诗人是画家，画马融进了个人的命运遭际和精神气概。诗人又题诗，诗歌传达了画面之外的丰富神韵。诗也罢，画也罢，瘦马栩栩如生，形神兼备，融进了诗人的精神思想。诗人拒不与新朝合作，念念不忘旧朝，气节坚贞如山，品格坚强如马，瘦马是诗人形象的写照。读马的神奇不凡，我们了解到当初的诗人志存高远，能力高强，颇有建功立业、大干一场的崇高抱负。读马的孤独瘦弱，我们了解到今日的诗人壮志未酬、走投无路的悲苦绝望；读马的如山身影，兀自站立，我们了解到诗人心雄气壮、志节不改的崇高品格。读夕阳落山，我们看见一个王朝消逝的背影，内心涌起无限苍凉。一匹瘦马，昔盛今衰，蕴含了诗人的巨大命运起伏，这正是这首诗托画传情、托马言志的关键内容所在。
游人不管春将老
丰乐亭游春三首（其三）
欧阳修红树青山日欲斜，长郊草色绿无涯。游人不管春将老，来往亭前踏落花。
文人雅士临风堕泪，望花伤心，因为他们感怀生命，将心比心，把自己看作一株草，对话一片碧绿；把自己视作一朵花，伤感百花纷飞凋谢；把自己视作一片云，自由翱翔在无垠的天空……万物有灵，诗人有心，心、灵相通，生命共鸣，演绎了一个个诗意灿然、流光溢彩的世界。欧阳修为官安徽滁州太守，曾于滁县西南琅琊山幽谷绿泉之上建丰乐亭一座，游春赏景，与民同乐，写下不少咏唱自然风光的诗作。但是，文人毕竟是文人，游人毕竟是游人，两者亦有同乐而不同忧、貌合而神离的时候，欧阳修的诗歌《丰乐亭游春三首》（其三）就描述了诗人这份微妙伤感的情怀。
既然是太守与市民一同春游丰乐亭，自然赏心悦目，欢乐至极。这份欣喜、快慰毫不掩饰地流泻在丰乐亭旁边的自然风景之上。你看，远处青山苍翠，连绵起伏，红花欲燃，点缀山间。缓缓沉落的夕阳，将余晖洒满山林，漫山遍野闪闪发亮，似乎给山林镀上了一层金黄的色彩。广阔的郊野，春草碧绿，铺向天涯，牵扯诗人的目光，开阔诗人的心胸。诗人沐浴着夕阳，眺望着远山、郊野，心灵深深沉醉在无边的绿海之中。
燃烧的花朵是怒放的心情，碧绿的青山是静谧的向往，无边的绿原是开阔的心胸，柔和的夕阳是温婉的守候。怎么舍得呢？诗人离不开这丰乐、优美的自然风光，诗人分外珍惜这即将消逝的美丽。青山有意，绿树开花，红得浓艳，红得生动，像熊熊燃烧的火焰，灼亮了诗人的双眸，激荡着诗人的心灵，诚如白居易咏叹“日出江花红胜火，春来江水绿如蓝”，朵朵红艳照亮了诗人的心空。
还有那轮缓缓沉落的夕阳，诗人凝视着她，一点一点沉下去，一点一点舍不得，多少留恋，多少叹惋。但是，诗人终究留不住太阳，只留下一幅痴迷远方、凝眸夕阳的剪影，定格在读者心里。无边的绿草，令人陶醉、向往，只可惜，随着夕阳的离去，它们也即将消失在苍茫的夜色中，留给诗人的，除了心向神往的开阔无垠，还有眷恋不舍的隐隐忧伤。为了那片绿，那片天，那片山，那片树，那些花，那轮夕阳，诗人沉默而又欢喜地向它们致敬。
游春当然不止诗人一人，还有大量的市民，红男绿女，老少群集，为了这份开心，为了这份美丽，都聚集到丰乐亭来。玩了一整天，玩得痛快，玩得过瘾，玩得花样翻新。不知不觉，天色将晚，大家纷纷散去。但是，热闹和快乐却留在了丰乐亭，也留在了诗人心中。诗人高兴啊，为官一方，造福于民，治理有序，社会清明，才出现如此和乐热闹的景象。诗人比谁都开心。可是，他又伤感，这些游人不懂得，春天已经老去，百花即将凋谢，美丽的风景也许不能持久，他们来来往往，络绎不绝，踏坏了落花，踏碎了美丽。
诗人伤感，诗人惆怅，一个“老”字，写出了万般无奈，万般苍凉。春天和人一样，有生命，有容颜，有青春亮丽的时候，也有垂垂老朽的衰颓。这一点，游人不懂，不过问，不怜惜，不心疼，不留意，倒是诗人十分伤感。还有那些美丽的花朵，姹紫嫣红，五彩斑斓，已经被风吹落地上，处境十分悲惨，可是，还有来往的游人不断践踏，有意或者无意，让这些可怜的花儿顿时化为泥尘。游人从不会在内心产生一丝忧虑，可是诗人看在眼里，痛在心里，他想走上前去，大喝一声“千万别踩踏那些躺在草地上的花朵”，可是，会不会有人瞪着不解的大眼睛，责怪诗人神经病呢？会不会有人不理不睬、我行我素呢？那些人不懂得落花的凄楚，更不能体会诗人的叹惋和忧伤，他们只顾自己眼前的快乐，不顾落花的感受啊！诗人又能怎么样呢？除了叹惋还是叹惋，除了忧伤还是忧伤，他在送别一个即将消逝的春天，他在送别每一朵凋零的花朵，他的心早已像落地的花朵一样凄婉、无奈。
记得唐代诗人孟浩然写过一首《春晓》：“春眠不觉晓，处处闻啼鸟。夜来风雨声，花落知多少。”世人大多赞叹春天山居的生机勃勃，却少有人能够觉察到风雨落花的落寞与无奈。宋代词人李清照亦有词作《如梦令》：“昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒。试问卷帘人，却道海棠依旧。知否知否？应是绿肥红瘦。”卷帘仆人，不知伤春惜花，无心问答；词人却是心有海棠，忧念有加。这首《丰乐亭游春》也是这样，将游人与诗人对比，将俗乐与雅韵对比，突出诗人伤春惜花之心。诗人敏感，忧心万物，垂青花朵，他悲悯朵朵芳华的消逝，叹惋美丽春天的不再；他用惆怅来留恋春天，用思念来迎接春天，他的心意感动了一代又一代的读者。春天，有一朵花开在我们心中，她与我们一同老去。诗人这样告诉我们。
风雨萧萧断人肠
题湘中邮亭壁
左鄯叠叠山腰系冷云，疏疏雨脚弄黄昏。松声更带溪声急，不是行人也断魂。
自古湘中都是蛮荒之地，高山大岭，层峦叠嶂，沟谷深渊，流泉飞瀑。耳闻目睹，惊心动魄。宋代诗人左鄯有一次经行湘中，歇息邮亭，有感于山川风光之奇险高峻，有感于行人之羁旅愁思，挥笔写下了这首诗歌。
诗中交代了诗人歇息的地点是邮亭，驿使传书送信、奔波往来的歇息往来之地；也交代了作诗的形式--题诗于壁，警示来往之人，表达旅途悲愁。全诗字里行间，言内言外，弥漫着深深的惊悸、恐惧之情。
清晨，诗人站立高山之巅的邮亭，俯视千山万壑，只见山峦起伏，连绵不断，层层叠叠，高入云天。山腰之间，云遮雾绕，冷风嗖嗖，令人不寒而栗。傍晚，雨点飘洒，淅淅沥沥，疏疏落落，暗淡了天地，冷彻了黄昏。这是清明时节的天气，湘中山岭的傍晚冷云弥漫，冷雨凄凄，山高路险，荒无人烟。一派冷清幽静、阴郁凝重的气氛。诗人的心也是空的，为暗淡黄昏，为阴风冷云。
“叠叠”写湘中之山层峦叠嶂，绵延不绝，给人以山外有山、无穷无尽之感。“疏疏”写山岭细雨，稀稀落落，沙沙作响，增添了羁旅之人的落寞孤寂。“系”字颇为形象，既状阴云如带、缥缈轻盈之形态，又写浓云紧锁、山峦朦胧之迷离，一箭双雕，意味深长；同时也给人以山岭丛林难以逾越之感。“云”自然无知无觉，无所谓冷暖之分，只是时逢春寒料峭之际，诗人又是清明奔波山间，心冷则云寒，诗中则是以“冷云”暗示诗人的悲凉心理和凄怆情思。
“弄”字是戏弄、逗耍之意，字面而言指雨飘不断，戏弄黄昏；言外来看则是诗人为雨所困、为云所冷、为情所恼的形象暗示。风雨阴云戏弄的不仅仅是黄昏，更是孤独无奈的诗人。一会儿穿山走林，一会儿翻坡越岭，一会儿云遮雾绕，一会儿冷雨霏霏，天气变化，路径起伏，几令诗人防不胜防，手足无措，岂不令人恼怒、气愤？一个“弄”字含蓄地揭示出诗人微妙而复杂的内心感受。
如果说诗歌一、二两句侧重描写诗人山行的所见所触的话，那么，诗歌三、四两句则着重描写诗人的所闻所感。因为天色已晚，夜风时起，掠过松林，发出阵阵轰鸣，似万马奔腾，开赴战场，似车轮滚滚，隆隆作响。因为终日小雨，于是溪水奔涌，飞流直下，发出惊心动魄的吼声，如空谷传音，哀转久绝；似惊雷炸响，地动山摇。再加上漆漆黑夜笼罩天地，诗人又是孤孤单单独宿邮亭，其境其景，无不让人触目惊心、毛骨悚然。
诗人用“断魂”一语，痛断肝肠，冷彻心肺；又用“行人”和当地人形成对比。诗中“更”字表示递进，层层深入，情势峻急。冷云暗日，冷雨乱心，松声惊心，溪声痛心，竟至断魂，一种景象比一种景象更让人惊悚害怕，一种声音比一种声音更刺耳寒心。一个“更”字写出了诗人内心的凄冷感受。“急”字字面言溪流湍急、迅猛，其实是暗示诗人内心的焦急、惊惧，置身崇山峻岭之间，面对无边黑暗，外加刺耳惊心之声，如何不令人心急如焚、胆战心惊？末句的“也”字亦有丰富潜台词，连熟悉这方山水和天气变化的本地人，面对此情此景都会惊恐得魂飞魄散、惊惧不已，更何况诗人这个异乡人、过路人、孤独人呢？一个“也”字有力地烘托出诗人深沉的凄怆内心。
全诗来看，前面三句写景，有声有色，有形有态，景象壮丽，意界阔大，情思凄冷。最后一句言情，给前面的客观景物染上浓郁沉重的主观感情色彩，画龙点睛，盘活全诗。当然，诗人何以有如此冷清、孤寂、寒凉之感受呢？诗中并无具体交代，亦无相关注释资料，我们只能从清明节这个特定时节去推测、揣摩。杜牧清明诗云：“清明时节雨纷纷，路上行人欲断魂。借问酒家何处有，牧童遥指杏花村。”左诗显然是化用了杜牧诗意，清明断魂不仅仅为家人亲故，也为天涯奔波，风尘仆仆；也为孑然一身，形影相吊；也为冷风冷雨，冷云冷声……总之，不明示，不坐实，诗意就在这种多元而丰富的品读中得到极大充实和拓展。这或许就是这首诗歌的魅力所在吧。
