安国寺：“东车门直北东壁北院门外画《神》两壁及《梁武帝》《郄后》等，并吴画并题。”“经院小堂内外并吴画。”“三门东西两壁《释》《天》等吴画，工人成色，损。”“东廊大法师院塔内尉迟（乙僧）画及吴画。”“大佛殿东西二《神》吴画，工人成色，损。”“殿内《维摩变》吴画。”“西壁《西方变》，吴画，工人成色，损。”“殿内正南《佛》吴画，轻成色。”
咸宜观：“三门两壁及东西廊并吴画。”“殿上窗间《真人》吴画。”“殿外东头东西二《神》，西头东西壁吴生并杨庭光画。”
永寿寺：“三门里吴画《神》。”
千福寺：西塔院“绕塔板上《传法二十四弟子》，卢棱伽等人画，里面吴生画时，菩萨现吴生貌（即以自己的容貌作菩萨的模特）”。“塔院门两面内外及东西向里各四间，吴画《鬼神》《帝释》极妙。”“吴画《弥勒下生变》。”
崇福寺：“西库门外西壁《神》，吴画自题。”
温国寺：“三门内吴画《鬼神》。”
总持寺：“寺门外东西吴画，成色，损。”（约画于乾元二年）
东都洛阳
福先寺：“三阶院吴画《地狱变》，有《病龙》最妙。”“寺三门两头亦似吴画。”
天宫寺：“三门吴画《除灾患变》。”
长寿寺：“门里东西两壁《鬼神》，吴画。”“佛殿两轩《行僧》亦吴画。”
敬爱寺：“（西）禅院内西廊壁画，开元十年吴道子描。《日苍月藏经变》及《业报差别变》，吴道子描，翟琰成。《罪福报应》是杂手成，所以色损也。”
弘道观：“《东封图》是吴画。”
城北老君庙：“吴画。”
（三）吴道子作品分析
吴道子活了近八十岁，一生创作时间将近六十年。岁月流逝，及至今天，他的作品存世已经很少，能够见到的大约只有如下几件。
1.《送子天王图》（又称《释迦降生图》）：纸本，白描，纸本卷长35.5厘米×388.1厘米，无款，现藏日本大阪博物馆。这幅画的内容是描绘佛祖释迦牟尼降生为悉达王子后，其父净饭王和摩耶夫人抱着他去朝拜大自在天神庙时，诸神向他礼拜的故事。此图写异域故事，而画中的人、鬼、神、兽等却完全加以中国化，当是佛教在中国本土化，至唐日趋融合之势所致。此图意象繁富，以释迦降生为中心，天地诸界情状历历在目，技艺高超，想象奇特，令人神驰目眩。图中天王按膝端坐，怒视奔来的神兽，一个卫士拼命牵住兽的缰索，另一卫士拔剑相向，共同将其制服。天王背后，侍女磨墨、女臣持笏秉笔，记载这一大事。这是一部分内容。净饭王抱持圣婴，稳步前行。王后拱手相随，侍者肩扇在后，这是又一部分内容。就这两部分来看，激烈与平和，怪异与常态，天上与人间，高贵与卑微，疏与密，动与静，喜与怒，爱与恨，构成比照映衬又处处交融相合。天女捧炉、鬼怪玩蛇、神兽伏拜的另一部分内容，则将故事的发展表现出了层次，通过外物的映衬将主要人物的内在心态很好地表现出来。画卷中人物神情动作、鬼怪、神龙、狮象等都描绘得极富神韵，略具夸张意味的造型更显出作者“出新意于法度之中，寄妙理于豪放之外”的艺术追求和艺术趣味。在这幅画中，吴道子打破了长期以来沿袭的顾恺之等人“紧劲连绵，如春蚕吐丝”那种游丝描法，开创了兰叶描，“行笔磊落，挥霍如莼菜条，圆间折算，方圆凹凸”。技法首重线条和用笔，笔势夭矫，行于所当行，止于所当止，故线条流转随心，轻重顿挫合于节奏，以动势表现生气，表现了内在的精神力量。同时，他敷色比较简淡，甚至不着色。他在创作的时候，处于一种高度兴奋与紧张状态，很有点表现主义的味道。这些，似乎都透出了后来疏笔水墨画的先声。
《送子天王图》构思独到，气势磅礴，功力深厚，物象纷繁，给日后的宗教题材绘画尤其是佛道壁画带来了深刻的影响。吴道子壁画原作已不可见，现存纸本是后人的摹本，形神俱佳，亦颇可观。
这幅画未见有明代以前的任何记载，自明清以来被认为是吴道子真迹，然而现代学者表示怀疑，估计它是宋人摹本，或吴道子传派高手的作品。
2.《八十七神仙图》，纵30厘米，横292厘米，白描绢本。后被徐悲鸿得到并复制，新复制的《八十七神仙卷》为绢本、全长1268厘米、高34厘米。不仅保持了原作的神貌，而且准确、完整地再现了原作的每一个细节。
这是一幅白描人物长卷，由于年代久远，画作已呈褐色。它描绘的是一个道教传说。画中所表现的是东华帝君、南极帝君在侍者、仪杖、乐队的陪同下，率领真人、神仙、金童、玉女、神将前去朝谒道教三位天尊的情景。画面上神将开道、压队；头上有背光的帝君居中；其他男女神仙持幡旗、伞盖、贡品、乐器等，簇拥着帝君从右至左浩荡行进。队伍里，帝君、神仙形象端庄，神将威风凛凛，众多仙女轻盈秀丽。画作者用刚中有柔、遒劲潇洒的线条描绘了风动云飘的神仙境界。
《八十七神仙卷》是至今存世屈指可数的中国古代重要艺术瑰宝，代表了中国唐代白描绘画的最高水平。画面以道教故事为题材，纯以线条表现出八十七位神仙出行的宏大场景，人物动态、神情各异，活灵活现，堪称“以形写神”的一大杰作。画面笔墨遒劲洒脱，根根线条都表现了无限的生命力，如行云流水，充满韵律感。仙乐声中众神仙脚踏祥云，御风而行，令观者顿生虔敬之心。
那优美的造型、生动的体态，将天王、神将那种“虬须云鬓，数尺飞动，毛根出肉，力健有余”的气派表现得淋漓尽致，那冉冉欲动的白云、飘飘欲飞的仙子，使整幅作品具有“天衣飞扬，满壁风动”的艺术感染力。全幅作品没有着任何颜色，却有着强烈的渲染效果。
这幅画的发现还有一个小故事。1937年春天，徐悲鸿应邀到香港举办画展。期间，他经由作家许地山介绍，来到德国籍的马丁夫人家中鉴赏书画。马丁夫人的父亲生前曾是德国驻华外交官，在中国生活了几十年，购买了大批中国书画文物，其中不乏精品。现在马丁夫人有意将其出售，特意带着几大箱字画到香港寻找买家。徐悲鸿仔细认真地鉴赏着每一件书画藏品，当打开第三个箱子，一幅发黄的长卷展开时，徐悲鸿的眼中放出惊异的光芒，几乎是叫喊着说：“我就要这一幅！”成交之后，徐悲鸿先生将香港的画展搁置一边，一连数日闭门不出，每日里展开画卷不停地观看，想从中看出这幅画的年代和出处。徐悲鸿反复琢磨，凭着自己多年对古画的鉴赏经验，他感觉这幅画的绘画风格、笔法特点明显带有唐代画圣吴道子的痕迹。他越看越激动，几天以后，他已经确定无疑自己购画时的判断没有错——这是一幅极有价值的唐代名家画作。他无比地兴奋、激动，将这件事形容为“平生做的最快意的一件事”，并制作了一方刻有“悲鸿生命”四个字的印章，郑重地加盖在长卷的画面上。为了更加酣畅地表达自己得到这幅画的感受，他揣摩良久，为这幅画写下了长长的题跋：“……呜呼！张九韶于云中，奋神灵之逸想——与世太平，与我福绥，心满意足，永无憾矣。”《八十七神仙图》的价值可见一斑。
3.《宝积宾伽罗佛像》，本幅绢本纵144.1厘米，横41.1厘米，左上边题纸本纵22.6厘米，横7.9厘米，现藏台北故宫博物院。图中画佛、协侍、天王与伎乐九人，上方有瘦金体真书“唐吴道子宝积宾伽罗佛像”，不知何人所题。人物风格完全不同于文献记载的“吴家样”，艺术水准不高，应是后世民间画工的伪作。此画原藏清内府，连乾隆题识也表示怀疑：“瘦金所识，道子所图，如水中月，视乎否乎？”
4.《地狱变相》，“变相”是根据经文以图画表现演义故事。地狱变相故事是由佛说孟兰盆经而来，指的是“目连救母”的传说。说的是目连僧遍历地狱，途经刀山剑树、油釜汤河，受尽艰难，终于救出母亲。这个故事在佛教僧侣的大力宣传下，千百年来，使得轮回地狱思想深入人心，虽是迷信，却也起了一些警世与催人行善的作用。
吴道子所画的《地狱变相》是其代表之作。《东观余论》记吴道子在景云寺所画《地狱变相》时说：“视今寺刹所图，殊弗同。了无刀林、沸镬、牛头、阿房之像，而变状阴惨，使观者腋汗毛耸，不寒而栗。”既然画中无“刀林、沸镬”般恐怖的直觉形象来辅助画面的“阴惨”，那么作品中当然要有比神灵鬼怪等更能强烈地感动人心的力量。据景云寺的老僧玄纵说：“吴生（道子）画此地狱变成之后，都人咸观，皆惧罪修善，两市屠沽，鱼肉不售。”其艺术效果如此惊人，足见吴道子在佛画艺术上所取得的卓越成就。
吴道子的《地狱变相图》在宋代仍能见到，且有多种摹作、传刻。宋黄伯思说道子所画“变状阴森，使观者腋汗毛耸，不寒而栗”，这说明吴道子善于塑造富有特征和容易感染人的形象，并以整个气势、氛围给人深刻印象。苏东坡在《跋吴道子〈地狱变相〉》文中也说：“观地狱变相，不见其造业之因，而见其受罪之状，悲哉悲哉！”这里说出了他看此图的感受。
后人有《道子墨宝》，是宋时民间画工画稿，人民美术出版社于1963年重印，笫二十七至四十图为《地狱变相图》，观其图可略知吴画原貌。如：第二十七图画一官被捉，将被执送叛罪；第三十六图画一老官被扭送；第三十七图画一官送判，并有挖眼、锯杀之刑。这些画面的意思是指达官贵人、高级将领，他们作了孽，死后也同老百姓一样披枷受苦，入地狱受罪，这是吴画很独特的表现，就是在宋代官修的《宣和画谱》中，也不能不提到这是一种别出心裁的创作。这里反映出吴道子有一定的平等思想，在实际上突破了佛教题材的局限性，至少，他不同意现实生活中特权人物为非作歹，这种思想从绘画的艺术角度也反映出人民的民主愿望，散发着一种神奇的艺术魅力。
据《历代名画记》记载，赵景公寺老僧讲，吴道子《地狱变相图》画成后，“都人咸观，皆俱罪修善，两市奢沽，鱼肉不售”。说的是长安众人都去观看，惧怕下地狱受苦，齐心向善，因为佛教戒杀生，街市的鱼肉都卖不出去了。《道子墨宝》第三十一图就画一人，因屠牛在阎罗殿受审，图中一镜现出生前击牛之状。这就有警世之意。因此，《唐朝名画录》云：“京都奢沽、鱼罟之辈见之俱罪改业者，往往有之。”说的是屠夫、渔夫见画后也有惧而改业的。这充分说明，吴道子的《地狱变相》产生了广泛的社会效应。
5.《道子墨宝》，纸本，白描，原藏德国德累斯顿博物馆，现存五十幅，1910年流出国外，原本已失传，仅存影印本。
现存的这部《墨宝》可能是明代画工的手笔，前页右下角有“臣吴道子”四字，画面还盖有“宣和”印，皆伪，但作品保留着一些吴道子的作风。画稿从第一页至二十六页画道教诸神，有天帝、五圣山君、天蓬元帅、立羽圣宝德真君、灵官马元帅、雷神、太岁、神龙等元帅，以及火轮天君、和合太保，此外还有太阳星、太阴星、火星、木星、仓颉等。第二十七页至四十页，画《地狱变相图》，描绘地狱阴森凄惨之状。被小鬼抓到阴间的“罪犯”，受到了挖眼、锯杀等各种刑罚。有一屠户，受审时面前放着一面“前相”镜，镜中现出屠户当日宰杀黄牛的行为。在地狱中，有权贵被抓来受审的情景，与史载“金胄杂于桎梏”相符。第四十一页至五十页，画秦代蜀守李冰在四川灌口兴修水利的故事，但情节已加以神化。《墨宝》是制作道教绘画的画稿，有些构图可能以民间绘画旧本做依据。画中人物的线条挺括熟练，对空间的处理有一定水准，图中山崖的山形轮廓颇似敦煌莫高窟的唐画山水，有些则用上了南宋式的斧劈皴法，可以看出是具有相当技巧的画工所为。
6.《孔子行教图》，原刻在山东曲阜孔庙。画上有“唐吴道子笔”，流传极广，影响很大。相传最早的孔子像是东汉元嘉元年武梁祠石刻中的《孔子见老子图》。到了晋代，著名画家顾恺之画有《孔颜二圣像》。在曲阜的孔庙圣迹殿，北宋时增加了相传临摹的顾恺之所绘的“先圣画像”，习称“夫子小影”，据说“小影”在孔子像中最真，最接近孔子原貌。现在学术界公认的是唐代画家吴道子的《孔子行教图》，其上的孔子国字脸、大耳、长髯、宽鼻、阔嘴，五官各个部位都比较突出，长得不俊但也说不上丑。
