（3）教学过程中要注意联系实际
中学生对于来自生活、自然和工农业生产的化学现象，极易产生探索的欲望和兴趣。例如，在本章中本人提出了一系列实际问题：怎样证明钻石的成份是碳？燃烧的煤炉中有几种反应发生，怎样才能清洗水壶中的水垢……等等。在课堂教学中结合教材恰当的联系生活，联系生产实际，联系自然，使教学内容丰富多彩，生动活泼，从而激发了学生的学习兴趣。
（4）加强思维方法的训练
使学生逐渐学会运用已有知识解决问题，提高学习效率，使学生在成功解决问题中提高兴趣。
加大感情因素，热爱学生，学生是教学过程中的主体，不能把学生当作消极接受知识的贮存器，而是有情感、有性格的活生生个体，对学生多点关心，热爱学生，培养良好的师生关系，也有助于学生学习兴趣的提高。
13.指导学生学习美术的方法
基于美术教育在提高与完善人的素质方面有独特的作用，美术教师在岗位上如何发挥好作用也必须重视起来，而如何能培养学生的学习兴趣又是美术课的关键所在。那么如何激发学生学习美术的兴趣所需要的热情、信心、辅导、展示、有心等内容。
在大力提倡素质教育的今天，人们越来越深刻地认识到美术教育在提高与完善人的素质方面所具有的独特作用。而在当代，美术的含义已经外延为“广泛形象表达的能力”和“一种视觉艺术”。美术教育事实上已经成为一个创造性的学科，在它的学习中更多的呈现出人的情感、态度、智慧与技术的品质，也就是说，“任何一个想要在某一学科达到一定深度的人需要老子艺术与科学领域的基本技能。任何想要与其他自由教育的个体讨论的人也需要具备艺术和科学的常识。”
既然美术这样重要，那么教师在小学美术课程中如何带领学生很好的开展美术课就是最需要关注的，而如何能培养学生的学习兴趣又是美术课的关键所在。整理出下面几点。
教师本身就要热爱美术，勤于钻研
美国教育学家杰罗姆·布鲁纳说过：学习的最好刺激，乃是对所学材料的兴趣。教师本身就要非常热爱美术课，要像一滴水里的海一样，重视自身学习和研究美术范围内的东西，自己了解的多了再去影响他们就非常有说服力了。
具体操作时，可以经常制作课件和教具，让学生在自己理解的基础上再有很鲜明的比较和认识。把在美术范围内的东西都放在心上喜欢，这样再去影响他们就非常有说服力了。如在上第九课《学画山水画》的时候，课堂教学需要学生自己准备材料，可能有部分同学因为材料多而带不全，这个时候教师要充分调动他们的积极性。《论语》中孔子就说过：“工欲善其事，必先利其器”是说美术课上准备好工具材料的重要性。教师可以带来很多和本课有关的国画作品或者国画书，先上一课前奏课营造出气氛，让他们深切的感受到国粹水墨画的淋漓尽致的效果。那接下去一课带不全的人就很少，就算实在没带的也会想方设法去进行准备，在老师的重视和执着下分两课时来完成教学，孩子们会为了他们感兴趣的事而做出努力。
教师要经常鼓励，建立信心
威尔逊说过：“要有自信，然后全力以赴——假如具有这种观念，任何事情十有八九都能成功。”而没有天生的信心，只有不断培养的信心，所以教师在教学过程中要多鼓励。
课堂中，身为主导的教师要主动去发现学生们的学习情况，这样才能给予最好的帮助。而在美术课中要求学生充分发挥想像力和创造力，不受教师太多的影响，学生能够自主的发挥个性、展现能力。在这样的情况下，教师能够给予的最好的帮助就是去相信他、鼓励他，对他们的劳动成果给予充分的肯定。切忌说“你真棒”之类的场面话，而要根据美术元素上来肯定。
如在第三课《抽象雕塑》中，教授只要告诉他们从自己感兴趣的某个角度出发，利用现有的材料（如黏土、铁丝、纸盒或铅笔等自己身边的东西）按照自己的构思进行制作，只要作品利益明确在造型上体现就可以了。制作过程中，会有同学忐忑的询问意见：这个想法好不好？我这样做可以不可以等问题。教师回答都是对他们的想法及作品充分肯定的，因为这毕竟是他们自己意识流的东西，而且及时的肯定更有利于他们作品的继续创造，一小步的成功就是对他们的鼓励。正如盖兹所说：“没有什么东西比成功更能鼓起进一步求成功的努力”。
教师要重视示范，个别辅导
学生很在乎教师的美术水平到底怎么样，教师要在一定程度上充分满足他们的需求和好奇心，可以经常示范或者出示自己的作品。在学生练习过程中，教师要通过到学生面前巡视，检查学生的作画步骤、方法、效果，及时发现学生存在的共性或个性问题，给予必要的、具体的指导。辅导要在示范和点拨两方面进行。示范中教师的讲授十分重要，着重在重点和难点上，且要在方法上启发他们有自己的想法而并不是照抄老师的。现代多媒体教学条件的运用为传统的教学示范在形式与效果上都可以带来极大的改变，利用课件的形式我们可以把须示范的要点、激发、步骤、讲解、说明等进行非常有效的整合与创意、以使示范更形象、明确、直观、高效，充分地激发学生学习的兴趣。
如在第五课《静物写生》中，可以先出示教师的作品进行美术元素上的讲解，用课件的形式告诉他们先大胆落笔画出物体的大关系，注意好构图，然后才是描绘局部并进行艺术的加工取舍。而在学生作业的时候教师可以进行个别辅导或者小范围内讲解，不要用画的像不像去束缚学生，而是要告诉他们作为艺术作品不能原封不动的照搬照抄，而应该有取舍和提炼加工，这样的辅导方式不仅可以引导他们发挥自己个性上的优点并体现到作品中去，使他们的作品具有一种特质的个性美，而且还可以让教师和学生之间拉近距离，当他们喜欢上热爱美术的老师之后，学习美术的热情也会进一步升温的。
教师要让学生展示自我，收获快乐
美国心理学家詹姆斯说：“人最本质的需要是渴望被肯定。”学生会因为作品被展览、被班级同学们充分肯定而体验到成功，把学生的作业展示出来，可以增强学生的自信心，激起他们的创作热情，从而更加喜欢美术这门课程。“运用美术形式传递情感和思想是整个人类历史的一种重要的文化行为”（《全日制义务教育美术课程标准》），分享交流美术作业不仅能提高学生学习美术的兴趣，也有助于培养学生良好的个性品质。
所以，教师要为学生提供展示作业的时间和空间，让他们有机会进行情感和思想的交流。如第二课《形体的组合》，原本很不起眼的普通形状在他们的心灵手巧下组合成一个个构思奇妙、造型新颖的作品。如果再将他们的作品十分完整的呈现在全班同学面前，他们的喜悦就会油然而生，即能发现自己作品的优秀之处，也看到其他同学作品的特别，这样让学生在对比中了解自己的不足，及时取长补短。
教师要做有心人，办有意事
很多时候老师要学会故意，高年级学生有时会觉得学美术不如学其他学科那么有用。老师要故意的、经常的渗透美术方面的知识和作用，而不要和学生起正面冲突而引起反感。要充分理解学生的动机，从而来认真对待问题，解决问题。
人与人要多用心灵去沟通，播种爱心，收获希望！世界上最可怕的事情，莫过于有眼睛却发现不了美，有耳朵却不会欣赏音乐，有心灵却无法理解什么是真。不会感动，也不会充满激情……他们的惊喜让我觉得开心，他们的热情让我觉得感动，他们的成功让我觉得幸福，他们的期盼让我不断进步！
总之，学生在美术课上的学习兴趣，是提高美术课堂教学的质量重要保证之一。因此，每一个美术教师都要在“如何提高学生的学习兴趣”这个问题上下一番功夫，花一番脑筋，探索出一条适合自己的教学之路。
14.指导学生学习音乐的方法
音乐课的基本价值在于通过以聆听音乐、表现音乐和创造音乐为主的审美活动，使学生充分体验蕴涵于音乐音响形式中的美和丰富的感情，为音乐所表达的真、善、美的理想境界所吸引、所陶醉，与之产生强烈的情感共鸣，使音乐艺术净化心灵、陶冶情操、启迪智慧、情智互补的作用和功能得到有效的发挥，以利于学生养成健康、高尚的审美情趣和积极乐观的生活态度，为其终身热爱音乐、热爱艺术、热爱生活打下良好的基础。
音乐作为人类文化的一种重要形态和载体，蕴涵着丰富的文化和历史内涵，以其独特的艺术魅力伴随人类历史的发展，满足人们的精神文化需求。音乐课则是人文学科的一个重要领域，是实施美育的主要途径之一，是基础教育的一门必修课。
新的《音乐课程标准》认为音乐教育以审美为核心，主要作用于人的情感世界。在音乐课程中，欣赏这一教学领域被视为培养学生音乐审美能力的有效途径。因为音乐欣赏课具有最直接、最具体的审美教育价值。“它以一定的音乐为审美对象，以参与欣赏活动的人为审美主体，形成一种特殊的审美观，通过这种音响的聆听，实现对音乐美的感受和鉴赏。”
