虽然不擅长圆雕，古罗马的艺术家也有自己的强项：浅浮雕。在著名的图拉真凯旋柱上，能看到古罗马大帝图拉真行军、打仗、露营时的真实场面，许多看过的人都会感到激情澎湃。奥古斯都和平祭坛上也有很多精美的浅浮雕作品，细腻生动，使人过目难忘。
§§§第86章 邪恶恐怖的怪兽“滴水嘴”
中世纪的教堂会用很多雕塑进行装饰，由于教堂本身属于哥特式建筑，所以教堂里的雕塑也被归类为哥特式雕塑。
哥特式雕塑内容之丰富超乎我们的想象，《圣经》中讲过的故事几乎都被哥特式雕塑表现过。此外各种人类的活动，如干活、打架、学习等内容都能在哥特式雕塑作品中找到。哥特式雕塑的表现对象并不仅仅限于神或者人，还有许许多多的动物。这些动物也不全是现实中能见到的，很多是艺术家虚构出来的。
哥特式雕塑中的动物多是半人半兽的形象，面目可怖，长着蝙蝠的翅膀、魔鬼的角，身后还有蜿蜒的尾巴。它们静静地蹲在教堂屋顶的一角，仿佛在等待某人的召唤。在西方古代传说中，邪恶的巫师会在阴森的夜里为它们注入生命，让它们在人间作恶。这些怪物一旦有了生命，便会特别可怕，它们的皮肤如石头般坚硬，剑刺刀砍皆不能伤其半分，唯有阳光能让它们重新安睡。
出乎很多人意料，这些看起来古怪邪恶的动物雕塑不仅是出于美学或宗教目的被制造出来的，还有实际用途。它们其实是作为教堂的排水系统用石头雕刻出来的。它们身上凿有很多孔，每当降水时，水就可以顺着它们的嘴巴排出去。也正是因为这个原因，这些怪物在建筑学上有个正式的名称，叫做“滴水嘴”。
§§§第87章 吉贝尔蒂：用生命雕凿出的“天堂之门”
洛伦佐·吉贝尔蒂是（1378～1455年）意大利文艺复兴时期著名的青铜雕刻家。他自小失去了父亲，母亲改嫁给一名金匠。这位金匠把自己的全部手艺传给了很有艺术天分的继子。吉贝尔蒂技艺绝伦，所创作的作品无不精美绝伦；他又精心揣摩古典艺术，塑造的作品特别优美抒情。
公元1401年，意大利佛罗伦萨大教堂要做一对大门。大礼堂有四个门道，其中一个门道有两扇漂亮的铜门，上面是著名艺术家安德里亚·皮萨诺的作品。佛罗伦萨人想再设置两扇同样漂亮的大门，可惜那时安德里亚·皮萨诺已经去世很久了。
谁能接下这一重任，创作出能与皮萨诺大师相媲美的作品？当时的佛罗伦萨是货真价实的艺术之都，高手云集，人们一时难以抉择，遂决定进行一次选拔：以一年为限，制作一幅与门相配的青铜浮雕，谁做得最好，谁就能得到制作门的机会。
消息一出，整个佛罗伦萨都紧张起来。雕塑家们跃跃欲试，希望能得到这次宝贵的机会。因为竞争激烈，大家都严守创作机密，唯有吉贝尔蒂例外。他在作品完成得差不多之后，邀请了很多朋友来观看，为他提意见。因为谦虚、一丝不苟的创作态度，吉贝尔蒂的作品特别出色，他最终成为了胜出者。
吉贝尔蒂开始认真地创作。时间对每个人来说都是格外宝贵的，但是为了完美的作品，为了门上的28幅浮雕，他整整工作了21年！
这两扇美丽的门征服了所有的佛罗伦萨人，他们请吉贝尔蒂为这大教堂再雕塑两扇门。吉贝尔蒂又开始了他精细、漫长的工作，这次，他花费了27年时间。
佛罗伦萨人被这用生命雕琢出来的门惊呆了，他们用崇敬的目光欣赏门上精美绝伦的浮雕，称这两扇门为“天堂之门”。
§§§第88章 喜欢“淘宝”的大雕塑家多那太罗
艺术经过漫长的、乏味的、令人窒息的中世纪，迎来了文艺复兴时期。在这个时期，人们对古代的文学艺术重又燃起了盎然的兴趣，很多人都忙于发掘逝去时代留存于世的珍品。
雕塑家中，有一位住在佛罗伦萨的小伙子多那太罗（1386～1466年）特别热衷于研究古罗马雕像。他和他的朋友布鲁内莱斯基专门去罗马“淘宝”，两人整天都在罗马城古老的废墟里转来转去。多那太罗希望能找到一些漂亮的雕塑，而布鲁内莱斯基是一位建筑爱好者，会对古建筑做一些测绘工作。两个朋友一起出动，看起来就像是专业挖宝的人一样。
多那太罗是不是真的找到了什么宝贝我们不得而知，不过在罗马其间他学到了很多罗马雕塑的知识。如今，我们能从多那太罗的雕塑作品中看到古罗马的精魂在他的作品中时时闪光。
多那太罗有一件著名的作品叫《圣乔治》。这件作品刻画的是一位英武的青年军官形象，不过，圣乔治可不是一位普通的军官。
圣乔治是一位罗马士兵，一位虔诚的基督徒。当罗马皇帝下令迫害基督徒时，大家都很害怕，尽可能地隐瞒自己基督徒的身份。唯有圣乔治毫无惧意，他甚至专门在自己的盾牌上佩戴一个大大的白底红字十字架，表明自己的宗教信仰。不仅如此，他还怀着莫大的勇气拜见罗马皇帝，要求他不要再做伤害基督徒的事情，结果被皇帝处死了。从此圣乔治成为了大家心目中的圣人，白底红字的十字架也被称为“圣乔治十字”。
圣乔治生活的时代距多那太罗所在的时代太过遥远，多那太罗不可能知道这位圣人到底是什么模样。于是，他就按照自己心目中的样子雕刻了这尊雕像，把圣乔治刻画是英俊而坚毅。他的想法与大家不谋而合，看过雕像的人都认为圣乔治就应该长成这个样子。
多那太罗是文艺复兴初期写实主义的创始人，被认为是15世纪最伟大的雕刻家，他的雕刻技巧自然十分高超。有人看过他创作的雕像后评价说：“这尊雕像堪称完美，不过有一点不足。”多那太罗紧张地问：“有什么不足？”那人认真地说：“唯一的不足就是它不会说话。”可见，多那太罗雕刻得有多么生动、多么棒！
§§§第89章 世界第一的骑士像塑造者韦罗基奥
在汽车出现之前，马在几千年的时间里都是人类不可或缺的交通工具。那个时候，人们不仅在出行、负重时离不开马，冲锋陷阵时也离不开马。冷兵器时代，骑在马背上纵横敌阵的骑士特别受人们钦慕，很多艺术家也乐于创作与他们有关的作品，今天我们能看到许多骑马像也就不足为怪了。
世界现存的骑士雕像中，排名第二的是我们之前介绍过的多那太罗的作品。多那太罗是那么棒的一名雕刻家，谁又能雕刻出比他的作品还出色的作品呢？这个人叫韦罗基奥（1435～1488年），也是文艺复兴时期的著名艺术家。
韦罗基奥创作的世界第一的骑士雕像名为《科莱奥尼骑马像》。科莱奥尼是与韦罗基奥同时代的人，是一位骁勇善战的威尼斯将军。他非常富有，去世前立下遗嘱，要将所有的财产都捐给威尼斯。威尼斯人听到这个消息后都很高兴，但也非常犯愁：科莱奥尼有一个附加条件，要想拿到他的财产，必须在圣马可广场上为他立一尊雕像。威尼斯的法律规定，禁止在圣马可广场上立雕像。大家绞尽脑汁终于想到一个好主意，威尼斯有个叫圣马可的学校，学校前面有个小广场——既然学校叫圣马可，那学校前面的小广场叫圣马可广场也是理所当然的事情。
科莱奥尼如果知道这个偷梁换柱的“好主意”，一定气歪了鼻子。不过韦罗基奥把他的雕像雕成了世界第一的骑士雕像，是不是立在真正的圣马可广场上相信科莱奥尼也不会计较了。
§§§第90章 米开朗琪罗：我是雕塑家
我们曾经在前面的章节介绍过米开朗琪罗，当时介绍的是他的图画作品，这一节我们一起来欣赏米开朗琪罗的雕塑作品。
米开朗琪罗个性强烈，也很有趣，比如说，他一直都乐意称自己为雕塑家，而他最著名的作品其实是画在西斯廷教堂的天顶画。
虽然我们不知道为何他热爱雕塑超过绘画，不过我们可以知晓的是他与雕塑的渊源颇深。当他还是个小孩子的时候，在下雪天堆过一个雪人。别的小孩堆的雪人无非是大雪球上面放一个小雪球，小米开朗琪罗却把雪人弄成了有模有样的雕塑。这件“作品”得到了佛罗伦萨公爵的赏识，他认为这个孩子将来一定大有作为。为了帮助他学习，公爵特许米开朗琪罗出入自己的府邸观摩学习自己收藏的雕像。
欣赏过米开朗琪罗雕塑的人都会感叹：他把人体刻画得太逼真了！而且他的审美观与亚述人的差不多，他塑造的人物都很健美，即使是女性人物也会着力刻画肌肉。由一块纯白的大理石雕成的著名《大卫像》将他推崇的人体之健美展现得淋漓尽致。
米开朗琪罗对人体解剖学颇有研究。据史料载，他年轻时曾经说服一位修道院副院长允许他在修道院的医院研究尸体，还画了很多人体解剖素描。在《大卫像》这件作品中，我们能看到他的那段学习经历的成果：他精确地表现出了血管纹理、关节、肌肉等人体组织。雕塑最初展出时，甚至有观者认为这件作品是从真人身上模仿来的。
米开朗琪罗的作品雄壮大气，无论在绘画还是在雕塑时，他都喜欢让人物充满超凡的力量，而且他作品中的人物动态十足，处于一种戏剧性高超的状态。欣赏他的作品，我们仿佛置身于神圣的殿堂中，能感受到艺术家对人类的赞颂。
§§§第91章 为作品锲而不舍的切利尼
在雕塑史上，有一些金匠因为技艺高超而成为了大家仰慕的雕刻家，切利尼就是其中一位。
本韦努托·切利尼（1500～1571年）是佛罗伦萨人，是个多才多艺的人，他不仅仅是意大利最出色的金匠、雕塑家，还是美术理论家，并精通写作。
希腊英雄珀耳修斯斩杀蛇发女妖美杜莎的故事是西方人钟爱的艺术题材，切利尼就曾接到过佛罗伦萨公爵的委托，雕塑一尊这样的青铜雕像。为了造这尊雕像，切利尼可说是历尽艰辛，因为他百折不挠的精神，他的经历被收入了励志书，下面我就为你讲讲切利尼的经历：
切利尼原本是一位金匠，虽然手艺高超，但毕竟擅长的是小件艺术品，《珀耳修斯与美杜莎》这件作品尺寸预计比真人都大，制作难度可想而知。
