竹为树中君子，象征清幽高洁。早在《诗经·卫风·淇奥》中就有这样的咏唱：“瞻彼淇奥，绿竹猗猗。有匪君子，如切如磋，如琢如靡。”“瞻彼淇奥，绿竹青青。有匪君子，充耳琇莹，会弁如星。”“瞻彼淇奥，绿竹如箦。有匪君子，如金如锡，如圭如碧。”君子面容如玉，容光焕发；君子耳坠如星，闪闪发光；君子神彩如金，光彩照人；君子文采风流，堪比萧萧翠竹。魏晋七贤，游于竹林，时人仰慕，王子猷甚至说：“何可一日无此君？”宋朝文坛泰斗苏东坡亦云：“宁可食无肉，不可居无竹，无肉令人瘦，无竹令人俗。”唐代诗人白居易撰文《养竹记》对竹之本性推崇备至，“本固”“性直”“心空”“节贞”，竹之扎根大地、岿然不动；竹之坚劲挺拔、正直坚强；竹之谦虚坦荡、节节攀升；竹之坚贞不屈、风雨无惧，种种品性，汇聚一竹。
古人咏竹，实乃对君子品性、文人情趣的深情礼赞。钱惟演这首诗中，竹的玉洁冰清，竹的清波留影，竹的清幽绝俗，竹的瘦硬挺拔，竹的摇曳多姿，无不饱含诗人对竹的礼赞之情，无不透露诗人对清高人格的仰慕之意。
闲云野鹤，潇洒出尘，诗中仙骥，风神俊逸，卓尔不凡，自是一道清亮风景。仙鹤，原指仙驾、良马，这里指鹤，因为传说中，仙人往往乘鹤而飞。《相鹤经》云：“鹤为羽族之宗长，仙之之颈骥。”唐代诗人崔颢诗《登黄鹤楼》云：“昔人已乘黄鹤云，此地空余黄鹤楼。黄鹤一去不复返，白云千载空悠悠。”苏东坡亦撰文《放鹤亭记》深情歌赞深谷幽水之鹤。鹤是君子的化身，鹤是隐逸高洁的写照。鹤的出现，使诗中画面增加了灵动，增添了幽雅。当然，也暗暗流露出诗人向往自由、崇尚隐逸的生活情趣。
尤有意思的是《列仙传》（汉·刘向著）记载王子乔与鹤的故事：“王子乔者，周灵王太子晋也。好吹笙，作凤凰鸣，游伊、洛之间。道士浮石公接以上崇高山，三十余年后……果乘白鹤驻山头，望之不可到，举手谢时人，数日而去。”王子乔驾鹤飞升，绝尘而去，完全一副飘然出尘、清雅绝俗的风采。钱惟演诗中的仙鹤，是容易让人产生这番联想和感悟的。
诗中两词语“瘦玉”“一流”对于表达诗人的心志情趣也很有作用。瘦玉，当然指翠竹，言竹的坚劲挺拔、冰清玉洁，流露出作者的钦敬、礼赞之情。诗中之“瘦”不是李清照笔下的“绿肥红瘦”“人比黄花瘦”，也不是柳永笔下的“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”，这些“瘦”，瘦花、瘦身、瘦心，充满了哀怜、伤痛和无奈，钱惟演笔下的“瘦玉”则充满了热爱歌颂之情。“尽是人间第一流”，竹鹤搭配，动静相宜，清风玉露，冷清透亮，此乃人间清品，世上极致。诗人放言“一流”，可见激动喜悦，可见心向神往。竹风鹤露，清幽高洁，入诗成画，入咏成韵，留下一道阴凉，滋润万千文人；流下一道风景，灿烂诗海心空。
普济院藏普济心
普济院
陈尧咨山远峰峰碧，林疏叶叶红。凭阑对僧语，如在画图中。
拜访一座古老的寺院，领略天地如画的风光，体悟人生永恒的真谛。宋代诗人陈尧咨用灵动隽永的笔调在小诗《普济院》中给我们描绘了一个迷人的世界。
这个寺院名叫普济院，顾名思义，慈悲为怀，普度众生，超脱苦海，安顿心灵。世俗社会，芸芸众生追名逐利，贪权恋位，劳心劳力，困苦不堪。若能皈依佛门，打坐参禅，诵经礼佛，则可清心寡欲，消除烦恼，让心灵自由清灵，让生命丰盈充实。普度之义或在于此。此诗并未直截了当点破此番深意，而是大笔勾勒，涂色抹彩，让如画风光陶醉你的心灵，让静穆氛围引发你的思考。
诗人赞美普济院，神往普济院，这里风光如画，引人入胜。立足寺院，凭栏而眺，远处的山峰重重叠叠，连绵起伏，颇像一脉流动绿浪的清泉。近处的山林，疏疏落落，片片飞红。诗人倚着栏杆，一边和僧人闲聊，一边欣赏如画的风光，自己也成为一道风景，定格在古老的寺院。远峰近树，纵深推进，层次感强；峰碧叶红，色彩搭配，夺目生辉；峰密林疏，疏密有致，对比奇妙。“峰峰”“叶叶”，叠词对仗，音韵和谐。远峰近树，静态背景；闲语寺僧，动态主体。整个寺院风光犹如一幅布图讲究、色彩鲜明的风景画，立体直观，意味深长。
特别需要指出的是，诗人与寺僧对语的场面，作为动态主体，包含丰富的情思意韵。想想看，有远方如画风光作背景，有近处古老寺院作陪衬，诗人与一位方外之人闲聊，山风拂拂，吹过他们的面庞，吹动他们的衣衫，也吹进读者的心里。那种感觉有多清幽，有多淡远！天地人生不都浓缩进了这场不知名的对话之中了吗？
诗人参访得道寺僧，欣赏如画风光，自己也成为画面的内容之一。静美淡远的意境流露出诗人对寺僧的仰慕，对佛理禅念的向往。他们在聊些什么呢？诗人为何要到这深山古寺来参拜寺僧呢？寺僧在这如画的地方又告诉了诗人怎样的人生真谛呢？他的生活、他的心情也如眼前远山近树一样清逸轻灵吗？诗人没有回答，诗句也没有一个字直接点示，但是那些风光会说话，它们会暗示读者，心想而悟，体察而知。这是远离尘嚣、远离名利之地，这里风光如画，景色迷人；这里生活耳根清净，万念俱空。心是宁静的、自由的；生命是愉悦的、欢畅的。
诗人来自尘俗，来自名利场，与世沉浮，苦苦挣扎，或为了科举功名，辉煌事业，或为了荣华富贵，锦衣玉食，于是孜孜以求，疲于奔命，几乎没有一天轻松的日子，几乎没有心灵自由的时候。人活着到底是为了什么？是为这些沉重烦琐的身外之物，还是为自己的心灵自由？探访寺院，走近寺僧，或许诗人会明白一些什么，或许读者也会从这个场景中领悟到一些什么吧。无欲无求，亲近自然，放飞心灵，挥洒性灵，让生命欢畅，让灵魂飞扬，这或许就是普济院寺僧拯救世俗之心的一剂良药吧。
诗人把自己写进诗中，把自己嵌进画里，让我们认识到，诗人欣赏寺院风光和寺僧雅韵，我们也欣赏诗人的风采和那场古老而永恒的闲聊，因为风光如诗，陶冶我们的性情；因为对话精彩，充满了生活的智慧，点破了人生真谛。和诗人一样，生活在滚滚红尘中的我们何尝又不是身心疲惫、灵魂沉重呢？又何尝不是身心受到拘束，自由早已丧失了呢？因此，找个时间，走进山林，参访寺院和寺僧闲聊，了解一下他们的生活和思想，感受一下佛门的清净和淡泊、朴素和古雅，也许对我们的自我救赎有所补益吧？
记得现代著名诗人卞之琳先生写过一首诗《断章》：“你站在桥上看风景/看风景的人在楼上看你/明月装饰了你的窗子/你装饰了别人的梦。”诗人站在寺院闲聊赏景，我们站在诗外看风景。其实，诗人所求和我们所想完全一致，人生而自由，却无时不在枷锁之中，怎样摆脱呢，哪怕是暂时的？笔者的建议是，抽点时间，放下忙碌，放下所有的杂念，让心灵亲近古老的寺院和永恒的自然。
有句话是这样说的，到墓地走一走，你会觉得很多东西我们带不走；到寺院走一走，你会觉得很多东西我们要放下。诚哉斯言！
梅妻鹤子竹林情
竹林
林逋寺篱斜夹千梢翠，山磴深穿万箨干。却忆贵家厅馆里，粉墙时画数茎看。
宋代诗人林逋生性淡泊，无意功名，常年隐居于杭州西湖之畔，终身不仕亦不娶，唯好植梅养鹤，寄托情志，人称“梅妻鹤子”。其诗清雅高逸，如其为人，诚如贺裳所云：“林处士泉石自娱，笔墨得湖山之处，故清绮绝伦，可谓人地两不负也。”（《载酒园诗话》）据说他吟诗自娱，写罢便随手散去，从不留稿，人或问之，答曰：“我不欲取名于时，况后世乎？”可见诗人不合流俗，不屑声名，清高淡远，风采自铸。其诗《竹林》则从另外一个侧面展示了诗人清高自许、孤傲不俗的风骨。诗歌描绘了三种竹，绘姿绘态，见情见性。第一种竹是古寺幽竹。古老而幽僻的寺院，篱落纵横，翠竹森森，交相掩映，呈现出一种庄严肃穆、幽深古雅的气氛，给人以神清气爽、心性沉静之感。“寺篱斜夹千梢翠”，一句之中，三写翠竹。“寺篱”点出生长环境，深山古寺边，纵横篱笆旁，远离了滚滚红尘，远离了熙来攘往，远离了乌烟瘴气。森森翠竹，居远而性静，庄重而不俗。“斜夹”写竹篱相映、相得益彰之态。千竿翠竹，郁郁葱葱，绿影婆娑，生机勃勃；道道篱笆，古雅素静，庄重自持，千年无声。竹林掩映篱笆，篱笆装扮竹林，构成一道深幽、宁静的风景，迷醉诗人的心灵，陶冶诗人的性情。晋代大诗人陶渊明诗云：“采菊东篱下，悠然见南山。”自从陶诗人咏篱之后，道道篱笆都被赋予了一种淡泊宁静、不涉名利、无关官场的文化内涵。林逋诗中的古寺竹篱更是远离尘俗，自成天地，自见风采。光影色态，隐隐约约，我们似乎可以窥见诗人的淡泊性情和高洁心志。
“千梢翠”写竹之色彩，苍苍翠翠，生机无限，“千梢”成林，苍翠欲滴，是色彩在流泻，是生意在勃发。每一竿竹都是一副刚强正直的风骨，每一抹绿都有一种不可遏止的力量。同时，“千梢”之语，夸张造势，苍翠生情，又给人以恢宏深远、卓异风发之感，无疑也使诗人心中的竹林增添了迷人的风姿。
第二种竹是空山幽竹。诗歌第二句换一个角度写竹，大概是写诗人穿山走林、探访古寺的沿途所见。山势险峻，石径蜿蜒，两边尽是茂密繁盛的竹林。诗人看见，这山中的竹啊，根部全都穿上一件件枯干灰暗的笋壳，激动不已，浮想联翩。
诗中的“箨”是竹皮、笋壳的意思，意味着这满山满径的翠竹都是拔地而长，破壳而出，具有无限的生命力，具有节节高升的美好希望。特别是“箨”之前又冠以“万”字来限定，自然更看出山竹的气韵和生机。“干”字固然是说笋壳枯干，却从侧面烘托出新竹初长、不可遏阻的力量。登山的石径弯弯曲曲，诗人一路前行，有翠竹相伴，环境气氛至为幽静。
笔者读到诗中这些万笋枯干、万林空寂的场景描写时，总是不由自主地回忆起小时候在农村生活的情景。夏秋之交的时候，还是儿童的我随母亲一起进山捡笋壳。我提着一个小竹篮，带一把镰刀，走进深山竹林繁密处，把那些脱落在地的大张笋壳捡拾起来，放进篮中；把那些附在竹根的笋壳割下来，小心翼翼，生怕弄坏了整张笋壳。不用多久的工夫，就可捡拾到一大篮子笋壳。采集这些笋壳何用呢？原来母亲用它们来剪裁鞋底式样，一线一线缝制鞋底，这种鞋底挺扎实，挺耐穿。小时候，我和弟弟妹妹所穿的布鞋，鞋底都是母亲用笋壳一针一线缝制出来的。现在农村有了足够的布源，早已不再用笋壳做鞋底了。但我仍然深深怀念那时候的经历，那段经历交织着辛苦与甜蜜，融汇着好奇与乐趣。
当然小时候的我不是诗人，也不谙人生之道，不懂得竹林长势冲天、生机无限的特点。但那些经历，无疑使今天的我对林诗人笔下的描写领会得更深切。
第三种竹是粉墙画竹。诗人面对山寺如此清幽的自然美景，忽然想起富贵人家的高堂华屋之内，雪白的墙壁上也时常装点着竹石幽趣的图画。画竹图呈现的是艺术美，简笔勾勒，形神兼备，气韵沉雄。每一竿青青翠竹，都流泻着一段生命光芒。
山寺竹是自然美，原姿原态，苍翠茂盛，自有勃勃生机。自然之竹与画图之竹，各得其宜，各擅其长，各见其美，都令人叹为观止，拍案叫绝，都折射出诗人的清高人格与清洁情志。不过，诗人把这幅画竹图挂在富贵人家的厅堂墙上，这就大有深意了。至少在笔者看来有两点不可忽视：一是暗示富贵人家附庸风雅，其实不谙竹性，不懂竹画；二是表明诗人不屑风雅，不齿富贵，倒是乐意真真实实走近自然，投身竹林，充分感知、欣赏竹的风姿神韵。当然，这并不排斥诗人对画竹之作的欣赏和青睐。
所有的翠竹都一样风光，所有的文人都一样爱竹。竹，在传统文人心中，向来是清雅和气节的象征。东坡尝云：“可使食无肉，不可居无竹。无肉令人瘦，无竹令人俗。人瘦尚可肥，俗士不可医。”（《于潜僧绿筠轩》）赞赏之情，溢于言表。更有甚者，有人与竹形影不离，相亲相恋。《世说新语·任诞篇》载：“王子猷尝暂住人空宅处，便令种竹。或问：‘暂住何烦？’王啸咏良久，直指竹曰：‘何可一日无此君？’”还有唐代诗人王维深情咏唱“独坐幽篁里，弹琴复长啸”，境界之清幽宁静，心情之闲适自由，令人羡慕，令人神往。
林逋是隐士，静观翠竹，独赏丰姿，细描细绘，比较议论，生发了一种人生体悟，也宣示了一种诗心傲骨。完全可以这样说，竹立古寺，竹长山林，远离红墙绿瓦，远离珠光宝气，自有清幽脱俗风采。竹如诗人，诗人如竹，山林之间，天地之间，站立着一个两袖清风、眉宇清高的诗人，他就是林逋先生！
人生唯有读书好
四时读书乐（其一）
翁森山光照槛水绕廊，舞雩归咏春风香。好鸟枝头亦朋友，落花水面皆文章。蹉跎莫遣韶光老，人生唯有读书好。读书之乐乐何如？绿满窗前草不除。
