诗中还有一个意象，切不可忽视，那就是“鹭鸶”。诗人用心描写，用心对话鹭鸶，你看，她与人相亲相近，知人晓意，性情文静，不喜多话，时不时站立船舷，隔窗望我，多有情味，多有意思。就像诗人船上喂养的小宠物一般，精灵可爱，声息相通，是诗人的朋友，是心灵的慰藉。这倒令人想起杜甫描写成都草堂安静生活的诗句，“自去自来梁上燕，相亲相近水中鸥”，燕子呢喃，忽近忽远，鸥鸟可爱，相亲相近。诗人的生活多么祥和安定，诗人的心情多么愉悦闲适。杜诗中的燕子、鸥鸟与王诗中的鹭鸶，在表情达意方面扮演的角色是一样的。
一溪江水缓缓流淌，一轮夕阳冉冉西沉，一叶孤舟轻轻，一只鹭鸶静静站立；半日过去了，半年过去了，千百年过去了，还是一幅画，永远定格在我们心中。诗心在跳，诗意在飞，诗人在走。
半溪清影漾疏梅
合江探梅
白麟艇子飘摇唤不回，半溪清影漾疏梅。有人隔岸频招手，和月和霜剪取来。
古人咏梅，佳作无数，梅之凌寒傲雪，卓然绽放，梅之素艳清洁，幽香散淡，梅之冰清玉洁，纤尘不染，梅之疏影横斜，蕴藉风流。凡此种种品性，无不入诗入画，无不被人交相称赞。宋代诗人白麟的咏梅诗《合江探梅》即为佳作典范。
题曰“合江探梅”，表明诗人兴致勃发，钟情梅花，不是一般的游山玩水，搜奇览胜，也不是走马观花，浅尝辄止；而是急切向往，一探究竟，而是心仪已久，先睹为快。一个“探”字，写活了诗人的性情。
黄昏中的合江渡口，月色朦胧，江水悠悠，一只小船在江中漂漂荡荡，离我而去。我孤零零地站在渡口，扯破喉咙，呼唤船夫，“船家，这边有人渡江！船家，我要过江！”呼唤声声，就是不见小船回头。一边是小艇飘摇，一边是呼唤声声，一边是自由自在，一边是火烧火燎，两相对比，惹人深思。焦急的我要到对岸去干什么？匆匆忙忙回家，还是和别人有约在先？舟子何以不回话？是听不见，还是别有原因？诗歌第二句回答了这些疑问，隔江梅花的疏枝倩影倒映在清澈透明的江水里，在晚风中轻轻荡漾。原来诗人是想过江赏梅，据此推断，小艇可能也是情系梅花而忘乎一切。“飘摇”的不仅仅是小船，还有船上文人沉醉不醒，如痴如迷的心，如此投入，如此忘情，哪还听得见渡口诗人的呼唤呢？梅花玉影倒映在江中，摇荡在诗人心里，疏疏朗朗，清清淡淡。月光辉映，江水流动，自成风韵，自铸风采。“半”字言梅影婆娑、遍布江面，可见对岸江畔，梅树无数，蔚为壮观。“清”字言江水清澈碧绿，纤尘不染，亦写梅影清新疏朗，空灵生动。可见月照合江，天地空明。“漾”字一语双关，江水波光粼粼，轻轻荡漾，梅影随风摇动，珊珊可爱。梅影倒映江面，碧水沐浴月华，微风掠过江天，一切显得那么和谐宁静，诗意空灵。诗人向往的、追求的就是这样一个冰清玉洁，清奇孤旷的世界啊。
诗歌三、四两句轻转笔锋，对面写来，别有一番情韵。对岸有位热心人频频向我招手，邀请我去那里剪取梅枝，连同它上面朗朗的月光和薄薄的寒霜。对岸那个人也是一位有心人，心中有梅，情在霜月，他也许是诗人的朋友先期抵达对岸，也许根本就不认识诗人，只是出于对梅的热爱和对同好者的理解，他热心招手，不断招手，巴望诗人快点过去，一同赏梅，一同剪梅。这个时候，月白风清，霜冷气寒，正是赏梅的好时辰呀！
诗人呢？可望而不可即，隔江而不可剪，要是有陆放翁的分身幻化之术，“何方可化身千忆，一树梅花一放翁”，那该多好啊！可是，没办法，诗人只能眼睁睁地苦苦守望。古老的《诗经》中《蒹葭》篇云：“蒹葭苍苍，白露为霜。所谓伊人，在水一方！溯洄从之，道阻且长。溯游从之，宛在水中央。”月光洒满大地，寒霜弥漫天空，梅影荡漾江面，惆怅萦绕诗人心怀。诗人想到，若能过江，若能近梅，观其影，闻其香，剪其枝，和月带霜，带回家中，该有多好！可惜，这只是一个妄想，但是，却深深地陶醉了诗人，吸引了我们。朗月照疏梅，寒霜凝露华，多么清美的意境，多么空灵的世界。我们的心和诗人一样沉浸在梅影婆娑的江畔，沉浸在霜月茫茫的夜晚。
宋人咏诗，绘景抒情，状物写意之外，往往喜欢言理明志。这首《合江探梅》，不仅描绘了一幅月照梅影、露凝花枝的图景，而且还传达了一种采梅不得，却另有发现的欢喜，现实中对于可遇而不可求的东西，我们只要怀着一种旷达的心境去品味，就能获得心灵上的慰藉，精神上的满足。正如赏荷，可远观而不可亵玩焉。诗人没有采到梅花，但他心中对梅的清奇疏影、绰约风姿和迷人神韵早已充分领略。品味如此，复焉何求？
梅影在招唤诗心，月华在摄取美丽。一条江流动碧绿江水，也流动绵绵向往。
落花流水自由去
春日
吕祖谦短短菰蒲绿未齐，汀洲水暖雁仔低。柳阴小艇无人管，自送流花下别溪。
对于春天，诗人们有太多的喜爱要表达。热爱春天，就像热爱心目中的女子一样，爱她的举首投足，爱她的轻声细语，爱她的秀发如云，爱她的姿容俏丽，爱她的一切。春天的一草一木、一山一水、一花一鸟，无不充满诗情画意，无不照亮诗人的心灵。笔者读宋代诗人吕祖谦的《春日》就有这种感觉，诗人对春天的热爱和赞美融汇在花草树木之间，诗人对春天的感悟流淌在潺潺的溪水里；不要去远方寻找风景，睁开眼春光如画扑面而来，不要去远方寻找自由，张开耳朵全是自由的歌唱！
河边的茭白和蒲苇，初生短短绿芽，参差不齐，娇嫩可爱；水洲沙地，暖水环流，一群大雁低低飞翔：自有一道亮丽风景。这是诗歌一、二两句捕捉到的镜头。一低一高，一静一动，别致新颖，充满生机。人人都喜爱春天，但是没有人对春天的喜爱像诗人这样心细如发，体察入微，不放过河边的一株野草，不放过茭白和蒲苇这些在常人看来多少有些陌生的植物；诗人凝神专注，细细观赏，观察它们慢慢抽芽，观察它们慢慢变绿，观察它们姿态变化，倾注了惊喜和热爱，凝结了呵护和珍惜。春天就长在每一颗新芽上，诗情就绽放在每一抹嫩绿上。爱绿如此，专注如此，看来诗人是早有准备，张开怀抱，迎接春天的到来。
笔者记得苏轼的题画诗《惠崇春江晓景》有两句云：“蒌蒿满地芦芽短，正是河豚欲上时。”也是写野草生长：蒌蒿疯长，满地都是，它们抢占了先机；芦芽初生，鲜嫩短小，它们也不甘落后。诗人想，如此美味佳肴，那些生活在海中的河豚可要逆流而上，由海入河，大饱口福了！同样是对春天的喜欢，同样是从遍地草芽上看到春天的勃勃生机，这就是诗人眼中的春天。诗人发人之所未发，见人之所未见，总是给我们带来惊喜和新鲜。
诗人还发现，沙洲之上群雁低飞，欢呼鸣叫，大概因为春回大地，天气变暖，水温回升的缘故吧。笔者惊叹诗人过人的观察力和对自然物候的精准了解。大雁成群列队压水而飞，掠过温暖的水面，也掠过诗人的眼前，定格成一道流动的风景。同为宋代诗人的张孝祥有诗：“平湖漠漠雨霏霏，压水人家燕子飞。”苏东坡《惠崇春江晓景》亦云：“竹外桃花三两枝，春江水暖鸭先知。”读这些诗句，总有一种春回大地，万物吐绿，万物精神的感觉。群鸭戏水，群雁低飞，春燕啄泥，禽鸟欢愉，生机勃勃，诗人对春天的喜爱就从这些场景中流露出来。喜爱与大雁齐飞，赞美与江水同流。江水暖流，诗心温暖，群雁纷飞，诗心自由。
特别有意味的是诗歌三、四两句，描写了一个非常经典，非常有情趣的镜头。江畔绿柳，丝丝缕缕，婀娜多姿，浓荫匝地。泊岸小舟，无人管理，似乎也无绳系岸，或是系得不紧，风吹舟去，几下功夫就把揽绳挣脱了。小舟漂出柳荫，顺流而下，伴着落花，漂入支流小溪。一切都那么美好，一切都那么宁静，落花流水，轻舟荡漾，没有艄公，也不要艄公，就那么顺风顺水，顺其自然，自由自在，无拘无束。诗人把景写得有情有韵，这只小船，亲自呵护落花随水漂流，它也怜花惜春吗？它也追花逐水吗？它也无忧无虑吗？一个“送”字，写出了诗人的深情：情在舟上，与水同流；情在花上，与花同开；情在水中，与水同流。这个春日，这片红水，诗人看到了罕见的风景。
唐代诗人韦应物写过一首诗歌《滁州西涧》：“独怜幽草涧边生，上有黄鹂深树鸣。春潮带雨晚来急，野渡无人舟自横。”野渡无人，孤舟自横，也是宁静，也是自由，不过，总还有缆绳系岸；而吕诗中的小艇，可是无遮无拦，无羁无绊，绝对自由啊！唐代还有另一位诗人杜荀鹤写过一首《溪兴》：“山雨溪风卷钓丝，瓦瓯篷低独斟时。醉来睡着无人唤，流到前溪也不知。”舟上有人，人有兴致，酒醉入睡，随舟漂流，无人呼唤，任意东西，流到前溪也毫无知觉，在常人看来也许有点危险，但是在诗人看来，这可是神仙一般的舒畅！
同样是唐代诗人，崔道融诗《溪居即事》：“篱外谁家不系船，春风吹入钓鱼湾。小童疑是有村客，急向柴门去却关。”风吹水流动轻舟，孩童惊讶，急忙去开门迎接客人。自由宁静的氛围，善良美好的情意，风光如画的场景，引人入胜，令人心向神往。这些诗作均写轻舟，均是凸显自由精神，不管有人无人，不管有风无风，一样的情深韵长，一样的轻快流畅。
写景诗是有层次的，由低到高，依次分为悦耳悦目、悦心悦意、悦志悦神三个审美层次。显然，吕祖谦这首《春日》属于境界幽深高远的作品，通篇无人，画外有人，诗外有思，诗人的飘逸自由、闲适淡泊，一并从画面中溢出。春日是星星新芽，绽放希望；春日是结伴大雁，飞扬快乐；春日是流水落花，流淌自由；春日是柳荫匝地，宁静心灵。春日是风景画，春日是赞美诗。没有人能够拒绝春天，正如没有人能够拒绝自由，或许这就是《春日》给予我们的启迪吧。
野色冥冥入画来
野色
范仲淹非烟亦非雾，幂幂映楼台。白鸟忽点破，残阳还照开。肯随芳草歇，疑逐远帆来。谁会山公意？登高醉始回。
徜徉春天的郊野，观赏烟岚云气，非烟非雾，虚无缥缈！你惊奇，你感动，你无语！自然之美空灵而朦胧，缥缈而梦幻！你想表达心中这份激动和惊喜，但是，一开口却又无从言语，一闭目又有万象纷纭。读一读范仲淹的《野色》，所有的不可名状，所有的激动无语，都会幻化成一幅幅优美画卷，一一展开在我们眼前。
夕阳西下的时候，诗人登山饮酒，极目远眺，醉眼蒙眬之际，暮霭沉沉之中，诗人看到了什么景观呢？遥远的亭台楼阁掩映在浓浓密密的烟气之中，若隐若现，似有似无，变幻迷离，梦境一般，仙府一样。时而露出一角飞檐，时而闪过一段粉墙，时而可见亭柱，时而隐现回廊。春天的美梦像一朵花绽开在蒙蒙烟岚之中，春天的郊野像一幅画铺展在夕阳烟霞之下，那份静美陶醉人心，令人神往。
想起一首诗，不知能否描绘诗人眼前的美景？“花非花，雾非雾。夜半来，天明去。来如春梦几多时？去似朝云无觅处。”（白居易《花非花》）朦胧变幻，扑朔迷离，来去无踪影，远近找不着。想起一首词不知是否点破了个中玄奥？“雾失楼台，月迷津渡，桃源望断无寻处。可堪孤馆闭春寒，杜鹃声里斜阳暮。驿寄梅花，鱼传尺素，砌成此恨无重数。郴江幸自绕郴山，为谁流下潇湘去？”（秦观《踏沙行》）凄凄迷迷，渺渺茫茫，桃源望不到，离恨愁思涌。比较而言，范诗、白诗、秦词，同样虚幻朦胧，同样神奇美好，同样引人入胜。不同在于白诗忧叹人生，伤感连连；秦词梦寻桃源，苦恨重重；范诗阅览流岚，意兴悠悠。
白鸟翩翩掠过苍茫烟云，点破旷野沉沉寂静，带来声声清脆空灵。夕阳缓缓西沉，斜晖默默映照，驱散烟岚云气，天地为之一亮，诗心为之一振。自然真是神奇，鸟飞流岚，夕照天开，一动一静，一明一暗，相映相衬，恰到好处。没有白鸟点缀，烟云长天一派沉寂，没有夕阳晚照，天地万物一派暗淡。诚如台湾著名作家李乐薇先生在《我的空中楼阁》中所描绘的图景：“小屋的出现，点破了山的寂寞，增加了风景的内容。山上有了小屋，好比一望无际的水面漂过一片风帆，辽阔无边的天空掠过一只飞雁，是单纯的底色上一点灵动的色彩，是山川美景中的一点生气，一点情调。”山因小屋而变得灵动，小屋因山而变得开阔，山与小屋，和谐相处，静谧美好，生动活泼。
这种意味颇似范诗笔下的情韵，白鸟悠悠，斜晖脉脉，宁静而空灵，亮丽而生动。唐代诗人王勃也描写过类似情境：“落霞与孤鹜齐飞，秋水共长天一色。”（《滕王阁序》）不同在于王勃写的是秋景，空明亮丽，气韵流动；范仲淹写的是春景，明暗变化，色彩瑰丽；相同在于，鸟飞云天，生机活现。笔者特别喜欢“白鸟忽点破”的意境，粉红的晚霞，白色的飞鸟，浩渺云天，看白鸟翩翩飞舞，看晚霞慢慢消逝，双眸和天地一块儿暗淡，心灵和白鸟一样自由。
云烟变化，与时推移，该来则来，该去则去，凝神观照，意趣无穷啊。一会儿随芳草隐没，朦朦胧胧，一会儿又随远帆飘来，清晰可辨，一去一来，倏忽之间。诗人精细观察，及时捕捉，生动描写，画意与诗情相结合，景物与人心相融汇。我们读到了一种变幻，一种灵动，一种韵味。
