（其一）记录的就是诗人赏画的观感。画面的内容很简单。竹林外边，三两枝桃花绽放。春水泱泱，三两只鸭子戏水。河岸滩头，蒌蒿满地，芦芽初生，这可正是河豚由海入江，逆流而上的早春季节。题画诗，当然充满诗情画意，画意为实，有姿有态，有声有色。诗情为虚，有情有韵，有趣有味。诗中桃花傍竹而开，鲜艳夺目，是静态描绘。群鸭戏水，自由自在，是动态直击。蒌蒿满地，芦芽初生是精描细绘。三幅画面，有动有静，有声有色，有高有低，有大有小，立体直观，形象生动。桃花夭夭，迎春绽放，诗人欢欣。游鸭戏水，水暖先知，诗人惊喜。蒌蒿满地，河豚垂涎，诗人畅想。春之勃勃生机，绽放在枝头，流动在水中，生长在草尖。人之迎春喜悦如桃花怒放，如水鸭欢畅，如野草旺盛，如春水荡漾。浓浓的春意，浓浓的诗情，融汇在画面之中，凝结在形象之上。完全可以说，此诗深得自然之生趣，景物之画意与诗人之深情。是诗画一体，情景相融的佳作。
诗歌毕竟是诗歌，具有绘画无可替代的地方。这首题画诗对于景物的精细传神的描绘，对于诗人的奇妙有趣的感觉的捕捉，对于自然景物的合情合理的推测、判断，都是绘画难以传达的。先看首句，“竹外桃花三两枝”，百花之中，迎春开放，桃花较早，且伸出竹林只有三枝两枝。品种的设置，数量的选取，无一不突出一个“早”字，暗叩题中“晓景”，也折射出春之勃勃生机。要是改为“竹外桃花一树开”，或是“竹外桃花纷纷开”，则“早”意不浓，生机减弱。
叶绍翁有诗“春色满园关不住，一枝红杏出墙来”。“一枝”红杏出墙绽放，不早不迟，春意盎然，有满园春色作背景。此处“一枝”是强调红杏之突出醒目，极具视觉冲击力，给人留下深刻印象。苏轼诗中的“三两枝”，亦有此意味，亮眼明心，过目不忘，春之来临，让人激动。唐代诗人齐己借梅言春早，“前村深雪里，昨夜一枝开”，一枝先开，是为最早，生机最旺。看来苏轼的三两枝桃花，是开得及时，开出了精神的。
再说三、四两句写景，也是虚实结合，形神兼备。诗人的观察十分精细准确，可谓至纤至悉，毫发毕现。你看，水边滩头蒌蒿满地，芦芽初生，两种植物都在疯长，蒌蒿早已生长了一段时间，达到十分繁茂的地步，而芦芽呢才刚刚开始，短短的，嫩嫩的，十分可爱，满地也罢，初生也罢，都是迎接春天，都是活力见证。正是由于蒌蒿疯长，诗人才自然而然地联想到以蒌蒿为食物的河豚，它们由海入江，逆流而上，正想要饱餐一顿呢！河豚欢喜，诗人也高兴，高兴春天的到来，欢喜勃勃生机，诗人的联想很自然，诗人的体验很奇妙。
诗中写得最好，最为人称道，也最惹争议的是第二个诗句“春江水暖鸭先知”，妙在何处？画面生动，形象直观，春意盎然，充满情趣。群鸭戏水，自由自在，情绪欢畅。春江水暖，水鸭先知，有情有趣。诗人妙用拟人，移情于物，借群鸭先知，自由戏水传达了诗人的迎春之情和赞春之意。“先知”很有意思，为何先知？先于谁而知？诗人又如何知道？“先知”何事？据清代毛奇龄《西河诗话》卷五记载：“与汪蛟门舍人论宋诗。舍人举东坡诗‘春江水暖鸭先知’，‘正是河豚欲上时’，不远胜唐人乎？予曰：此正效唐人而未能者。‘花间觅路鸟先知’，唐人句也。觅路在人，先知在鸟，以鸟习花间故也。此‘先’，先人也；若鸭，则先谁乎？水中之物，皆知冷暖，必先及鸭，妄矣。”清代诗话家王士桢在《渔洋诗话》中亦引述一次毛奇龄与人讨论此句诗歌时的观点：“毛怫然曰：‘鹅也先知，怎只说鸭？’众为捧腹。”显然，毛氏极力否定苏诗，认为苏诗所述“先知不先”，“鸭鹅同知”，认为水暖先知不仅属于鸭，他物亦知，鱼虾水鸟，花草水藻，无一不知，无不“先知”。毛氏论诗，胶着坐实，成为笑柄，其实艺术的真实性与生活的真实性有别，不可机械理解，一一对应。
笔者认为，苏子说“春江水暖鸭先知”，“先知”可作两解，一是与人比较，先人而知，鸭先知，而人后知，鸭欢跃，人高兴，同为迎春，同为生趣；二是鸭游于水，鸟飞于树，鸡栖于地，当然也是“鸭先知”；三是即便同水中万物比较，虽不能说鸭一定先知，但鸭与人们的生活最为密切，也是被诗人广泛歌咏的家禽，人们对春天的感知，当然是从最熟悉，也最感兴趣的事物入手，说鸭先知，最能看出人们的迎春之喜，当然比较合适。
当然，如果有人要用庄子的濠梁之辩的难题来比附，问题又变得复杂化了。庄子和对手惠子在渔梁之上游玩，看到水中游鱼自在嬉戏。惠子说，鱼儿游得多么自由，多么开心啊，庄子说，你又不是鱼，你怎么知道鱼儿游得开心，自由呢？惠子反问，你也不是我，你又怎么知道我不知道鱼儿开心快乐呢？辩论没有结论，却留给人们有趣的思考。参照此话惠子的思维方式，反问作者苏子一句，你又不是鸭，你怎么知道鸭高兴快乐，最先知道春江水暖呢？对方可能会反问，你也不是我，你又怎么知道我不知呢？其实，知与不知均不重要，重要的是诗人通过这种表达方式，奇妙地表达了一种热爱春天，赞美春天的心情。
清代更有格物学家认为“鸭之在水，无间冬夏，不知冷暖”，以此来否定苏诗的“先知”之说，显然这是不懂得诗歌创作精神，以格物致知，穷究道理的态度来对待诗歌，来理解心灵，岂不迂腐可笑？
总之，这首题画诗，无论从整体来看，还是从局部来讲，还是从诗画对应来说，都有很多地方可圈可点，可评可议，的确是一首充满魅力的诗歌。
万株杨柳属流莺
苏堤清明即事
吴惟信梨花风起正清明，游子寻春半出城。日暮笙歌收拾去，万株杨柳属流莺。
同为赏春，情趣有别。有人欣赏风起花落、笙歌曼舞的热闹繁华；有人欣赏人去影散、柳浪闻莺的清静幽远。宋代诗人吴惟信的情趣属于后者，其诗《苏堤清明即事》就通过形象而灵动的描绘，抒发了诗人对于自然清静之美的向往和热爱。题曰“苏堤清明即事”，颇富内涵。苏堤，杭州西湖的一道堤岸，上植花草树木，尤以杨柳、梨树居多，春到西湖，这里自然成为一道亮丽清明的风景。元祐四年（1089），苏轼任杭州太守时筑苏堤，又称“苏公堤”。清明，不是清明节，不同于杜牧诗句“清明时节雨纷纷，路上行人欲断魂”，当指梨花绽放，柳枝吐绿，风光清丽明媚。几多风采，几多迷人。类同苏轼笔下的“惆怅东栏一株雪，看得人生几清明”。即事，表明此诗属于触景生情，即事言趣之作。诗人游赏苏堤，有感而发，有心为诗。
苏堤有怎样迷人的风景呢？诗人写道，每当春风起处，梨花纷飞，杨柳抽叶，风景清明之时，全杭州城的人们，差不多有一半的人都漫步出城，寻春而去，游赏西湖。而且管弦呕哑，喧嚣一片，真个是游人如织，络绎不绝，人声鼎沸，吵吵嚷嚷。天下游春，场面壮观莫过于此，风雅时尚莫过于此。风吹梨花，朵朵洁白如云，片片飘零似雪，如此情景很容易让人相起岑参的名句来，“忽如一夜春风来，千树万树梨花开”。杨柳呢，抽枝吐绿，丝丝下垂，缕缕飞扬，婀娜多姿，秀美迷人，又是一道奇异的风景。寻春的人们啊，沉湎其中，心花怒放。
诗人用“半城”来夸张游春人数之多，游春之热闹，写足了气势，也写足了西湖苏堤春事之旺盛。诗中“游子”非远离家门，辞别亲友，奔波天涯，辗转漂泊的客子，而是指心怀爱恋，迎春而去，寻春而乐的游人。人在花海中徜徉，歌在绿浪中回荡，风在苏堤上吹拂，春在心灵里欢歌，好一派热闹繁盛的景象。
唐代诗人白居易也对春天情有独钟，别有体验。他写过这样的诗句：“人间四月芳菲尽，山寺桃花始盛开。长恨春归无觅处，不知转入此中来。”也是寻春，不过非常幽僻清静。白诗人走进深山老林，参观古刹寺庙，突然发现几株桃花绽放，大放光芒。诗人欢喜万分，他感觉到春天像一个机灵淘气的小姑娘，正在和大诗人捉迷藏呢。你看，才几天的工夫，山外百花早谢，山中桃花才开，多么有趣，多么奇妙。诗人满心幸福。因为他找到了春天。吴诗中的寻春场面则热闹得多，艳丽得多，是全城人寻春、游春。还有笙歌伴奏，还有熙来攘往，场面火爆。这令人想起了今天的赏花场面。今春三月初，湖南省植物园万株樱花绽放，花海汪洋，光芒四射。相关管理部门还特别策划了一场樱花演奏会。一些小提琴、大提琴手站立花海，深表演奏，入夜仍然如此，外加灯光斑斓的效果，植物园花海灿烂迷人。一时间，游人如织，络绎不绝，赏花游春，煞是火爆了几天时间。今天的热闹和宋朝的热闹是相通的，一致的。
不过，在诗人看来，他更喜欢另一种味道，另一种风情的苏堤。诗人在三、四两句写道，等到日落西山，夜幕降临，游赏西湖的人们纷纷离去，白天的弦唱杂音纷纷散去之后，苏堤又沉浸在一片清幽宁静之中，这个时候，万株杨柳之中，茫茫西湖之上，又传来声声清脆婉转的黄莺鸣唱，格外清亮，悦耳动心。
一个“流”字写出了莺歌之声的浏亮和谐，婉转动人，也点出了诗人的激赏、赞叹之情。一个“属”字妙用拟人手法，移情生辉，万株杨柳的清新绿翠，万株杨柳的万种婀娜，万株杨柳的旖旎风光，全属于流莺，全属于诗人。显然，诗人偏爱这份清新脱俗的自然美，诗人欣赏这种宁静幽雅的风光，诗人喜欢这种清静自然的味道。他厌弃庸俗繁闹，他反感同流合污，他决不追风赶潮，他就偏爱自然本色，情趣本真的风景。风景如此，心志亦然，趣味亦然。诗人这里不仅表露了自己的赏春、爱春之情，更表露了自己不同流俗，别有追求的心声，这或许就是诗人即事明志所在吧。
读者品诗，既要尊重并体会诗人的情志趣味，同时又决不能受诗人情思意韵的拘束。就拿这首诗来说，两种游春、赏春的风光味道，诗人偏爱宁静清新，厌弃庸常浮华，读者自然不必拘泥如此。在笔者看来，清静、本色是美，繁华、艳丽也是美，各显其美，各臻其妙，平分春光，同样灿烂。
菊傍重阳未肯开
秋斋即事
许斐桂香吹过中秋了，菊傍重阳未肯开。几日铜瓶无可浸，赚他饥蝶入窗来。
中秋节、重阳节，是中国的传统节日，于诗人而言，总是有些感触的。对于花花草草，时光流逝，芸芸众生也许没有什么特别的关注和留意，可是诗人就不一样，他们关注时光的流逝转移，他们关注花香的浓淡变化，他们关注自我的心灵感受：一句话，节日的花开香散，蜂飞蝶舞都会在诗人敏感多愁的心灵中留下深刻的印象。读宋代诗人许斐的《秋斋即事》，笔者就有这种感觉，时序变化，节日更替，非常正常，不会引起正常人的注意和重视，可是许斐不一样，他总是有意无意地表露出一些体悟和感触。
中秋已过，桂花香散，重阳快到，菊花未开，这是自然现象。可是，诗人遗憾不满，他感慨，桂花飘香，倏忽易逝，历时太短，怎么中秋一过就消散无踪了呢？这未免太不近情理，太不懂人情味了。诗人希望，中秋佳节，丹桂飘香，长长久久，永永远远。诗人还遗憾，重阳节快到了，菊花尚未开放！菊花绽放，美酒飘香，这是中国人传统佳节的赏玩对象，赏花、喝酒，欢度佳节。可是，没有菊花的重阳节正如没有桂花的中秋节一样，总是令人感到不足和缺憾。
“未肯开”的后面寄托一种希望，希望菊花绽放，娱情悦意，赏心悦目。可是，现实不因诗人的向往和遗憾而改变，现实就是那么残酷，因此诗歌一、二两句，连提到两个节日，两种花香，均是不如意，均是不爽心。不该去的去了，应该来的却还没有来，字里行间流露出不满、不平、遗憾和不足。
在诗歌三、四两句，诗人则变换了角度，进一步表现这种惆怅、郁闷。几日来，自己书桌上的铜花瓶空空如也，无花可插，无香可闻，这对于一个爱花成痴的诗人来说，无疑是一件极为烦恼，极为痛苦的事情。据此反推，可以知晓，要是在平时，特别是重阳节、中秋节这样的特殊日子里，诗人肯定是该喝酒的时候喝酒，该赏花的时候就赏花，该登高的时候就登高，一切井井有条，按部就班，既是节日的所需，也是自己心意情怀的自然流露。可是，今秋的这两个节日，似乎有点不对头，桂香已逝，菊花未开，有心过节却无花作伴，多少有些遗憾和不满。
幸好，不幸之中有万幸，诗人发现，那个空了数月的花瓶，似乎上面还留有花香，敏感的蝴蝶闻到了香味，竟然飞入窗户，扑瓶而来！它们不知道会空扑一场，它们也不知道会过节无花。芳香已散，它们凭借本能，凭借它们对节日物候的经验来了，和诗人打了个照面，又悻悻而去。它们也遗憾，它们也困惑，怎么今年的重阳节，爱花的诗人书桌上的铜瓶里竟然没有一枝菊花？菊花到哪里去了？它们也会蒙受什么委屈吗？它们怎么也不事先跟我打声招呼呢？蝴蝶的懊恼从另一个侧面突出了诗人的失望和沮丧。
