看过罗杰·科曼的《大战螃蟹魔王》后，之前的结论彻底沦陷。在这部电影中，怪物的智商终于和它的块头成正比，而它的一个钳子就和人一样大小。这家伙的智慧可不仅仅限于切断通讯设备，它还会说话！这可是1957年，比查尔斯·海斯顿遇到会说话的猩猩早了11年！更牛逼的是，大螃蟹不但会说英语，还会说意大利口音的英语。它经常在大半夜开口，声音如同上帝，指引着一群科学家走向陷阱，看起来就像实验室里的白耗子。可是，比恺撒更聪明的大螃蟹却失败了，被困在小岛上的人给电死。
为此，我拜访了关键证人罗杰·科曼，这个80多岁的老人精神矍铄，他说：“为什么螃蟹赢不了？因为导演他妈的说了算，而我不想让它们赢。不过……”他抖了抖脚，“像你这么优秀的年轻人，为什么要看那么烂的片子？”
梦醒！这一切都是电影，猩猩能赢，是因为小说作者皮埃尔·布尔让它们赢。事实上，不仅是布尔，还有新老版的编剧和导演，还有大多数电影观众，我们都期待着猩猩狠狠教训人类，并为之喝彩，看其他野兽电影的心态却相反。那么真正的问题应该是：我们为什么允许猩猩在电影中取得胜利，对其他物种却无比苛刻。也许和同情心有关，因为以马尔福为代表的坏人不停地虐待猩猩，所以起义只是人类被自己的残暴所吞噬的象征——这难道不是很多经典科幻的路数么？
但是当我查看其他片子时，却发现怪兽的成因无外乎两种，一是以核爆为代表的污染与实验，二是城市的开发侵占了栖息地。50年代倒是出过很多“地下天上的远古巨兽”，但无一不是作为前苏联的象征，是冷战的产物。《致命螳螂》一开头就介绍贯穿美国和加拿大东西海岸的三条雷达检测线，显然是为了抵御赫鲁晓夫而建。然后那只超大个的螳螂就从北极冰层钻出来，一路向南，直到华盛顿。简言之，这些片子多少都可看作人的自省。那么，让怪物搞定我们岂不是更深刻。为何又只有猩猩成功了？
难解的命题让我陷入痛苦，老天却适时地扔下一张《食人猪》的DVD。这是一部非常优秀的韩国电影，令我印象最深的是野猪突袭烧烤现场那一段。众人无不丧胆，只有一位老大娘不为所动，一个劲地啃猪肉——原来真理就藏在食物中。我终于找到了猩猩与章鱼、鲨鱼、鳄鱼、螃蟹、老鼠、蟒蛇、蜥蜴、狗狗、大熊、羊儿、鱼儿、鸟儿、蜜蜂、蟑螂、蜘蛛、螳螂、蚂蚁、蝎子、蝗虫——尤其是猪猪的区别，也许你无法相信，但后面提到的家伙都可以烹调成美食，唯有猩猩肉无人敢动。人们愿意接受猩猩起义，而且与它们和平共处（请参考老版的猿族五部曲，也可能成为新版的发展方向），只是因为这不会影响菜谱的丰富程度。
很多人不这么觉得，其实是潜意识在起作用。弗洛伊德的“吃本能”理论也可作为佐证。在这方面，韩国人为数不多的怪兽片都接近了真理。《食人猪》直接提出“吃与被吃”的概念，村长吃火锅的时候还涮了一条据说可以壮阳的活鱼。《汉江怪物》里也能看到大嚼鱿鱼干之类东西的情节。我们真正的愤怒在于，你们这些食物都造反了，我们还吃什么啊？所以绝对不会让其成功，哪怕在虚构的电影中也不行。
由此可知，根本不应该让一个海洋学家、一个暴躁渔夫和一个怕水的警长组成追捕《大白鲨》的远征队。而应该找些马上要嫁女儿的老丈人，只要告诉他们，“听说了吗，鲨鱼不好抓，以后再也没鱼翅可吃。”他们就会一跳三丈高，“靠！我女儿出嫁的时候怎么能没有鱼翅？”然后一个猛子跳到海里，跟鲨鱼肉搏，还能顺便把鱼翅拽下来拿回家。
这可不是在开玩笑，作为食物的动物可要比濒于灭绝的动物重要多了，它们才应该受到保护。想象一下，如果大熊猫绝种了，又能如何？公众和媒体也不过叽哩呱啦扯扯淡，互相埋怨下，然后跑去吃羊蝎子锅。如果羊没了，或者变成《疯羊》四处咬人，那时不但没有羊蝎子，烤全羊、羊肉汤、羊肉串，甚至涮羊肉也吃不到，这冬天还怎么过？羊逼民反啊。
同理，《食人鱼》不再食人，变得和恺撒一样聪明。派几条鱼来岸上谈判，说我们也是智慧生物，也有喜怒哀乐，真情实感，不如做朋友吧。那么为了避免误伤海底友鱼，也出于对他们感情的尊重，人类是不是不该再捕鱼吃鱼了？一个没有炸带鱼、糖醋鱼和鱼饼的世界，甚至连“鱼”香肉丝都因为政治敏感而被迫禁食，活着又有何意义。如果是猪呢，问题就更多。要是有聪明的猪（比如红猪）来我家吃饭，我实在没法保证不把他们的耳朵剁下来下酒，还有那可爱的小“手手”，稍微加工下就是一道酱焖猪蹄，糯软美味，入口即化，还很Q……
诚然，有一些食材我们不常吃，但不等于别人不吃：考虑到中国人延续千年的吃熊掌传统，熊的起义才会失败（《狂熊之灾》）；韩国人对狗肉的不离不弃，则让《繁殖》里的恶狗几乎死光；东南亚人爱吃虫子（基本都是用炸的），所以蟑螂（《变种DNA》）、蜘蛛（《八脚怪》）、蚂蚁（《蚁群》）等兄弟姐妹都遭了殃；蜜蜂倒是没人吃，但蜂蜜受欢迎，《杀人蜂》也只好投降。另外，某省的人吃老鼠，所以《灭鼠大战》每战必胜，某省的人还吃鳄鱼，所以《史前巨鳄》一败再败。正是由于“担心吃不到好吃的东西”的本能，人们便在灾难片中丑化食物。猩猩不能吃，自然可以上演“猿族崛起”。其实除了这个系列，其他片里的猩猩也很受到欢迎。比如《金刚》，比如《巨猩乔扬》，比如西格尼·韦弗出演的猩猩学者（《雾锁危情》）。
答案揭晓，吃即一切：你是谁——我是吃货；从哪来——从饭店来；到哪去——到另一个饭店去。在意识到这一点后不久，我就在同一个影院捡到了丢失一星期的钱包。
感谢精英提供创意。
女性史诗电影
回看老片，只要是50年代的怪兽一定会扯到美苏争霸，60、70年代的反英雄则让人想起嬉皮、摇滚和越战。但是我们很少用这样的思路去解读同时代的电影，没有人试图在《阿凡达》与金融危机之间建立联系。我的理解是，同时代的人容易从同时代的电影中找到显而易见的乐趣，这些乐趣随着时间变得越来越少，后来人再看这些片子，就觉得无聊死了。但毕竟人家是经典啊，总该有些理由吧，于是将其与历史挂钩，顺便具有了装逼的新功能，重新流行开来。
也许，未来人看《钢铁侠》，就会将其理解为能源紧缺焦虑症的释放：“《钢铁侠》上映时，美国刚打过伊拉克，屡屡找伊朗的麻烦，明眼人都看得出来这是为石油而发动的战争——21世纪的人还不知道如何收集‘屁’这种清洁能源，他们拥有的只有石油——因此幻想出一个可以自由驾驭核能的英雄，一劳永逸地解决油价问题。”另一部引起他们注意的电影将是《暮光之城》，以及今年的《饥饿游戏》，30年后，人们会用女性史诗（Chick Epic）来称呼这样的片子。
所谓女性史诗，其一，需要是女性视角，受众以女性为主，其二，与传统上更受男观众喜爱的类型嫁接。在女性史诗之前，就有很多符合第一条的电影，基本都是些浪漫喜剧，也有的时候不那么喜剧，但浪漫是一定要的。《暮光之城》和《饥饿游戏》都有冒险电影的外壳，前者融入吸血鬼、狼人等奇幻元素，后者则是带有科幻色彩的生存游戏，一般来说，血腥暴力和惊险刺激是其最大卖点，这经常会误导部分男性，看过之后才发现，骨子里还是琼瑶剧，只不过换了个时空谈恋爱，根本不是拍给他们的，而是拍给其女眷看的。
