近景镜头可以让观众看清人物形象、人物面部表情的变化。人的脸部轮廓和脸部表情在近景镜头中比较清晰，但是看不清细节。电影中的明星给近景镜头时可以表现他们美丽潇洒的轮廓，脸部的优美曲线可以得到表现。角色的容颜在近景镜头中得到充分展现。比如好莱坞的电影明星会在合同里规定不能从某一个角度拍摄自己，因为自己从这个角度拍摄显得丑陋。
特写镜头最大的价值是可以更加清楚地看到面部的表情，从而看到人物的心理、心灵的变化。脸部的表情是一门极为丰富的语言。据有关专家研究，人类面部表情有上万种之多。特写镜头主要的任务就是抓住角色刹那间的表情，呈现人物的内心世界。“眼睛是心灵的窗户”，特写镜头是联系人物的身体和精神的桥梁，阅读特写镜头最重要的是要读懂镜头中表现的人物的情感。这需要感觉、体验和心灵的互动，要敏锐地感受到人物的情感、情绪、冲动等。景别逐渐由远景到特写，表情达意的功能越来越强，我们要抓住镜头的景别把握人物的情感，也要理解导演在景别制造的距离感中所表达的态度和理念。
《海上钢琴师》在开片时有一个对喊出“American”的小伙子的大特写，从全景逐渐推近成大特写，可以清楚地看到角色眼睛瞳仁里的影子，给人深刻的印象。《三轮车夫》中有一个让人惊悚的大特写，小男孩为了摆脱警察的追击，跳进污水沟里逃走，当顺利回到住处，导演用了一个倒立的镜头，人物倒悬，象征了人物的危险处境，然后是脸部的大特写，肮脏的污泥涂在脸上，小虫子在脸上爬动，男孩脸上露出庆幸的笑容。在这一刻，他认识到黑社会的力量，随后提出加入黑社会，极其丑陋的大特写镜头让人恶心，更重要的是肮脏的社会让男孩的心灵扭曲，并羡慕黑势力的强大要加入其中。肮脏的脸庞此时表现了灵魂的丑陋嬗变。
2．镜头运动分析
镜头运动分析是对电影中镜头运动所产生的视觉效应和其中所包含的艺术内涵的解读。根据摄影机运动与否，影视镜头又分为固定镜头和运动镜头。固定镜头是摄影机固定后，在一定的位置以一定的方位和角度对准被摄主体后不再变换。固定镜头可以给人一种稳定、均衡、厚重的审美感觉。这也包含导演在具体作品和具体场景中的审美态度。
运动镜头是摄影机在运动中拍摄对象。主要有推、拉、摇、移、升、降、跟。不同的镜头运动会产生不同的视觉效应，产生不同的心理体会。推镜头时观众有视线前移的感觉，可以让观众在一个镜头之内了解整体和局部的关系，主体和后景、环境的关系。在电影中每一场戏一般会先有全景镜头，随后逐渐推近，转移到近景镜头和特写镜头。拉镜头由局部拉出整体，背景空间越来越大，观众视点向后移动。摇镜头可以连续不断地展现环境，背景变化丰富。对一定空间内事物的全貌有交代。移镜头时被摄物静止，可以展现被摄物的状态，可以产生跟随效果。被摄物逆向运动，可以增强速度感、运动感。跟镜头时可以使处于动态中的人物或物体在画面中的位置不变，背景处于运动中，有利于展示人物在动态环境中的效果和感受。升降镜头构成画面高度上的变化，是一种多视点、多角度的表现场景的方法，可以把环境中的气氛、变化都表现出来，视觉内容丰富。
总的来说，在不同的场景中应运用不同的镜头运动，电影最大的魅力在于镜头可以交代运动的事物，这也是电影和摄影之间最大的差别，摄影只能记录一刹那的事物，而电影可以记录一段时间的事物，事物在这一段时间之内总是处于运动之中，观众的眼睛总可以接受不断涌现的新鲜内容，这可以满足观众的视觉期待，保持兴奋，带来视觉愉悦。在表情达意方面，运动镜头适合描述和叙述，电影镜头的描述功能比文学语言要强得多，在记录人物动作方面电影镜头的容量也是相当大的，有较强的叙述功能。在事件发生的过程中电影镜头都可以采取最佳方式进行镜头调度来呈现场景中发生的故事。镜头运动的目的还是要对观众的视觉感知、体验和领悟产生作用，交代视觉内容同时也要表现氛围、情感、心理和心灵。分析镜头运动就要揭示不同的镜头运动方式、镜头所交代的内容、不同的视觉效应、不同的心理体验和总体的镜语系统产生的电影风格特征。
在《三轮车夫》中，三轮车夫跟随越南黑社会的打手去舞厅，导演采用后跟和前跟的方式追随拍摄，穿过阴暗的过道，拐了几个弯，时间很长，幽暗而悠长，令人对越南贫民窟的建筑有一种纷乱的感觉。而整部影片的手持摄影机带来独特的纪录片风格，具有强大的真实感。在《海上钢琴师》中，隔过弗吉尼亚的舱窗玻璃，1900痴迷地看着船外的蔚蓝色的海水，然后镜头后拉，出现弗吉尼亚的全景镜头，清楚地交代了1900和弗吉尼亚、大海的关系，表现了1900对弗吉尼亚和大海的依恋之情。而在整部影片中固定镜头和运动镜头的灵活运用使得影片显得优雅，极有艺术韵味。
另外，镜头语言分析还要注意摄影角度的变换，摄影角度有垂直角度上的仰拍、俯拍、平拍和平面角度上的正面、侧面和背面拍摄。仰拍时拍摄对象在情势上处于力量强大的一方，很自然会使观众产生敬仰的心理体验。俯拍时拍摄对象在情势上处于弱小的一方，使观众产生轻视、同情等感觉。平拍与生活中的视角一样，表意功能比较弱。正面拍摄交代的也是人物正面的形象，而侧面拍摄着意于人物的轮廓，背面拍摄会产生神秘感。电影中有一条不成文的规定就是主角第一次出场一般多给背面镜头，以显示人物的重要性，并制造一种神秘感以引人入胜。
