高路
“剧本——一剧之本”，剧本质量在成功的影视剧创作中所起的作用不言而喻。
随着影视制作行业规模的不断扩大，对高质量剧本的需求与日俱增。培养合格的影视剧本创作人才则成为艺术类院校不可推卸的责任。在编剧专业的教学体系中，影视剧作课作为核心课程，其教学方式也一直处于摸索与革新之中，本文就影视剧作课教学中出现的诸多问题进行归纳，并提出相应的改革建议。
一、影视剧作课授课的问题与现状
影视剧作课是广播电视艺术学体系下的一门专业基础课程。它主要讲述了影视剧文本创作的基本概念及一般创作规律，着重介绍影视剧剧本写作的方法、技巧以及如何从生活中获取灵感，如何对现实生活进行艺术加工，通过文学的方式加以表达，塑造人物，抒发情感的过程。这是门理论性与实践性结合紧密的课程，同时也是一门涵盖性很广的基础课程，其中包含了电影、电视剧、情景剧、电视栏目剧等不同艺术样式的文学创作规律。在目前的教学实践之中，影视剧作课作为戏剧影视文学专业的专业必修课，其他艺术类专业的专业选修课及非艺术类专业的公共选修课而存在。通过多年的教学实践以及对不同层次学习该课程的学生进行的调查研究表明，影视剧作课在教授过程中存在以下问题：
1.面对不同层次学生，课程内容安排的针对性不强
上文已经提及，学习影视剧作课程的学生囊括了艺术类和非艺术类各专业学生，他们对影视剧作艺术的了解程度存在很大差距，对教授内容的需求也各不相同。
戏剧影视文学专业的学生受过相关课程的培训，不仅需要深入了解剧作的基本概念、方法技巧，还要能够运用所学知识进行具体的艺术创作。而一般艺术类学生对影视艺术的普遍规律虽有整体了解，但对剧作本身的专业技能知之甚少，希望通过该课程对其学习自身专业有所帮助，因此只需掌握一般概念、规律，并不需要在实际中运用。而非艺术类学生则对影视剧只有感性认识，凭借其个人兴趣爱好，希望通过学习该课程提高审美能力，初步掌握解读影视剧文本创作的基本方法，由非专业转变为半专业的欣赏者。针对这样三个层次的学生，全部使用一种方式教学，显然是不行的。而从当前的教学过程以及使用的教材来看，又很难找到全部适用于三种层次的教学方法。大部分教授者都采用固定模式教学，造成高端需求者学不精，只掌握皮毛而不知如何运用；中端需求者学不深，了解了一般概念但无法掌握基本规律；低端需求者学不懂，只能记录一些专有名词和经典理论，并不能对其彻底理解，更谈不上具体应用。
2.授课内容过于笼统，盲目求大求全
确切地说，影视剧作课应该是一门概述性课程。它可分为电影文学创作理论、电视剧文学创作理论两大部分。而电影创作论又可分为大电影创作、电视电影创作；电视剧创作论又可分为电视连续剧创作、电视情景剧创作、电视栏目剧创作、电视剧改编等。尽管各个艺术形式之间存在着千丝万缕的关联，其基本的戏剧理论同出一门，创作方法也有很多相同相似之处，但是它们又存在着各自不同的特点，因此在教学实践中有必要加以区分，分门别类地进行分析研究。但是在实际教学过程中，受到课时的影响，往往无法进行详细分类，对各个内容进行逐一讲解。同时，授课者又唯恐课程无法覆盖所有艺术样式，因此造成了整个课程大而无当、空泛笼统，点到为止，无法深入的局面。
3.概念理论讲解多，实战技巧教授少
影视剧作课程是为了影视创作的实践而开设的课程。其目的是指导并教会学生如何创作出文学剧本。但是，很多教师受到自身学术体系限制及创作经验缺乏的影响，往往更多地将授课内容偏重于文学基本理论的教授上，而对在实际创作中所需要解决问题的方式技巧强化不够。比如老师在讲“冲突”这一内容时，会从亚里士多德开始，介绍所有戏剧理论家对这一命题的看法，学生在笔记上只记下了“冲突律”、布轮退尔的“意志冲突说”、顾仲彝的“思想意志冲突说”、高尔基的“性格冲突说”等等。当真正开始创作时，却发现仍然不知道该如何构成冲突，如何写好冲突。诸如此类原本应该是文学理论课的教学内容，却占据了大量宝贵的课堂时间。
4.讲练脱节，学不致用
对于这门实践性极强的课程，往往老师在课堂上讲得头头是道，但是当学生在实际运用时却把上课听到的理论完全放到了一旁，似乎根本没有听过课一样。在教学过程中，老师也会布置几次作业，并在结课时让学生上交独立创作的文学剧本。但是这些作业和剧本往往如泥牛入海，再无音讯。学生出现的问题以及渴望得到纠正的错误在此后的授课过程中再不提及。有些教师会利用课上时间对作业进行点评，但是往往只是对其所犯错误和不足进行笼统的概括，而并未深入讲解这种错误的成因和该如何改正。造成这些现象的原因主要在于：首先教师缺乏实践创作经验，对剧本修改难以提出有针对性的意见。其次课时及教师精力有限，面对众多作业，很难一一进行分析并给出解决方案。再次，课堂缺乏讨论机制，即使教师提出了某个问题，学生会认为其不具有普遍性，跟自己无关而不加关注。此外，在影视剧作教学中，教师还容易过于求快，揠苗助长，而不注意基本能力的培养。
比如很多剧作课要求学生在期末完成一部电影剧本或者几十集电视连续剧分集提纲的写作，而学生此时还不具备创作一个十分钟短剧的能力。
二、现有条件下的应对策略
分析以上问题，可以找到很多原因。影视理论和一般文学理论不同，其形成的时间短，体系不健全，并未经过千百年的实践验证。且影视制作行业发展迅速，理论研究远远滞后于生产，真正有创作经验的艺术家未必有时间潜心钻研理论，而学富五车的学者又没有机会到生产的第一线去用实践检验真知。再加之我国教育资源匮乏，学生数量众多，很难做到一对一地因材施教，这些客观因素都导致了影视剧作教学出现上述问题。经过长期教学总结、调研和反思，笔者认为，在现有条件下从以下方面入手进行课程体系及教学内容改革，可以改进现有问题，有效提高教学质量：
1.从横向和纵向两方面细化影视剧作课教学内容
所谓横向和纵向两方面，就是针对不同的课程内容和不同的学生层次制定相应的教学方案。放弃过去所有层次、所有内容都用同一本教案、同一种教学方法的传统。
从横向讲，将影视剧作课内容分为影视剧作鉴赏与评论、影视剧作理论、影视剧创作方法与技巧三部分。影视剧作鉴赏与评论是三个内容中层次最低、难度最小的一部分，主要结合经典的影视剧内容或剧本，以拉片子的方式介绍影片的一般创作规律，结合影片题材、主题等讲述如何去分析影片的文本构成、创作意念、艺术特点等。可以适当加入影视剧批评和文艺美学等相关内容，目的在于提高学生的分析能力和审美意识。授课方式以看片、解读、讨论、写作为主综合进行。第二部分为影视剧作理论，类似于文科教学的“文学的基本原理”和“艺术概论”等课程，是纯理论性的。讲解影视剧作理论的发展、不同的观点、各种剧作元素（主题、情节、人物、结构、对话、情景）及其之间的关系。通过这一课程，学生应该能完成对一部影片剧作的分析和评价，应该能写出有理论深度的剧作理论文章。授课方式以教师讲述为主，辅以学生课下阅读相关资料并在课堂进行讨论。这一内容的课程与西方很多大学中开设的“大学影视”课程相似（比如：俄亥俄大学、西北大学、美国加州大学电影系等），但那些学校是把影视剧作为一种社会文化进行研究的，并非教授学生制作影视剧或编写剧本。第三部分为影视剧创作方法与技巧，这部分内容建立在上两门课程之上，其主要内容以创作实战为主，讲述创作过程中出现的各种问题的解决方法。授课方式如同音乐教学中的“导师制”，分组进行，每组若干学生，由教师带领。课下老师布置创作作业，课上检查完成情况并进行现场指导。根据教学大纲，从写故事梗概开始，逐步完成场景写作、小品写作、短剧写作，完成剧本写作等教学任务。教师把自己的创作经验和对他人成功经验的总结教给学生，并帮助学生在不断的创作实践中将自己的创作经验总结起来。
从纵向讲，根据对授课内容的分类，针对不同学生的层次选择不同内容进行教授，形成由浅入深、相互关联、层层递进的教学体系。针对非艺术类专业学生开设的公共选修课，主要以第一种教学方式为主，可以适当增加一些专有名词和专业术语的讲解。针对艺术类学生开设的专业选修课，则以第二种教学方式为主，注意根据不同艺术类专业学生的专业特点，有所偏重。针对戏剧影视文学专业开设的专业必修课，则以第三种教学方式为主，在学完第一、第二部分内容的基础上，强化练习，讲解为辅，演练为主，加强其实战性，要求在教学过程中，以学生作为主导，教师予以辅助，并适当增加讨论和交流。
2.改变灌输式授课方式，以问答讨论为主要授课方式
我们目前的教学模式还是以老师讲述，学生记录为主，因而在对学生的创新意识的引导和启发上下的工夫不到位。很多知识学生在课堂上听了，在笔记上记了，回去也认真复习了，但是在实际应用中仍然力不从心。古人说：“师者，所以传道授业解惑者也。”我们的教学模式中“解惑”这一部分还很欠缺。学生在课堂上接受的知识，往往来不及消化，所产生的疑惑，也没有专门的时间提出。我们应该倡导孔夫子在两千年前的教学方法，以一问一答的方式来进行授课。学生在课下提前准备所学内容，提出相应的问题，在课堂上针对这些问题进行提问，教师则针对提问予以回答。这样做可以充分启动学生独立思考的能力，首先让学生找到疑惑，然后才谈得上如何解决。此外，这样可以有效地减少教师照本宣科的过程，节省时间，提高授课效率。当然，这种模式势必对教师的知识储备和专业技能提出新的挑战，教师需要对专业知识做到真正的融会贯通才有能力应对学生的各种提问。
3.扭转老师是王道的艺术价值认定体制，改为学生相互评价，教师辅助指导的方式
艺术创作是多元化的，对艺术标准的评价和衡量也因人而异。在影视剧作课教学过程中，往往出现教师对学生作品妄加评价、标准不一的情况。教师由于艺术追求和审美喜好的不同，对学生作品的评价有时不够客观或过分夸张。特别是在最后的课程分数认定上，往往以一部作品的成败或个人好恶作为评分标准。这样有可能误导学生艺术创作的思维方向，也有可能造成对学生自尊心和自信心的严重打击。当前学生的思维方式独特，表达方式也越发个性化，同时他们又缺乏磨炼、敏感脆弱。当一部辛辛苦苦完成的作品被教师轻易地否定或体无完肤地批判之后，他们很有可能产生消极情绪。在影视剧作教学中，应该逐步扭转以教师个人价值标准认定学生作品的体制，号召学生相互之间对各自作品进行评价和批评，广开言路，多维思考。教师在学生相互评价的基础之上，适时引导，提出正确的思路和建议，并允许学生保留自己的价值标准，这样才有利于保护学生的创作积极性，扩展其创作思想。
4.从小做起，从细节做起，从实践做起
在影视剧作教学过程中，应该始终将指导实践作为课堂教学的方针。任何理论都源于具体实践，实践是理论生成的源泉。如果一个学生通过一个学期的学习，只是在他的笔记本上记满各种概念、学说和理论，而无法独立进行创作，那么这种学习则是徒劳无功的。影视剧作课是一门应用型课程，是在培养影视编剧，而不是培养理论专家。在教学活动中，应该勿贪大求全，勿求面面俱到，应从点滴做起，从细节做起，将理论落实在操作中。课堂上从基础教起，举一反三，循序渐进。而在课下，应该注重课外实践的开发。鼓励教师更多地参加业内实践，并将横向课题引入教学，指导组织学生参与其中，培养学生适应社会的能力、科学地研究问题的能力、创造性的思维品质，加强对社会生活本身进行探究和反省，注意学习社会问题的解决方法，以及对所反映的社会问题的理解能力。同时还可以借助学校资源，开展多样的教学实习活动，并将其纳入教学体系，比如引导学生创作剧本，自己动手拍摄、剪辑和展映。为学生参加专业实习提供便利条件，建立教学实践基地，使社会实践与课堂教学相结合，突破封闭式的课堂教学模式，走出封闭的校园院墙，增强学生对教学内容的理解。
（作者高路系中国传媒大学文学院讲师）
