一半，否则，观众就耐不住性子了。现在的有些秦腔戏，把唱腔改得秦不秦，歌不歌，味道寡得要命。有时候某一句让人刚听出点味了，但是却突然拐了弯，跑得没边没沿，让人大倒胃口。好像不这样拐就不是出新，就不是改革家。我赞成剧种音乐的改革，因为时代在前进，不改革就很难适应社会，但是，必须在遵循剧种音乐法则的基础上改革，这样才会有好的结果的。
一个戏能够引发人多方面的思考，说明了它的不同凡响。银川市秦剧团推出的《狸》剧作为对传统剧推陈出新的剧目，无疑是成功的。我热切希望中国戏曲这炬民族圣火在当代继续燃烧，也热切希望能有更多像《狸》剧这样的在民族圣火的光明中求新求美的优秀传统剧不断涌现。
赵苏平：问渠哪得清如许，为有源头活水来——秦腔“四大名旦”之一柳萍表演赏析
赵苏平，银川市音乐家协会副主席，供职于银川市文化广播电视局。他撰写的文艺评论《问渠哪得清如许，为有源头活水来——秦腔“四大名旦”之一柳萍表演赏析》在2005年的《当代戏剧》第3期发表。该文从三个方面展开论述，体现出一个优秀秦腔演员的艺术追求素养。通过《狸猫换太子》《月下来迟》《打神告庙》《武松杀嫂》等经典剧目中人物角色的分析，展示了柳萍活灵活现的舞台形象，让人过目难忘。
投身秦腔，挚爱执著；扮相俊美，演技娴熟；刻画生动，表演传神；年轻有为，硕果不断……这许许多多的褒奖之辞，便是广大喜爱秦腔的观众朋友及同行们对第十九届中国戏剧“梅花奖”获得者、折桂中国秦腔“四大名旦”的宁夏银川市秦腔剧团团长、国家一级演员柳萍同志的普遍赞誉。并非是人们善用溢美之辞，柳萍本人也并非是天才的演员与幸运的骄女。“宝剑锋从磨砺出，梅花香自苦寒来”，柳萍的成功来自她近三十年在舞台上的摔打磨炼，来自她对秦腔与观众的一腔挚爱以及为此所付出的持之以恒的努力。赏析柳萍的表演我们不难发现：在她身上较为全面地体现出一个优秀演员应该具备的综合艺术素养。这些素养大致具有以下几个方面的特点：
心有灵犀一点通
柳萍主工小旦、武旦，她大多演的是年轻貌美的窈窕淑女或伶俐泼辣的女性。受剧情决定，她饰演的许多人物的性格特征以及生活境遇也大不相同，但却都能用心去感悟人物的深层内心世界，用内心深处悟得的真情实感去生动再现人物，从而深深打动观众。这些都是柳萍完成表演、展开创作的一大优势。柳萍在《狸猫换太子》中所塑造的刘妃这一人物形象，便可以使我们直观地感觉到她在感悟与再现人物方面所表现出来的长处。受特殊地位及特定环境所决定，刘妃这一人物呈现出傲慢霸道、阴险毒辣、色厉内荏、诡计多端的心理特征与百般争宠、趋炎附势、高高在上、心狠手辣的性格特点。根据剧情发展，刘妃经历了由青年到中年两个较大跨度的年龄段，并密谋策划了数起骇人听闻的阴谋。为谋正宫之位，她亲手掐死了刚刚分娩的女儿、逼陈琳打死了宫女寇珠。为掩盖罪行她机关算尽，最终落得个身败名裂的可悲下场。对于刘妃的人物塑造，导演提示演员既要展现出她雍容华贵的外在气质，又要表现出她阴险狠毒的内心。
在导演的帮助下，柳萍对人物进行了认真细致地分析，并将自己的体会融入到具体表演中，如在全剧开场中，当得知李妃与自己同时怀孕后，刘妃表面上对盼子心切的皇上承诺“我二人无论何人先生均应相互照料，以防不测”。而在背后她却与郭槐密谋以狸猫换太子的毒计陷害无辜的李妃，并道出了“成事还需手段狠，看我绵里藏毒针”的阴险心声。这两段柳萍以前者甜美柔情、清脆有力，后者笑里藏刀、狠毒有余的语气语调进行处理，活脱脱地表现出人物内心的巨大反差。在“凤换龙”一段戏中，刘妃看着自己刚刚产下的女婴感慨万千地道出：“女儿呀，女儿，你为何此时来到人间？你怎么不是一个太子？！”当一想到若留下这个女婴定会干扰自己日后获取皇后宝座的大计时，她决意要亲手掐死这个可怜的孩子，并近乎呐喊般地说出“非是为娘心肠狠，娘我要做人上人啊！”的丧失人性的话语。这一段道白柳萍采用以心说话的方式去完成，并以声泪俱下与歇斯底里的语气交替并用。这一点既表现出刘妃为谋权位不惜牺牲亲生骨肉的狠毒心肠，也表现出她虽施恶行，但也不乏对亲生骨肉难舍的母爱情结。在掐死婴儿的动作上柳萍以闭目、回首、转身用狠力去掐的连贯手法来加以处理，使人物动作更加符合剧情发展所表现出的人性变化。在“抱妆盒”“闯冷宫”“拷寇”三个场次里，柳萍为了突出表现刘妃复杂多变的心理，从形体动作及唱腔道白上均采用了“白描”式的表现手法。即让形体动作在人物心理矛盾激变的状态下做出敏感、多疑、反复无常的“触电式”弹性变化反应，并从举手投足、快速挥臂移步等动作，让人们一下子就能感受到刘妃特有的心理性格及矛盾发展。
《狸猫换太子》一剧演出后，获得了观众的好评，大家一致称赞柳萍将刘妃这个坏女人演活了。
妙用情意感人心
演戏带着真情，赋予人物以鲜活性格是柳萍表演中的又一个亮点。她极会适应各种情境的表演需要，也极会在各种情境下流畅自如地抒发真情。在新编秦腔折子戏《月下来迟》中的表演，就突出地表现出这一优点。该剧出自传统剧《碧玉簪》选段，展现了书生潘必正与青年道姑陈妙常之间不同寻常的曲折爱情。柳萍在剧中饰演的陈妙常貌若天仙、多愁善感，且擅长弹琴作画、聪明才智过人。她虽然遁入空门、身处逆境，但追求人间真爱、渴望获得恋情的心理，使她难抑对琴棋书画无所不通的书生潘必正一见钟情、苦思苦恋，并勇于面对严酷的教规及封建礼仪敢爱真爱。《月下来迟》主要集中展现了陈、潘二人在夜半三更的明月下相约相会、互吐爱情心声的情节。陈妙常苦苦等待，潘必正姗姗来迟；几多思念，几多惆怅，怎一个“情”字了得。相见恨难，相聚苦短。二人只盼月下常相厮守，只求老天爷每日夜晚再多添一更时辰。在这出短剧里，对陈妙常这个人物的塑造主要突出表现“真”与“情”两个方面，并力求做到心理和形体的细微刻画与深层表现，在看似平静的情节发展中体现出火辣辣的激情变化，再现出一波三折的矛盾发展。在具体表演中演员既要努力表现出陈妙常情真意切、久思苦盼的心理特点及眉目含情、甜纯清丽、全身肌肉都仿佛会说出话般的形体动作，又要表现出人物内心委婉细腻的脉络与富于弹性变化的形体动作。柳萍在表演中动作到位、刻画细腻，生动地体现出陈妙常不顾封建礼教的束缚，大胆追求真爱的情感和行为，她借助自己表演功力娴熟、感悟能力较强的优点去全方位展开塑造。在剧中，陈妙常时哭时笑、时失望时撒娇、时嗔时怒时大笑，表现起来着实不好把握。但柳萍凭借自己对人物的深刻理解与深入分析，比较全面地把这一人物的内心与外在的东西一层一层地剥开来展现在观众面前，引发出人们对人物的极度同情喜爱与怜香惜玉等多种心理感受，从而由内心深处生发出强烈的艺术共鸣。
巧循规矩自方圆
规矩与自然是戏曲演员表演水平的客观反映。前者是程式化技能运用的综合体现，后者是演技优劣程度的表象。柳萍在多年来的艺术探索与表演实践中较好地做到了二者的统一。她在秦腔传统折子戏《打神告庙》和新编秦腔折子戏《武松杀嫂》中成功塑造的敫桂英、潘金莲这两个典型人物就较好地证明了这一点。《打神告庙》是传统剧《王魁负义》中最为精妙的部分。柳萍饰演的敫桂英形神兼备、表演刻画细致入微，高难技巧运用娴熟自如。她遵循程式规矩与前人的经验，并大胆出新、勇于突破，有机地吸收了豫剧、川剧等姊妹剧种的优点及一些优秀演员身上的长处。正是这些有益的尝试，使得柳萍所表演的《打神告庙》日臻成熟，并成为她的代表作之一。《武松杀嫂》一剧根据古典文学巨著《水浒传》改编，改编时还参考借鉴了魏明伦先生创作的荒诞川剧作品《潘金莲》中的一些矛盾发展线索。旨在通过这出短剧的情节展现与人物塑造，给予潘金莲、武松以新的诠释，柳萍饰演的潘金莲形象生动、情感逼真，手法新颖、唱做俱佳。由于动作幅度与道白力度较大以及边做边唱等表演需要，演潘金莲体力消耗极大，各方面的要求也极高。这一切对于嗓音条件和体力条件均不是太好的柳萍来讲都是十分严峻的挑战。然而，她还是依靠自身的表演优势与成熟地驾驭人物的能力攻下了这个难关，并在创新、探索方面有了一定的突破。许多同行坦言：柳萍近年来虽在演技方面节节进取、步步提高，但尤以对潘金莲这一人物的刻画最具创新特色。
脱颖而出的柳萍为许多青年演员树立了典范，也为西北的戏曲园地带来了春的气息。我们祝愿柳萍在今后的艺术道路上百折不挠、再创辉煌；我们更祝愿秦腔艺术永葆青春、万代流芳。
高杨：柳萍与《庄妃与多尔衮》剧
没有原创，没有独到的艺术特色，便不能在竞争激烈的市场上长久地立于不败之地。柳萍深知其中的道理。2007年，柳萍两万元起家，开始筹排第一个原创剧目——《庄妃与多尔衮》（以下简称《庄》）。这个戏前后花了几十万元，对于一个依靠农村市场生存的剧团，这意味着要有上百场艰苦的演出才能收回成本。难能可贵的是，柳萍在艰苦的条件下，将自己多年来对戏剧艺术的理解和感受全部倾注其中，在《庄》剧中塑造了一个颇有光彩的艺术形象。她塑造的庄妃端庄、秀丽、大气、从容，同时她又能深刻地理解人物，将人物性格表现得细腻、丰富、层次分明。在众人面前，她是至高无上的当权者，气质高贵，凛然不可犯，但在与多尔衮独处时，她又表现出爱情中女人的幸福与任性。柳萍的眼睛十分生动传神，在与多尔衮的几次爱情表白中，她的眼睛时而惊喜，时而娇嗔，闪烁着灵动的光芒，让人感到她的爱是从心中而起。清兵入关，占领了北京，多尔衮对皇位的意图日益彰显。她的目光开始变得凝重了，皇权旁落，会引起内部的混乱。叔嫂婚配在满族看来可能并不是什么大事，但必遭汉人的激烈反对。她在爱情与危机的煎熬中，时而憧憬着爱情的未来，时而又为形势的发展而震惊。最后关头，刻不容缓，为了大清的万代江山，她又成为冷静决断的庄妃，迅速调动兵马安排布置，使多尔衮的意图未能得逞。失意中，多尔衮酒后落马而死，她悲痛欲绝。柳萍深入挖掘人物的爱情与人性，赋予了全剧崭新的内涵。演出中柳萍的表演也值得称赞，不管是杀伐决断，爱情缠绵，她都力求保持高贵优美的姿态，其演唱行云流水，韵味淳厚，整个戏观之令人赏心悦目。《庄》剧可能还算不上经典，但它的成功使柳萍当之无愧地进入了全国一流演员的行列。
