眼儿媚
迟迟春日弄轻柔，花径暗香流。清明过了，不堪回首，云锁朱楼。
午窗睡起莺声巧，何处唤春愁？绿杨影里，海棠亭畔，红杏梢头。
还是以春日为背景，以自我为中心，继续讲述着自己那不堪面对的生活。曾经年少时的梦，在琐碎的时光中一点一点变得日渐凋零，令人不胜感慨。她曾是那对未来充满向往的少女，梦想着那梨花满地的画面，幻想着那勾画了千万遍的命中人踏着梨花与她相遇，开始这一生的旅程。可无情的现实却生生把她拉了回来，不仅使她无法拥有，甚至连追求的权利都没有，这才是对人性最无情的扼杀。
词人以轻柔的春日开篇，写出了一番欣欣向荣的繁华景象，再加上那开满鲜花的小径，一下就让读者仿佛置身在了一个神秘的花园之中。但是下面词人却笔锋一转，直接说“不堪回首”，这一段就很有女性那种特有的气质了，矜持遮掩和羞涩软弱，一个“锁”字便全部形容出了她当时的生活状态，她的人她的心都一样被狠狠的封锁起来。这“云”或是乌云吧，这“朱楼”或是心窝吧，阴云四布的天气与深闺女子横亘心头的郁闷，一一在上片中展现。从最初的绘景细致到刻画天气与人心的感受，也该到了更为详细的抒情过程，可是朱淑真采用的手法是我们意想不到的。在下片中词人便开始尽情的抒写春愁，可却是通过侧面的暗示，“莺声”把她从午睡中唤醒，于是她便开始猜测这鸟是在“绿杨影里”？“海棠亭畔”，还是“红杏梢头”呢？到了这里全篇戛然而止，让人不由揣测她的用意，虽不难懂，却不解其意。不过，仔细地梳理一下全词的结构和写作技巧，便可了解词人的百无聊赖和郁郁寡欢，通过猜测鸟儿的栖息地，更能看出她那不可名状的哀愁，她的“愁”已经让人感到真实起来，可词人却没有像《谒金门》那样明点，只是任人想象。而她似乎有些倦怠，有些筋疲力尽的感觉，这种方式既新颖又切合，实把此词推上了另一个高度。
像《谒金门》和《眼儿媚》这样的题材在朱淑真的词作中屡见不鲜，像“遥想楚云深，人远天涯近”（《生查子》）、“芳心已逐，泪眼倾珠斛”（《点绛唇》）都是那个时期的她所钟爱的词调，从这里我们也可以看得出她的生活究竟有多么的苦闷，所以她的“出轨”（也可能仅是精神出轨）便更有迹可循了。
在隐忍多年后，她曾写过这样一首奇妙的词，名唤《断肠迷》，以示与其夫君的决绝。其中内容的确如词牌名字一样，既断肠，又迷惑，让人不知所述。
断肠迷
下楼来，金钱卜落；问苍天，人在何方？
恨王孙，一直去了；詈冤家，言去难留。
悔当初，吾错失口；有上交，无下交；
皂白何须问？分开不用刀；
从今莫把仇人靠；千里相思一撇消。
这首《断肠迷》是她给予她丈夫的决绝词，也是给当时那残酷冰冷的世界的一首诀别诗。整十句话，整十个字谜，分别是一、二、三、四、五、六、七、八、九、十，这代表了十次的诀别之意，句句忿恨，句句谴责。其中的“问苍天”、“冤家”、“悔当初”、“分开不用刀”、“千里相思一撇消”等句都表达了对自己不幸生活的一种愤怒的反抗。而后的她便与丈夫分居了，也有传言说没过了多久，她便因为与“情人”之殇投河自尽了。但是关于朱淑真的生平故事，大多数是野史或者他人杜撰，究竟有多少真实的故事我们也不得而知。
不过，从她的词作中看，她的“情人”极可能只是她自己勾画的一个虚拟人物，并不一定真实存在，“悒悒抱恨而终”的她终究没有给我们一个确切的答案。有人说，朱淑真是足以与李清照齐名的才女词人，其香艳婉转，情思悠长，都堪比李清照之清丽沉厚、雅美至情。但是实事求是地说，她的词的确不敌李清照的厚重和深远，许多作品抒情有余，厚度不足，因此便大多陷入了男欢女爱缠缠绵绵的曲调之中，限制了她许多的才华。
但这并不能掩盖朱淑真是一名极为出色的词人的事实，这位“红艳诗人”一生坎坷，用她那纤美华丽的笔法发出了那个年代里欠缺的女权呼声，这种对人性的保护，显出了这位奇女子的与众不同。她不只是一个才名卓着的词人，也是一个让人心生怜爱的女子。岁月如梭，虽不能得见其黛眉樱口，却能品鉴她那泉涌的文思和那纤细哀怨的心，仍倍感荣幸之至。
吴文英
在南宋的晚期，有过激愤的“稼轩”词，有过孤高的“姜夔”词，他们二人是南宋词的两座难以逾越的高峰。可在他们之后，又出现了一位才华横溢的词人，甚至还有不少人认为他足与辛姜呈三足鼎立之势，这个人便是吴文英。
吴文英，字君特，号梦窗，晚年又号觉翁。他一生未第，终生漂流，多处游历，这使他走遍了当时“中国”（南宋）的大半河山，并在这旅途中积攒了许多可以入词的题材。大多数专家认为，与其他大词人想比，吴文英出生最晚，但他的词作还是比较“复古”的，因为他的作品大都有周邦彦的风骨，隶属格律派，多以咏物、唱和为主。
提到格律派，也许会让很多读者对吴文英有所偏见，以为他就会木讷地生搬硬套的填词，其实不然。他的词风深远，构思缜密，实有一种不同于他人的词作风格。但是，因为他的词有一些晦涩难懂，于是很多人都对吴文英的作品评价极低，甚至有“碎拆下来，不成片段”的评语。那他的作品究竟如何呢？我们不妨先来看一看。
渡江云·西湖清明
羞红鬓浅恨，晚风未落，片绣点重茵。旧堤分燕尾，桂棹轻鸥，宝勒倚残云。千丝怨碧，渐路入、仙坞迷津。肠漫回，隔花时见、背面楚腰身。
逡巡。题门惆怅，坠履牵萦。数幽其难准。还始觉、留情缘眼，宽带因春。明朝事与孤烟冷。做满湖、风雨愁人。山黛瞑，尘波淡绿无痕。
这首作品是怀念亡人的题材，据说是吴文英为其小妾所作，因为二人感情深厚，在她死后，吴文英日夜思念，遂作了许多关于她的作品。在上片中他详细地描绘了自己与她相会的场景；在下片中写过去自己与她之间缠绵悱恻的动人回忆。其中的爱恋和痴缠让人羡慕，当然其中寻人不得的悲伤和惆怅也更让人动容。有不少人说姜夔和吴文英都“师承”周邦彦，其实这是一种误读，三人的道路并不尽然相同，姜夔的孤寒冷峻与吴文英的幽深沉郁都与周邦彦的典雅清丽不同，虽然三人的文学成就几乎相当，但是风格却是不同，“词家之有文英，亦如诗家之有李商隐”（《梦窗稿提要》）中的这个评价，大概是关于吴文英的最恰当形容。
瑞鹤仙
晴丝牵绪乱。对沧江斜日，花飞人远。垂杨暗吴苑。正旗亭烟冷，河桥风暖。兰情蕙盼。惹相思、春根酒畔。又争知、吟骨萦消，渐把旧衫重剪。
凄断。流红千浪，缺月孤楼，总难留燕。歌尘凝扇。待凭信，拌分钿。试挑灯欲写，还依不忍，笺幅偷和泪卷。寄残云、剩雨蓬莱，也应梦见。
风入松
听风听雨过清明，愁草瘗花铭。楼前绿暗分携路，一丝柳，一寸柔情。料峭春寒中酒，交加晓梦啼莺。
西园日日扫林亭，依旧赏新晴。黄蜂频扑秋千索，有当时、纤手香凝。惆怅双鸳不到，幽阶一夜苔生。
在这两首词中，可以看得出吴文英也是一个用情颇深的人，虽与姜夔那样的痴子不同，却也堪称痴情郎了。在第一首作品《瑞鹤仙》中写了相思，而在第二首《风入松》中也写了相思怀人之情，但是这两首词韵却稍有不同，《瑞鹤仙》诚挚，《风入松》深远。
首先从第一首《瑞鹤仙》说起。吴文英是一个浪荡于江湖、寄于他人幕僚之下的落魄文人，所以他对漂泊中的一切感受最深，因此才有了“花飞人远”的感慨，时光和命运在他手中仿佛都失去了方向，四处乱窜，而对着“沧江斜日”，他也只能悲戚无奈。“垂杨暗吴苑”一句其实没有什么好说的，就是点出时间已值日暮。“吴苑”指的是春秋战国时期阖闾修建的别院。暮色中，酒楼无火，倍添冷清，所幸“河桥风暖”，这暖风还能为这个旅人带来一丝雪中送炭的温暖。从这一句开始，词人便开始了追思，他一下在这暮色晚风中神思飘渺起来：他想起她的“兰情蕙盼”，想起她的浅浅笑靥，可如今不在伊人身旁的自己，便显得是如此的形单影只，落落寡合。于是，他不由自主地想念她，竟致“吟骨萦消”，而从“旧衫重剪”中更可以知道他的日渐消瘦，这一切都是因为相思。“凄断”二字带出下片，使他开始了对她的揣测——她恐怕也只是面对着“流红千浪，缺月孤楼”，郁郁寡欢与自己一般。这世间啊，最幸福与最痛苦的恰恰都是相思，可身在其中的我们又怎能拒绝和逃离呢？“歌尘凝扇”就看出了女主角的生活状态，她忘了舞蹈，她停了歌声，只剩下烟尘布满的花扇寂静地停在手心。如今期盼的除了书信还是书信，这样的痛苦让人崩溃，还是分开吧。所以她便在夜里挑灯写诀别信，却又不忍，泪水把文字打湿，模糊一片。“寄残云、剩雨蓬莱，也应梦见”一句为结，让读者可以深感吴文英之情深。他所说的“也应梦见”，应该是指他们两人之间，即使把相思寄予残云剩雨，也要穿越千山万水与对方相见。其中情意，刻画传神。
《瑞鹤仙》中的相思切切到了《风入松》时，便成了怀人默默。吴文英对这类传统题材的深化信手拈来，在他写《风入松》的时候，已经有了自己明确的文学要求和美学追求，所以我们可以看到这个极为幽晦深邃的作品。
《风入松》这首词也是一个伤春题材的作品，词人“听风听雨”挨过了“清明”，他没有用眼睛来看风雨，而是用听，这里可以看出词人的心情并不好，否则不会错过春日的美景。因为他的愁怀满胸，所以花草都是“愁”。而且这里还用到了瘐信的《瘗花铭》，表达了那份对花怜、对春伤的心情。他又一次想起了当日的分别情景，他俩在“分携路”上恋恋不舍，身边的柳树也都满是深情，折柳表离别，因此在这词人已经陷入了回忆的漩涡之中。这首词下片中出现的“西园”，恐怕是与姜夔那经常提及的“梅”一样，都是与情人息息相关的东西，或者说只要见到这样东西，就会联想到她，联想到刻骨铭心的往事。词人想要见到她，但是却已是不能，愁肠千结的他只能借酒消愁，与鸟鸣为伴，与长醉为友。下片以“西园日日扫林亭，依旧赏新晴”开始，这是他们曾经一起时的场景。一起“赏新晴”，那时的浓情蜜意，那时的才子佳人，在此时都以被沧桑染遍，落下一层层的灰尘。词人看着“黄蜂频扑秋千索”，在他的眼前仿佛又出现了她的模样。她坐在秋千上荡着荡着，纤手如玉，明目如星，灿烂地笑着。最后，词人于“惆怅双鸳不到，幽阶一夜苔生”中惊醒，由于他们这一对“鸳鸯”很久也未到这里，所以这“幽阶”便一夜之间苔藓丛生。这当然是一种夸张的写法，但是却也可以说是最贴切最生动地写法。只有情之深，才能言之切。
上文中所展示的便是吴文英的几首作品，虽然他也有“富艳精工”的一面，但是却在其中深蕴内气，不是单纯表面的浮华。可正是因为这份隐晦和幽深，使他的词与李商隐的诗一样，陷入了“朦胧派”共有的泥泽。正因为这些作品大多数人都看不懂，所以也就导致了他的作品遭到许多人的贬损。
吴文英在姜夔之后的词坛中享誉颇盛，也有着诸多的支持者，可是他的词风并没有长久地发展下去，也少了很多人的研究，因为在他死后十年之间，宋朝就灭亡了，宋词也逐渐衰微了。因此，吴文英应该是宋朝最后一个影响深远的词人，虽然没有影响一个朝代，但已是一代大家，哪怕他的独特使他毁誉参半。这个人注视着即将消逝的宋词的辉煌，与他挚爱的宋词一起被时间掩埋。
