时光悄然的流淌，一眨眼北宋已经成为过去。“靖康之变”之后，神州大地上发生了翻天覆地的变化，这可不仅仅是迁都偏安的事情，这变故也让时人的心理产生了很大的变化。人们的自豪感和归属感被如刀的现实刺破，国似飘絮，人如草芥。
曾风光无限的北宋词坛就这样化为了回忆，南宋词坛则在焦灼和哀伤中建立起来。上文提过周邦彦对于南宋词人的影响深远，所以南宋词多数雅致精细，当然其中也不乏饱含爱国深情的泣血悲叹。这是南宋词坛的主要基调，南宋词与北宋词最大的区别便在两个字——“雅”和“气”，南宋词的“雅”便是“雅”在主流的词风，这是与北宋词不同的；北宋词尚有摸索开拓的阶段，也有过百花齐放的时刻，所以“雅”并非是北宋词的主调。而“气”字便是气势，南宋词要比北宋词显得精致和柔弱许多，曾经的“都门十二，元宵三五，银蟾光满”都渐渐黯淡了起来，无论如何粉饰和伪装，都不能遮掩大宋国力日渐衰退的事实，所以南宋词人的底气是不足的，是虚弱的，因此南宋词也有了一种别样的忧郁感和无力感。
在忧郁、无力、精致、柔弱这些词汇的形容下，是否会让您想起某一个女子的形象呢？南宋词的委婉，与当时人们经历的变故和灾祸有关，而有一个词人她经历了这一切的变故。她曾经有过志趣相投的夫妻生活，她曾经有过锦衣玉食的门第生活，但是月常有缺，人常有变，表面繁华、危机四伏的北宋已然在她的记忆中粉碎，在国败家破之后，她也流落南方，孤苦无依，但多年诗书浸淫，多年坎坷经历，再加上女人独有的感观角度，使她博得万世文名，这个“她”便是本章节的主角——“千古第一才女”李清照。
李清照，号易安居士，山东省济南章丘人，南宋着名女词人，同时也是当时南宋婉约词派的代表人物，并且有“千古第一才女”之称。在古时，女人为学者本就少数，而像李清照这样出自书香门第，并且自己又才华卓绝的女子，更是少之又少，因此她在中国文学史上就显得更加弥足珍贵。
女子的心怀自然与男子不同，落叶飞花皆有情，清风明月皆可咏，所以女子作诗作词大都有着很重的阴柔之气，细腻感伤的同时极容易缺失了作品本身存在的气韵，这样的作品就显得太过舍本逐末了。可李清照并不是这样的一个女词人，她的词作在形式上善用白描手法，自辟途径，语言清丽，音律和谐，崇尚典雅，而且还偶有雄音迸发，壮怀激烈，这使她摸索出独树一帜的“易安体”。而她的诗作又与词作不同，有着巾帼不让须眉的气势，褪去作词唱曲时的柔弱，尽显豪情。这个奇女子的能量惊人，笔力更是惊人，让当时多少男子都俯首汗颜。但卓尔不凡的她，一生却多半飘零，让人唏嘘，千载之后，仍让后人为之扼腕叹息。
粉饰太平的北宋时代
李清照出生在这个表面天下太平、繁荣安定的北宋，所以她的少女时代还是相对很幸福和安稳的。她出生在书香门第，她的父亲李格非是苏轼的学生，同时也是进士出身。受父亲的影响，李清照从小就对诗词歌赋、琴棋书画极感兴趣。这样良好的家庭教育环境使李清照打下坚实的文学基础，这也是她最大的财富，而且由于这样的门第熏陶，使得她的骨子里更为明理和疏朗，她的淑慧和娴静都使她充满了大家闺秀的风范。但是这个大家闺秀却与旁人不同，她不仅有着娴静淡雅的一面，同时也有刚毅雄烈的一面，她是一个品调非凡又才华横溢的奇女子。
在那安静的年月，她得到了一个品行端正的夫君和琴瑟相和的知己，这个人便是赵明诚。赵明诚在李清照的生命中，占据了很重要的位置，他是宰相赵挺之的三子，也是当时着名的金石学家、文物收藏鉴赏家及古文字研究家，所以说他也是一个文化底蕴很深厚的人物。虽然在诗词方面不能与妻子相比，但是他对于其他学问的钻研和成就都让李清照深深佩服着迷。据说，他们二人的结合还有这样一段故事：一日，赵明诚与李清照从兄李迥外出游玩，在元宵节相国寺赏花灯时与李清照相识。赵明诚早就读过李清照的诗词，本已赞赏不已，此时一见，便产生了爱慕之意。赵明诚回去后，便以“言与司合，安上已脱，芝芙草拔”的字谜方式，委婉地向父亲谈及此事。赵挺之恍然大悟，便派人去向李格非提亲。因为门当户对，又因为情投意合，于是这两个“文化人”便在李清照十八岁的时候顺利走到了一起，过起了羡煞旁人的神仙眷侣般的生活。
因为这样的伉俪情深，因为这段春风得意的日子，李清照的词作也呈现出细腻和甜蜜的女性特点，那是对那段幸福日子的讴歌。比如着名的《如梦令》、《醉花阴》、《一剪梅》等都是这个时期所作，其中充满了小女子的深情和纯净。
一剪梅
红藕香残玉簟秋。轻解罗裳，独上兰舟。云中谁寄锦书来？雁字回时，月满西楼。
花自飘零水自流。一种相思，两处闲愁。此情无计可消除，才下眉头，却上心头。
这首作品的创作背景是赵明诚曾两次出仕，李清照未随同赴任之时，这就在李清照甜美的生活中带来了几分忧伤的气息。此篇《一剪梅》可称之为传世名篇，称赞它字字珠玑恐怕也毫不为过。每一个字符流转间都犹如蔓延在舌尖的清茶，唇齿留香，味道都是属于小女子的细细密密的心事和情思，表现着不舍丈夫远离的脉脉深情。
全篇由“红藕香残玉簟秋”引出，这悄然又清丽的色彩奠定了全篇基调，无论喜悲，都是淡淡的。“红藕香残”是室外的景色，而“玉簟”所说的是光滑似玉的精美竹席，这一内一外的描写为我们带来了一派悠然的秋景，虽有“香残”的遗憾，却也有一抹殷红挥之不去，就像一直以来都横亘于胸口的希望，从不曾破灭过。“轻解罗裳，独上兰舟”就直接写到了这个秋日里的自己，女性的阴柔和多愁深入骨髓，人都会害怕寂寞，而心上人不在身边的思念和寂寞寡欢的忧伤就这样通过自己一举一动而表现了出来。“轻”言静，表现了一种不忍释怀的轻柔的寂寞。解去罗裳，独上兰舟，水面泛舟游乐本是美事，可是却是“独上”，这番美景，自己品鉴总是少了些味道，无论如何都会觉得孤单和空旷。通过这几句的铺垫，我们便可以想象出了作者当时的模样，双眉紧蹙，痴痴的，静静的，若有所思，心事重重。而枕席在秋日的凉，泛舟在秋日的孤，都触动着作者纤细的内心，虽无一字写思恋，却是字字不离思恋，欲吐还休间，幽美又苦涩。“云中谁寄锦书来”，是他吧？一定是，也只有他。这个“谁”就是指代分离的赵明诚，锦书带来的不止是聊慰思念的消息，也还有那久别重逢的希望，这人间的离合怎能少了书信的托衬。“雁字回时，月满西楼”，那带着希望和期盼的书信来到手中的候，恰是这月光洒满西楼的时刻，可是这却是一种奢望，从“谁寄”可以看出，这封充满希望和情意的锦书极有可能并没有到。所以这几句便可能有两个意思：一是作者在月满西楼的时候，望着“雁字”的空回，而更添对游子的惦念；不过，还有可能是作者的一番想象，在那“雁字回时”，定是“月满西楼”的，因为自己的心情会像这月亮一样清澈又明丽。
下片的一句“花自飘零水自流，一种相思，两处闲愁”是整篇中最为出彩的一句。“花自飘零”几字承上启下，使从外景转入抒情的过程不显突兀，而且又极美极有韵律感，同时又表现出一种对于人生的无奈感慨。谁人未曾经历过着流水落花的洗礼呢？面对这汹涌的时光和变幻莫测的人生，我们又能有什么力量操纵呢？人生在这天地之间，状如蜉蝣，命似飞霜，面对别离和相思，我们无力改变，怎能不感悲凉和无奈？于是便“一种相思，两处闲愁”，但作者相信她与丈夫间的相思是相同的，推己及人，心意相通的他们必定都会为对方牵肠挂肚，所以便会因这相思而惹得两处闲愁，这一句的“一”和“二”的数词使用，显得工整又贴切，可以看得出作者独到的笔力。情深如斯的两人，彼此不忍的就是分离，这思念的忧伤也就显得透骨而入，难以排解，于是作者才会说“此情无计可消除”，心中笼罩的满是这份难以排解的感情，只能任由它“才下眉头，却上心头”。“眉头”与“心头”相对应，“才下”与“却上”成起伏，语句结构既十分工整，表现手法也十分巧妙，艺术上具有很强的感染力。到了这最后的一句，全篇的感觉还是如此的淡雅，可是这淡淡的语句之间却饱含着深深的感情，作者以女性独有的细腻矜持娓娓道来，不仅与诗文气质相符，也与感情的真意相和。
李清照细腻的内心使得她能很直接把个人的感情普泛化，使简易的东西被写得别有意味，这都是她的作品“自成一家”的原因。还有的学者这样认为：李清照前期的词表现出中国封建女性自我意识的觉醒。女性意识的觉醒，表现女子的爱欲思恋，追求女性爱情权利；表现女子的自由意识，追求女性自身的社会价值，体现出女性作为社会的“人”的觉醒。因此她的前期词在中国文学史和中国女性解放史上占有特殊的地位，也具有独特的文学价值和思想价值。当然，这的确是一种突破，但是笔者认为这些都是太过空泛的所谓“称誉”，她的词名之所以卓着，我认为只是因为她的性情与才情，还有她独到的对于美学的理解，比如“雁字回时，月满西楼”这样的意境就是超越许多人的地方，她对美的独特感受决定了她的词作的高度和广度。
不过在她描写与丈夫分离和相思的作品中，最为唯美和别致的当属《凤凰台上忆吹箫》，被许多人推崇为“压倒须眉”之作，在此处就让我们一起来品析一二。
香冷金猊，被翻红浪，起来慵自梳头。任宝奁尘满，日上帘钩。生怕离怀别苦，多少事，欲说还休。新来瘦，非干病酒，不是悲秋。
休休！这回去也，千万遍阳关，也则难留。念武陵人远，烟锁秦楼。惟有楼前流水，应念我，终日凝眸。凝眸处，从今又添，一段新愁。
李清照与赵明诚婚姻美满，这是我们都知道的。在他们婚后不久，赵明诚远游赴任，李清照不能随他而去，于是便每日陷入了相思的愁苦之中。这首《凤凰台上忆吹箫》就在此情此景下写了出来。她的思念黏稠的像血液，充入了血脉之中，脑海之中。
上片通过“香冷金猊，被翻红浪”这一对偶句开场，填满冷却香的状如狻猊的香炉，散乱铺满整个床上的被子，都无心收拾的样子便写了出来，熏香冷写出了场景的凄清，红浪翻写出了作者的烦乱心情，没有他在身旁的日子，百无聊赖的一天就这样伴随着一丝颓废的气息开始了。“起来慵自梳头”和“任宝奁尘满”更是极言作者的惆怅和疏懒，不愿收拾梳头，任由镜奁上灰尘满布，人们常言“女为悦己者容”，他不在身边，自己收拾的再美丽又有谁欣赏。她就这样慵慵懒懒地直到“日上帘钩”，我们能从这些表象的描述中看得出她深切的思念之情。“离怀别苦”是她最怕的，最怕想起的就是这离别的痛苦，那时有太多的话想说，可是却“欲说还休”，不知从何说起。“新来瘦”说出了自己的日渐消瘦，那是为什么而消瘦呢？不是因为“病酒”，也不是因为“悲秋”，还有什么原因可致消瘦呢？作者没有点明，却无人不明。以这样的方法来写，不用正面的笔法来写，反倒有一种别样的感人和深刻。于是沈际飞《本草堂诗余正集》评此句说：“顺说出妙。瘦为甚的，尤妙。”
从下片的首句“休休！这回去也，千万遍阳关，也则难留”，作者便开始了自顾自的痴语，罢了罢了，像是下定决心的样子提醒自己，这一次去意已决，哪怕是阳关万里，也不能再挽留，就让他走吧，再多的苦楚就让自己承受吧。在后面的“念武陵人远，烟锁秦楼”句中，运用了两个典故，“武陵人”指陶渊明的《桃花源记》中的捕鱼人，“秦楼”是秦穆公女儿弄玉与仙人萧史飞升前所住的地方，运用在一起表达了斯人远去的事实，点出了夫君离家的事实。饱受相思之苦的自己，有谁能知道呢？恐怕“惟有楼前流水”吧。“终日凝眸”的痴情女子是多么让人心疼啊，在她的心里能够了解她的就只有流水了，这是怎样的寂寞和孤单呢？可是在这“凝眸处”却又添了“新愁”，于是《草堂诗余隽》中说：“写出一种离别心神，而新瘦新愁，真如秦女楼头，声声有和鸣之奏。”痴情如她，含蓄如她，敏锐如她，才能写出这样动人心扉的作品吧。婉转细腻中，有一种相思之美，忧伤之美。
这首词不只把相思之浓写了出来，写出了女子的温婉性格。一般这种题材的作品都容易流于表面，过于滑腻，难以写得清丽脱俗又饱含深情，因此《凤凰台上忆吹箫》的确是“压倒须眉”的作品。
当然，李清照也不会每天都陷入那样的闺怨之中，她也有很多开心排遣的方式，同时她的生活也很有趣味。她的另一首传播极广的《如梦令》，也属于她的前期作品。这个时期的她过着安定自在的生活，而且这时的家国都相对稳定安详，于是她便投入很大精力钻研诗文技艺，也偏爱游山玩水，吟花唱月的雅兴更是浓厚。此时的她可能处于未婚之时，可能处于她结婚相守之刻，也可能处于饱受相思之隙，不过我们可以知道的是，李清照不是那种整日沉浸在哀伤痴怨中的小女子，她的生活是多姿多彩的。
