在中国古代，“琴、棋、书、画”历来被视为文人雅士修身养性的必由之径。古琴因其清、和、淡、雅的音乐品格寄寓了文人凌风傲骨、超凡脱俗的处世心态，因而在“琴、棋、书、画”中居于首位。而承载琴之桌，就成为文人雅士必备物品，若见绝佳之琴桌，他们何足惜千金散去，所以流传下来的古典琴桌，大凡成为“仙作”琴桌的衣钵。
今有幸见到艺苑珍藏的古典琴桌，它体型别致，俊秀雅丽，雕刻精美，选料上乘，做工精细，包浆莹润，华丽处带几分清秀，着实让人“一见钟情”。主人严星辉告诉我，这古典琴桌的制作款式，是从北京故宫博物院珍藏的《听琴图》轴中受到的启发。画中拨琴者为宋徽宗赵佶，他微微低着头，双手置琴上，轻轻地拨弄着琴弦；听者三人，其中着红袍低头静听者，就是官至宰相的仙游人蔡京。画右角有赵佶所书瘦金体“听琴图”三字，画正中蔡京题诗：“吟征调商灶下桐，松间疑有入松风。仰窥低审含情客，似听无弦一弄中。”由此可知，当年“仙作”已经成为京城时尚风向标。
书画琴棋诗酒花，而今件件不离它。曾几何琴桌的命运与琴一样远离人们的生活，想不到时至今日古典琴桌又回归了。主人拿出了一叠厚厚的订单，这是近年来古典琴桌畅销的明证。于是乎，他开始搜集琴诗及琴事，每每有朋自远方来，便可听一曲《高山流水》，或弹一曲《梅花三弄》，不失为一件雅事。琴桌随琴器而生，严星辉精心制作的古典琴桌，可谓是为这雅事锦上添花，今后他还要为操琴者设计琴几、琴架、琴台，为琴心交流和情感抒发打造更温馨的平台。置身琴音之中，我有感而吟起《诗经·小雅·鹿鸣》：“呦呦鹿鸣，食野之芩。我有嘉宾，鼓瑟鼓琴。鼓瑟鼓琴，和乐且湛。”此番琴音悠韵绵长，真是难忘，此间人人尽兴而归，诚为难得。
吉祥如意赠嘉宾
元宵时节，艺苑为表乔迁之喜，隆重推出了仿古木雕如意，虽然是新近制作的产品，但给人以玲珑剔透、古朴典雅之感，堪称仙作如意中之翘楚。
细瞧，那如意头、如意柄和如意尾，通体雕刻有仙鹤、蝙蝠、松树、云头、仙草等等，采用了镂雕、浮雕等多种技法，刀工娴熟，精雕细刻，线条流畅，形象逼真；图案纹饰繁密，有福（蝠）、寿（鹤）等等，寓祥和平安之意，幸福美满之期望，很好地显现出中国独有的审美趣味。
如意的来历，是古人用以搔痒可如人意，因而得名。《裨史类编》说：“如意者，古之爪杖也，或用竹木，削作人指爪，柄长可三尺许，或背脊有痒，手不到，用以搔爬，如人心意。”随着历史的演变，其搔痒功能消失，逐步成为精致的装饰品，演绎如意吉祥文化。这是一种在精神上取悦于人的文化，是心灵的慰藉和对人生的祝福，所以颇受世人青睐。
追溯唐宋时代，如意已是一种吉祥之物，成为人们祈望吉利祥和的象征，也是中国吉祥文化的一个重要元素。历史告诉我们，越是在太平年景，人们的富裕程度越高，追求美满的动力越大，吉祥文化也就越会得到发展，所以承载吉祥的木雕如意也就越受国人的喜爱。明清时期，如意成为皇宫贵族们的玩赏之物，在皇帝的宝座旁、寝殿中均摆有如意，以示吉祥、顺心。清朝有幅宫廷画轴《雍正观花行乐图》，描绘端坐的雍正皇帝手执木雕如意。当时如意的制作工艺达到了登峰造极的地步，它的地位也达到空前的高贵。凡值年节，王公大臣督抚，都必进如意于朝，取兆“吉祥”之意，以博雍正皇帝之欢心。在民间，大型如意也成为富贵人家厅堂里的一种陈设，小型如意则成为亲朋好友之间馈赠的珍品，以示吉祥的祝愿。
如意难在选材剪裁，妙在人工匠意与造化天成的契合无间，是一种非常符合我国传统审美情趣的工艺品。从古到今说如意，我不由得更加珍惜“如意”。
乐在书案饱眼福
每晚归来，总是书桌相伴。一直希望有张心仪的书桌。每每在红木楼看到红木书桌，都要瞧上半晌，坐在配套的椅子上体验，感受那份安逸。那精美的做工，考究的用料，雅致的款式，奢华得让人真有一种清风爱与窗前伴的不舍。
正如欧阳修《读书》诗曰：“至哉天下乐，终日在书案。”由此我体会欧阳文忠公当年的工作和生活。窗前一桌一椅，窗外垂柳荷花，宛如一幅淡雅的山水画。在如此诗情画意中，摸索于书桌的诗林书海中，仿佛有一种“书案连四海，心思贯古今”的境界。书桌日复一日地浸润着主人的心血，才生成一种异乎寻常的气质。
书房虽小，五脏俱全，其中必备之物，便是书桌，它是书房的心脏。如果平生能拥有一张精美的红木书桌，集朴素与华丽、优雅与丰富于一身，天然、脱俗、雅致，那可谓是文人雅士们的一件幸事。记得南朝梁简文帝写一篇《书案铭》，称赞一张书案的做工：“刻得镂采，纤银卷足，漆花曜紫，画制舒绿……”可知这张书案已经运用了七宝镶嵌、金银镶嵌、绿沉漆饰等多种结合的工艺。
伏案于这样的一个好书桌，一个字不写，一行书不看，便已沉浸于书桌文化之中了。
雅号八仙摆正堂
透雕与浮雕手法相结合，雕刻着卷草和牡丹，牙板上雕刻着植物变形图案，与整条腿的雕刻造型相结合，显得沉稳大气，典雅美观，极具实用、观赏和收藏价值，颇受人们青睐。
八仙桌形态方正，结构简单，用料经济，是一种实用的家具，摆在厅堂里，显得亲切、平和又不失大气。无论厅堂装饰的典雅还是简单，甚至粗糙，只要空间不是特别逼仄，摆上一张八仙桌，两侧放两把椅子，就会产生非常稳定的感觉，如一位大儒，稳定平和。坊间认为，正是八仙桌极强的安定感，从而在民间广泛流行。
雅号八仙摆正堂，倾诉着一个古老的传说。五代时有一布衣人家办酒席，在空地上用木头和石板搭桌摆酒，太阳当午照，宾客满头大汗；席间大雨瓢泼，宾客浑身湿透，饭菜也吃不成。八仙路过，见众人狼狈状，问明缘由后，便进主人屋里施法，变了一大排木方桌，四周放上木条凳，亲戚朋友按每桌八人坐下吃酒。后来，布衣百姓称之为“八仙桌”，每逢家里办酒席都用它摆酒菜，而且入席次序很有讲究，长辈不入席，晚辈不落座，虽然彼此很清楚该坐哪里，可是还要互相谦让一番才肯入座。
据宋代高承《事物纪原》载，八仙桌的雏形可追溯到五代。现在可考的八仙桌至少在辽金时代出现，明清盛行，尤其在清代，无论达官显贵，还是平民百姓，几乎家家都可以寻到八仙桌的影子。清式八仙桌，造型日趋完善，大部分改成带束腰的，腿有的也改成了三弯腿，牙板加了诸如吉祥图案浮雕之类的装饰，做工精巧，美观大方。
由于八仙桌的桌面比较大，数百年方可成才的珍贵硬木都很难出得如此完整，所以除柴木外很少有整块料做成的桌面。目前制作的八仙桌，大都是面板三拼，纹理清晰自然，四腿与桌面直接相连，圆腿写意阴雕分外美神韵和抒写画家主观的情致。正如徐贲《写意》诗曰：“看山看水独坐，听风听雨高眠。客来客去日日，花落花开年年。”
仙作阴雕浸润着民族文化内涵，潜在于民族文化的深层意识和艺术境界，其实就是仙作人的性格。那是恬淡从容的诗性生活，是波涛涌退后一种卓然兀立，是浮华散尽之后的自在品茗。
阴雕又称“沉雕”，是“仙作”家具制作的一种基本刻制方法。它是按照字和画的轮廓，将轮廓以内的红木用刻刀刨除，雕出凹槽，即低于木材平面、凹下去雕刻的一种雕法，能产生一种黑白分明、近似中国水墨写意画的艺术效果。
红木家具阴雕内容大多为梅、兰、竹、菊之类的花卉，也有诗词、吉祥语之类的文字。可以说，阴雕手法既是白描的，又是写意的。它通常是在一块刨光处理后的平板上，运刀划划，以线条刻划图形轮廓之方式，将图案呈现出来的技法，类似图画之白描手法，大都在古典家具的装饰性部分，以构图简洁明朗，主题简单明确为原则。
我曾看过阴雕的龙柱，只是在表面雕刻，远看有时看不清，但如果近看，可以看出那龙栩栩如生形状。我也常常在屏风、橱柜、箱匣等家具的装板上看到阴雕，这是一种古老的装饰工艺，把古典家具雕镂成岁月的记忆，雕镂成月下的诗歌，雕镂成哲学的本真，雕镂成一坛醇醇的陈酿，芬芳馥郁。
工艺与文学有相同的审美规律与创作规律。白描是中国画技法名，指单用墨色线条勾描形象而不施彩色的画法；也是文学表现手法之一，主要指用朴素简练的文字描摹形象，不重词藻修饰与渲染烘托。
而写意，也是国画的一种画法，用笔不讲究工细，注重神态的表现和抒发画者的情趣，是一种形简而意丰的表现手法。它不着眼于详尽如实、细针密缕地摹写现实，而着重以简练的笔墨表现客观物象的隽美典雅话浮雕条流动的“飘带”，以产生流动之美，创造一种灵动通透、主题突出的美学效果，好像给家具安上“眼睛”，使家具富有生命力。
显然，雕刻艺术，不能一味仿制前人的东西，一定要有自己的原创精神，要体现时代气息。让人们在品味古典、品味时尚之时，从一个侧面了解当时的生产发展、生活习俗、思想感情以及审美情趣。
站在艺苑落地屏风前，青松翠柏、寒梅红枫以及亭台楼阁、长廊水榭种种美景尽收眼底，浅浮雕和深浮雕相结合的手法，既突出了画面的立体感，又延伸了画面空间。整件作品布局严谨和谐，刀法老练，线条流畅，细腻精致，可谓是栩栩如生，即使上面蒙着一层灰，也难抑其光彩。此时此刻，你会看到严谨优雅、和谐自然之美，仿佛听到禅声与琴音的和弦。
浮雕又称“平面雕刻”，是一种在平面上的浮凸表现，分为深浮雕和浅浮雕两类。深浮雕是一种多层次、多深度、浮凸度较高的一种雕刻，是利用较厚材料，表达多层次而且图形复杂的技法，由于背后并未透空，里层图案运刀雕刻极难。深浮雕作品常见于古典家具中的面板、屏风隔扇、靠背等构件上，往往利用三维形体的空间起伏或夸张处理，形成浓缩的空间深度感和强烈的视觉冲击力，使它对于形象的塑造具有一种特别的表现力和魅力。深浮雕追求的是形象的逼真性与完整性，流淌的曲线美给人以妍秀疏朗之感。它不仅是家具装饰的一种主要形式，而且也是区分不同的家具流派与风格的一种标志。
而浅浮雕如同线描，刀法细腻，线条流畅，以行云流水般涌动的绘画性线条和多视点切入的平面性构图，传递着轻音乐般的平和情调和抒情诗般的浪漫柔情。它起位较低，形体压缩较大，平面感较强，通常仅做小面积的雕刻，是一种介于绘画和雕刻之间的一种艺术形式。它大多在家具的背板、牙板、围子等处，常用以线和面结合的方法增强画面的立体感，使家具在静态中展现动态感，给家具环绕上一精致圆润立体雕精致，还是精致，这是我看到圆雕作品后最深刻的感受。工匠采用圆雕手法创作的人物、动物和生活场景，栩栩如生，真实感强。在制作过程中，雕刻师对木材刻下的每一刀都包含着对作品的思考，用“刀刀用工、点点扎实”这句话来形容他们的工作一点儿也不夸张。
圆雕又称立体雕，古代木雕技艺最难的一种，是艺术在雕件上的整体表现，观赏者可以从不同角度看到物体的各个侧面。它要求雕刻者从前、后、左、右、上、中、下全方位进行雕刻。因此，圆雕要求精而深，强调“以一当十”、“以少胜多”，既要掌握雕刻艺术语言的特点，又要敢于突破、大胆创新。
在木槌敲击声中，我走进雕刻车间，现场感受圆雕技艺之美。只见十几位雕工或坐或趴，正忙着凿坯、细刻、磨光，三五位师傅正在操作打模机，对木材进行切削钻孔，打制木雕粗坯。一位上年纪的师傅说，由于圆雕作品极富立体感，生动、逼真、传神，所以圆雕对木材的选择要求比较严格，从长宽到厚薄都必须具备与实物相适当的比例，特别要注意作品的各个角度和方位的统一、和谐与融合，只有这样，圆雕作品才经得起观赏者全方位的“透视”。
坊间传闻，晚明竹刻的嘉定派朱氏祖孙、金陵派代表濮澄，还有清代封氏三兄弟，以及张希黄、方契、濮仲谦等众多竹雕名家，都擅长圆雕。晚清民国以后木雕圆雕小件以其古朴而文雅的色泽、精致而圆润的制作工艺，且适宜把玩和陈设等特点，一直深受收藏者的喜爱。此后的一两百年里，圆雕技艺皆以闽南及莆仙地区最为出众。至今，仙游地区仍有圆雕技艺的高手，譬如榜头工艺美术大师王新明先生，将莆仙传统圆雕工艺运用得炉火纯青，其以人物圆雕为特色的仿古竹雕作品在海外艺品市场已成抢手奇货。
仙作圆雕作品的表现手段极为精练，要求高度概括、简洁，要求从各个角度去推敲它的构图，对形体起伏大胆夸张、舍取、组合，要用诗一般的语言去感染观众，正因为如此，硬要它去表现过于复杂、过于曲折、过于戏剧化的情节，将无法体现圆雕的特点。它常常以寓意和象征的手法，集中深入地塑造富有个性的典型性格，用强烈、鲜明、简练的形象表现深刻的主题，通过构图布局，讲求虚实、对比、平衡、空间和掩映等现代绘画知识的运用，使圆雕作品意境更加生动而自然，文化内涵更为丰富，给人以难忘的回味。
精巧入微镂空雕
