他是首位登上美国财经权威报章《华尔街日报》及有日本“时代杂志”之称的《AERA》封面故事的中国钢琴家；他是首位被杜莎夫人蜡像馆挑选为名人蜡像的中国钢琴家；他是首位与柏林爱乐乐团及日藉大师小泽征尔录音的中国钢琴家；他的传奇故事被国际著名电影监制看中，炮制首部华人钢琴家的纪录电影《新浪漫主义》。他就是钢琴王子李云迪。
李云迪，1982年出生，原名李希熙，中国当代青年钢琴家。4岁师从谭建民学手风琴，7岁转投吴勇学习钢琴，两年后师从但昭义教授学习钢琴，1994年以第一名的成绩考入四川音乐学院附中，1995年跟随但昭义教授转到深圳艺术学校。21年，赴德国汉诺威戏剧音乐学院深造，师从钢琴家阿里·瓦蒂。20年10月，李云迪在第十四届萧邦国际钢琴比赛中获得第一名。他也是比赛历史上最年轻的第一名获得者，得奖后震撼全世界，并陆续推出多张古典音乐专辑。26年，李云迪通过输入专才计划，申请在香港定居，于同年11月获批，正式成为香港居民（非香港永久居民）。2010年，恰逢肖邦诞辰2周年，李云迪获奖10年后以全新的精神面貌示人，以摄人心魄的肖邦演奏成为中国乃至全世界“肖邦年”的一大亮点，并荣获波兰文化部授予的波兰荣誉艺术文化勋章。
与生俱来的音乐天赋
1982年10月7日，李云迪出生于重庆大渡口区一个普通的家庭里。父亲李川是个温和而内敛的人，说话时总带着谦和的笑容，李云迪长得很像他。母亲张小鲁年轻时学过芭蕾，最辉煌的时候是在《红色娘子军》中担纲女主角。后来因种种原因令她最终放弃跳舞，然而音乐是她对舞蹈之爱的一个延续。在当时欣赏曲目不多的情形下，那首著名的小提琴协奏曲《梁祝》便成了她的最爱。张小鲁回忆说当年怀着李云迪的时候就常听这曲子，有意无意中却成了最好的胎教。
1岁多时，李云迪就表现出极好的音乐天赋。他能趴在收音机前用耳朵贴着听广播传出的歌声，然后跟着旋律咿呀咿呀地哼唱。李云迪的奶奶至今还收藏着他两周岁生日时的台历，上面记载着小云迪当时跟着收音机学会唱的20多首歌。3岁多时，李云迪跟着妈妈去逛商场，一架小手风琴发出的声响深深迷住了他，便央求着妈妈给他买。4岁生日时，李云迪如愿以偿地得到了这架4贝司的手风琴。母亲在儿子乐此不疲的把玩中发现了他对音乐的天然兴趣，于是将他送进市少年宫手风琴班。几个月后，李云迪便获得了重庆市少儿手风琴比赛第一名。1987年，在总共十级的手风琴考核中，只有5岁的李云迪顺利通过手风琴的五级考核。音乐天赋初露端倪。
当李云迪醉心于手风琴时，他在少年宫无意中听到钢琴声，就被钢琴吸引了。它发出的声音是那么特别，音域是那么宽广，还有坐在钢琴前弹琴的姿势是那么优雅。李云迪开始想我什么时候也有机会弹钢琴呢。起初，父母和老师都反对他转学钢琴，但李云迪的强烈要求使他们最终妥协了。李云迪7岁那年转学钢琴，启蒙老师为吴勇。父母凑钱为他买了一架二手的珠江牌钢琴，李云迪的音乐之路从此起步。
勤学苦练，追求完美
李云迪非常痴迷于弹钢琴。他对练琴并不感到枯燥，相反，他觉得练琴时一件很轻松、很快乐的事情。对他来说，最大的惩罚就是妈妈不准他弹琴。张小鲁对李云迪要求很严格。练琴的时候她在旁边一边听一边织毛衣，如果听到错音，毛衣针就啪地往李云迪手指上打过去。那时，李云迪最大的渴望就是听到妈妈表扬他。有一天晚上，李云迪练习一首练习曲，不知什么原因怎么也练不好，妈妈气得不想再听他弹下去，就回卧室休息了。虽然第二天还要上学，但他很倔，非要弹到妈妈说‘好’才肯去睡觉。晚上11点多了，他仍一遍一遍地练习。最后妈妈被李云迪感动了，出来听他弹琴，虽然很满意他的表现，但嘴上只说“可以了”。李云迪才去睡觉。母亲这种“吝啬夸奖”的教育无疑是逼发潜能最好的方法。李云迪对“艺术的完美”近乎苛刻的追求应该源于此。
李云迪学习钢琴后，母亲制定了紧凑精确的作息时间：早上7点整准时起床，7点半去学校，中午12点回到家吃饭、睡午觉，下午4点半放学，四点半到五点半在学校完成作业，5点半自己回家，6点钟开饭6点半到7点可以看动画片，7点整必须坐到钢琴前。通常练琴2个小时，有时也练3个小时，因为还要留一些时间让李云迪预习功课，一般11点必须上床睡觉。那时，除了钢琴，李云迪最大的乐趣就是看动画片。在备考四川音乐学院附中时，李云迪每天要练琴十几个小时，他这个唯一的爱好及放松方式也被妈妈剥夺了。但他总有自己的放松方式，练琴练累了，就自己到楼下玩一会儿，跟看门的老大爷、修自行车的师傅聊天。李云迪凭借自己天赋及勤学苦练，迎来了收获的果实。1994年，李云迪获得“华普杯”全国少儿钢琴比赛特等奖，同时以第一名的成绩考入四川音乐学院附中。
人生的转折
李云迪经启蒙老师的推荐，9岁那年开始师从但昭义教授，从此开始9年亦师亦父的师生情谊。这是李云迪人生的一个重要转折点。得遇良师使李云迪的音乐才华得到了充分的释放和发掘。12岁时，李云迪参加一个全国钢琴比赛，有一位评委觉得他乐感各方面都非常的好，但是手的条件不是很好。手小会对练习一些大跨度的演奏造成技术上的障碍。但教授在不断启发他对音乐的感觉的同时，特别对他进行手指技巧方面的训练和培养，为他创造了演奏需要的许多条件。为了追随一位好老师，为了方便去看望在广州工作的父亲，李云迪随但昭义教授转到深圳艺术学校。
经过在深圳艺术学校更加系统的学习后，李云迪的音乐才华得到了最大发挥，从国内走向了国际。1998年5月，李云迪在美国南密苏里国际钢琴比赛中获少年组第三名；1999年6月，李云迪在荷兰举行的世界著名的第五届李斯特国际钢琴大赛中获第三名；20年10月，李云迪获得了在波兰华沙举办的第十四届肖邦国际钢琴大赛的冠军。此时，李云迪完全可以放弃学业，进行商业演出，李云迪却选择重返校园，21年9月，他进入德国汉诺威戏剧音乐学院，跟随以色列钢琴大师阿里·瓦迪继续深造。
大赛评委会主席亚津斯基说：“他长得太像肖邦了，更重要的是他把肖邦的曲子诠释得如此完美，你简直找不到任何瑕疵。”国际乐坛评论界称：“这是震惊世界琴坛的一大壮举。”但昭义教授谦逊地说：“李云迪的成功是综合因素成就的，他非常有天赋，也很刻苦努力。我还是那句话：一块石头再怎么孵也孵不出小鸡来，但也不是所有鸡蛋都能孵出小鸡。”对于自己的成功，李云迪显示出超乎同龄人的成熟和冷静，他说；“这个第一名是一把金钥匙，为我打开了一扇门。我还很年轻，稳步扎实的学习很重要，因为古典音乐修养是需要慢慢积累的。音乐是一辈子的事，我将带着自信和毅力面对乐迷和时间的考验。”
辉煌的钢琴之路
虽然李云迪选择了低调求学，但他仍然是世界所有顶级交响乐团和指挥大师的合作首选。柏林爱乐乐团，小泽征尔主动要求与他合作演出。
21年年底，李云迪签约当今国际上最大的古典音乐唱片公司——环球音乐集团的DG唱片公司，成为有史以来第一位签约该公司的中国钢琴家。同年12月，他的首张古典音乐大碟《李云迪：肖邦精选》在全球发行，并获古典唱片发行“白金奖”，《华盛顿邮报》评论：“给听众带来的是真正的、健康的肖邦音乐——雄浑有力、自然坦率、对比鲜明。”22年12月灌录的第二张大碟《李云迪·李斯特》一经问世便热销全球，荣获23年德国权威古典音乐大奖“经典回声”最佳独奏唱片奖，荷兰Edison古典唱片大奖，被《纽约时报》推荐为“23年最佳古典音乐唱片”，以及第四届中国金唱片独奏奖和特别奖。24年第三张专辑《肖邦谐谑曲·即兴曲》，李云迪的演绎达到几近完美的演奏效果。《纽约时报》首席乐评安东尼·托马西尼评论：“李先生的技巧辉煌，演奏精练，而且李先生是一位更具探索及敏锐的音乐家。”25年第四张音乐大碟《乐聚维也纳》，在维也纳金色大厅现场录制，音响效果无可挑剔，极具收藏价值。李云迪也因此成为继拉赫曼尼诺夫及霍罗维兹之后，在这座具有传奇性色彩音乐厅录音的第一位中国钢琴家。27年底，李云迪携手指挥大师小泽征尔和世界顶尖的柏林爱乐乐团，挑战普罗科菲耶夫和拉威尔的钢琴协奏曲，推出第五章音乐大碟《乐动柏林》，这是李云迪在DG录制的第二张协奏曲专辑，唱片中指挥一角由小泽征尔担任，短短一个月时间《乐动柏林》便达到了金唱片销量。李云迪电光火石的超技和小泽棒下的柏林爱乐无坚不摧的爆发力让人重新认识了这两部20世纪的钢琴杰作，这是李云迪琴艺跨入更高境界的绝佳见证，钢琴艺术的爱好者不可错过的精彩唱片。
2010年，萧邦诞辰2周年，也是李云迪赢得肖邦国际钢琴大赛金奖后的第十年。这位年轻的浪漫派钢琴大师最近刚刚推出了加盟EMI后的首张双张大碟。5月15日，李云迪在国家大剧院的主题为“完全萧邦”的个人音乐会也获得了空前的成功，甚至许多观众愿买站票欣赏。
李云迪的音乐才华以及对古典音乐的诠释，使他成为当今世界主流钢琴演奏家中为数不多、最受推崇的东方钢琴家之一，被誉为“钢琴王子”、“古典偶像”。有评论说：“他几乎完美地掌握各种音乐因素的平衡”，他的演奏风格更是被称为最像肖邦的钢琴演奏家。
因为机缘巧合，李云迪偶然听到了钢琴，并迷恋上了他；因为机缘巧合，他得遇恩师但昭义，琴艺大长；他抓住每一次机遇，凭借自己的天赋及勤奋努力，在钢琴道路上取得了辉煌的成绩。对于钢琴，李云迪觉得因为喜欢所以才能超越，因为体验所以才能充实。
参考资料：
北京晨报：《李云迪：十年，再次爱上肖邦》2010.5.31。
搜狐娱乐：《专访李云迪：我的职责是提供最好的肖邦》2010.5.20。
中国新闻网：《李云迪作客：当年学琴是我自己的选择》27.11.19。
中国网：《李云迪：铁腕母亲手下的“钢琴天才”》27.10.17。
