舞蹈教室混合班舞蹈教学中场休息的时候，舞蹈老师对着学员挨个评论了一番，最后到了顾翘翘这里，看着气息不稳，满头大汗的她赞了一句：“跳街舞的时候全身各部位动作的同步性是关键，你下肢动作和躯干与上肢等部位动作结合很好，以后继续保持。”
话音一转，挑起刺来，“教街舞的第一节课我就说了，街舞不像其他舞蹈，更多的是强调随意性，要求动作松弛，因此在跳舞的时候，要尽可能的放松肌肉和关节，让它们更灵活。在做左右腿提膝，进行转体一百八十度动作的时候，身体有些紧绷，以致出来的效果差了点意思；摆胯的时候，没有完全放开，下次幅度要大一点；还有，”皱起了眉头，强调道，“最重要的一点，就是舞蹈才跳了一半，你的气息到了后面就不稳起来，因此要加强体力锻炼。”
顾翘翘认真的听着老师的分析和指导，关于她气息方面的问题，在舞蹈老师指出之前她就知道了。之前她参演话剧的时候，在舞台上暴露了出来。
表演是演员通过对眼神、表情、台词、肢体动作……的管理，在场景镜头下塑造角色的一个过程。好的演员，哪怕是瞎子，是面瘫，是哑巴……都能靠着肢体语言，以及前后情景衔接和节奏的掌握，将角色需要表达的情感传达给观众。因此，好的肢体语言能够更好的抬高演员在角色上的发挥，是表演非常重要的一部分。
好的表演讲究松弛有度，收放自如，举重若轻，但是大部分演员都做不到恰如其分，要么就是过火了，太放，不知道往回收，因此表演比较浮夸，太舞台化，这一点在偶像剧演员和港台演员身上较为明显，其中以琼瑶剧里的咆哮帝最为典型；要么就是细腻有余，开放不足，演内敛的角色是好的，但是演外放的角色则表现力不强，不到位，不自然；这一点在个性相对保守传统的内地演员身上最为明显。作为内地演员中的一员，顾翘翘也不例外，存在着这一毛病，演内心戏还行，演起伏情绪大的，就有些放不开。
教导顾翘翘的老一辈艺术家们发现了她这一毛病，纠正了几次之后见效果不大，就把她丢到了话剧舞台上。
圈里流传着“电视看剧本，电影看导演，话剧看演员。”这么一句话，虽然有些偏颇，但是说明了话剧对演员的要求比影视剧更高。
演话剧要求演员的台词功底，肢体表达，都要到位，不能NG，对演员台词的记忆力也有要求，在台上说着说着忽然忘词了，那就尴尬了，影视剧可以一个镜头一个镜头的拍，话剧要求一气呵成。话剧不光代表现场反应，它也是喜剧表演拓展表演经验和总结表演技巧很关键的来源处。演员待在舞台上的时候，没有替身，没有题词版，必须迅速的反应出自己角色的表情，台词，动作。而且还要兼顾对手的细微反应，在对方出现忽然状况时要学会随机应变，这些都是很好的锻炼机会……
而且因为话剧舞台往往和观众的实际距离比较远，观众在欣赏表演的时候，时常看不清演员的面部表情，因此演员在表演的时候就要通过放大台词音量和比较外放、强烈的肢体语言，向观众表达自己的表演。
虽然在拍电影《红西服》的时候，在台词方面，顾翘翘被在剧中扮演她奶奶的吕文铮老师打击到了，但是以吕老师的年纪，给真实年龄的她作奶奶都没问题，而且她曾经是中戏表演系台词教研组组长，专门教别人这个的，所以输给她，顾翘翘并不觉得屈得慌。和在剧中扮演她父母的宋单单和王学祁这两位实力派演员的台词比起来，她并没有落下风，足以证明她的台词功底还是蛮深厚的。
原本顾翘翘觉得去演话剧，不管哪方面有了纰漏，在台词上面都不会有问题，结果没想到她最有把握，引以为豪的台词出了岔子。
虽然顾翘翘被塞进了人艺，出演话剧锻炼肢体表达能力，但是她并非正规人艺演员，而是借着几位出身人艺的老艺术家的面子进去的，不可能长时间留在人艺让她慢慢磨练，因此只能短期速成，所以分配给她的角色就不是没几句台词的小角色，而是有着大段大段台词的重要角色。
演话剧，不像拍影视剧可以一个镜头一个镜头的来，不能中断，没有重来的机会，要求一气呵成。练习了几次之后发现她的气息不稳，如果是台词少的角色还没有问题，但是一旦若是台词多的话，大段大段的台词讲下来，本来按照正常说话的音量是没有问题的，可是因为话剧讲究一气呵成，而且又要放大音量，因此到了后面，正处于青春期变声期的她的气息就不稳了，说出来的台词发飘。
这个问题暴露之后，她除了加强体力之外，每天又多了一项练习内容，对着点燃的蜡烛朗读，不是把蜡烛吹灭，而是要尽量减少蜡烛的火焰颤动的次数；还要将头泡到水里，练习肺活量，甚至连呼吸都开始有了要求。因为只有气息稳定，才能讲好台词。
因为气息的问题，让她引以为豪的台词打了磕巴，没想到跳舞这里又出现同样的问题，顾翘翘不免有些郁闷。不过她知道这事不是一时半会就能解决的，因此面对舞蹈老师的建议，出了道谢之外并没有多说什么。
“元……元竞一在吗？”就在这个时候，一个容貌清秀的少女从外面推开舞蹈教室的门将头伸进来，问道。
