据记载，清宫收藏的珐琅彩瓷器约有400件。其中300件在抗战时期南迁，后于1949年运至台湾藏于台北故宫博物院。而在历年市场上流通和藏家收藏的珐琅彩瓷器则不超过50件。而这些流转世间的珐琅彩瓷器则多是因为英法联军火烧圆明园和八国联军抢劫紫禁城以及晚清宫廷非法偷运而流失海内外的。所以市场上每出现一件清宫御制珐琅彩瓷器，都会引起藏者格外关注。
珐琅彩瓷器的出现，改变了中国瓷器的审美传统。使中国的瓷器鉴赏主流从单色质朴到绚丽华美，从简约写意到精巧逼真，从追慕古韵到应时创新。由珐琅彩而引发的中国粉彩以及单色釉的多样和色泽的变化，使中国瓷器艺术品的鉴赏更加国际化、市民化和大众化，并由此而改变了中国古代瓷器艺术品的收藏格局。
第四节单色釉
单色釉也称一色釉或一道釉。因釉中含有不同的化学成分，在瓷器的坯体上施釉后经窑火烧，呈现出美丽的色泽，即成单色釉瓷器。如釉中含有一定量的铁，经窑火烧成后呈青色，即为青釉瓷器；含有一定量的铜，经窑火烧成后呈红色，即为红釉瓷器。
清代单色釉瓷器在明代单色釉瓷器基础上进一步发展。据雍正末年唐英《陶成纪事碑》记载，当时御窑厂烧制的釉、彩达57种，其中大部分是单色釉瓷器。大量传世品也证实了清代单色釉瓷器既有仿古，也有创新，成就超越前代，充分体现了瓷器生产的高超技术。
康熙时期红釉成就最卓著。由于匠师们充分掌握了铜红的还原技术，使停烧百余年的红釉瓷器重新得到恢复和发展，并达到了新的历史水平。此时烧制出的红釉瓷有郎窑红、豇豆红、霁红等，均蜚声国内外。
著名的“郎窑红”釉，以江西巡抚兼督陶官郎廷极的姓氏命名，其釉色鲜红，宛若宝石或初凝之牛血，因而有“宝石红”、“牛血红”之称。其特点是除釉鲜红外，釉面光亮，玻璃质感强，开细片纹，并有不规则的牛毛状丝纹。一般器物的口部多有釉的垂流现象，呈浅红、淡青或显露胎骨的粉白色、米黄色，底部有白色、米黄色（俗称米汤底）或苹果青色。郎窑还有加金器皿，突出了华贵富丽的装饰效果。这类瓷器造型以大型陈设品为主，如琵琶尊、观音尊、凤尾尊以及各式瓶、盘、碗等。
“豇豆红”是康熙名贵红釉瓷器中的一种，釉面呈幽倩浅红色，带有绿色的斑点，酷似红豇豆色。由于红色的深浅及绿色的斑点分布在器物的不同部位，所以还有“美人醉”、“桃花片”、“娃娃脸”、“乳鼠皮”等称谓。它比郎窑红釉烧成难度更大，在施釉过程中需巧妙处理铜在器身各部位存在的形态，用还原焰煅烧时还要巧妙地放进一点空气，以调节氧气量，才能够使非常容易变化的铜色保持美丽的红色。如氧气超过所需要的限度，氧化部分的铜会由红变成绿斑，这原是烧制中的缺点，但被后人誉为“满身苔点泛于桃花春浪间”的美丽釉色。此种红釉瓷器由于烧制不易，只能在官窑中少量生产，供皇室内廷赏用。其造型有文房用品中的印盒、洗、太白尊及菊瓣瓶、萝卜瓶、柳叶瓶等。太白尊的腹部带有暗团螭纹，菊瓣瓶近底处浅浮雕菊瓣一周，萝卜瓶的颈部凸起弦纹3道，这些都是豇豆红器中固有的装饰。
“天蓝釉”系康熙时期新创，在铁青的釉料中掺钴土矿经高温烧成。其色调犹如雨后的青天，淡雅悦目，呈色匀净。有的器身划刻精细暗花纹饰，非常优美。康熙时期的“苹果青”是青釉中的杰作，与龙泉窑的“梅子青”同样享有声誉。其器身的釉色象早熟的苹果那种青色，浑然一体，幽静雅洁，如康熙苹果青釉菊瓣瓶，即是其代表作品。
康熙时的“洒蓝釉”始烧于明代宣德时期，器表蓝釉凹凸不平，胎体厚重，划刻云龙海水纹饰。后中断300余年，康熙时期开始复烧。康熙“洒蓝釉”釉面平亮，洒点均匀，造型多样，根据器物的大小，瓷胎有薄有厚，大件琢器胎厚坚致，小件圆器胎薄体轻。器物装饰新颖，在洒蓝地开光内有釉上釉下彩绘，或洒蓝地描金、洒蓝地施五彩、洒蓝地描绘白色诗句等，均新颖别致。康熙时的“孔雀绿”釉与明代相比也面貌一新，釉色或浓重葱翠，或色淡而鲜艳，均开细碎片纹，玻璃质光强。造型多仿古铜器样，有尊、觚、觯等，还兼烧瓷塑人物、禽兽。器身大部刻仿古铜器纹饰，别具一格。
“茄皮紫”釉，明万历时期已烧成。呈色黑暗。康熙“茄皮紫”釉则呈色如鲜嫩茄皮色，釉面莹亮。此种釉色利用了金属锰在釉中所呈现的美丽紫色，是中国陶瓷工艺上一次成功的发明。这种釉色工艺要求较高，因为氧化锰在普通釉中呈褐色，只有在放碱分多的釉内才会出现美丽的紫色，但碱分不能过多，过多会使釉抵抗湿气的力量减少，釉易剥落。主要器型有钵缸、螭耳瓶、牺耳罐及光素盘、碗等。
康熙时期的颜色釉除以上各种外，还有胎体轻薄的淡黄、淡绿及少量的金釉、银釉、乌金釉、白釉等。
雍正时期单色釉瓷器在仿古方面取得了巨大成就。《景德镇陶录》记载，当时官、民窑都进行仿制，以仿宋五大名窑为主，精致者多数为御器厂的产品如仿汝釉器，天蓝釉色中带鱼子纹小开片，胎釉细腻，色泽淡雅柔和，胎体为灰中泛红褐色，颇似宋汝窑的“香灰胎”，《陶成纪事碑》称为“铜骨之汝”。仿官、哥釉器，釉质莹润凝厚，釉面以“开片”作装饰，体现出官窑“冰裂”、哥窑“金丝铁线”的艺术效果。它的胎质色黑，器物的口足部呈现“紫口铁足”状，《陶成纪事碑》称之为“铁骨大观”。仿定窑白瓷，开细小纹片，有印刻暗花装饰。仿钧窑作品，造型与釉面均逼真。仿钧窑器，如鼓钉三足洗、菱花式洗等，规格大小、釉色、底部酱釉和刻的数字号码及支钉痕等，都与真品无二致，甚至蚯蚓走泥纹也仿得逼真。
仿古中还有创新品种，如“窑变釉”，即是雍正仿钧釉的新品种。此种釉中呈色剂以铜红为主，还有微量的钛、锰、铁等呈色元素。采用二次以上施釉方法，将各种不同色釉施于一器，在高温下烧制而成。釉料自然流淌相互交融，呈现出火焰状的色彩，绚丽多姿。较红者称火焰红，较蓝者称火焰青，别有情趣。“天蓝仿钧”是一种仿钧而不似钧的新品种，釉质肥厚，艳丽悦目，釉色蔚蓝中泛红，青紫交融，清人《陶雅》称为“新紫”。代表性作品如仿钧太白，腹部施一周紫红色的环带，色彩艳丽，青紫分明，为稀有珍品。“炉钧釉”是雍正时期创烧的仿钧釉的又一个新品种，为低温颜色釉，先将坯体经高温素烧，再施釉在低温炉火中烧成。釉面五彩缤纷，将钧红、月白、葱绿、青蓝等釉色熔融为一体，似孔雀开屏般美丽。其着色剂为铜、铁、钴等。釉中掺有粉剂，釉厚不透明，釉面开细小纹片。“炉钧釉”中的红色较特殊，红而不艳，红中泛紫，似刚成熟的高粱穗色，因之常称为“高粱红”。清《南窑笔记》云“炉钧一种，乃炉中所烧，颜色流淌中有红点者为佳，青点次之。”“炉钧釉”除施于景德镇瓷胎之外，有的还挂于宜兴紫砂胎上。“豆青”、“冬青”与“粉青”是仿龙泉窑繁衍出的青釉，呈色剂为氧化铁，因铁含量不同可烧制出各种不同色调的青釉瓷器。“豆青”釉色最深且浓；“冬青”色泽稍浅，青中泛绿，“粉青”色泽浅淡，青中泛粉白色。青釉器，釉面均细润坚致，达到炉火纯青的程度。此时在铁含量及还原气氛的控制上完全可以人为掌握，改变了宋以来青釉器呈色不稳的状况，因而产量大，造型丰富多样，带刻划花印花装饰，工艺精细，纹饰细腻清晰，是雍正单色釉瓷器中的突出产品。
雍正时期所创的“茶叶末”釉，是中国古代结晶釉的重要品种，釉中结晶因铁镁与硅酸化合而产生，釉面呈色黄绿而不透明，并带有黄色的星点，颇似茶叶的细末，古朴清丽，耐人寻味，故称“茶叶末”釉。其施釉方法为生坯挂釉，入窑经高温还原焰烧制，由于温度不同可变色调，如蟹甲青、鳝鱼青、蛇皮绿等铁锈花”釉，与“茶叶末”同属结晶釉范畴，釉面呈不透明的黑褐色，在黑色釉中显赤褐色的黑点，灿然发亮，其光如铁。
乾隆时期这一时期“松石绿”釉和“秋葵绿”釉，为前所未有。“松石绿”釉，釉色酷似绿松石。“秋葵绿”釉，则宛若植物的嫩芽，绿中带黄。它们共同的特点是施釉凝厚而不透明，表面有一层油润的光泽，并饰有印花、雕刻花装饰，多为陈设品。如松石绿釉灯笼尊，里外釉色一致，外部通体雕刻海水云龙纹，蛟龙翻滚在万顷碧涛之上，纹饰划刻极为生动，做工精细，具有典型的宫廷陈设品的特色。仿古铜器造型的秋葵绿釉花觚，通体呈十花瓣状，印花装饰，图案繁密工整，为乾隆时期特有的作品。此外，乾隆时还有不惜工本烧造的各种新奇的单色釉瓷器，如仿木、仿竹、仿石、仿古铜器、仿玉器、仿漆器以及仿各种动植物颜色的仿生釉等，都与原物的色泽相像，给人一种逼真的质感。
