这也是这场音乐会贝洛夫演奏的最后一首曲子，演奏结束后，贝洛夫和刘震两人同时站了起来，对台下的观众微笑鞠躬示意。
热烈的掌声中，很多手里拿着节目单的观众，已经注意到了这是最后一个节目，已经开始站起身向外走了，但此时，贝洛夫的一句话，却让他们又停下了脚步。
“接下来，我要邀请一位小朋友上台为大家演奏，他也是我的好朋友，刘的学生，他就是——李利。”
“李利？谁是李利？”
“刘震的学生？怎么没听说过啊。”
一些对我不太熟悉的人纷纷询问着，不明白这个没有出现在节目单上的节目是怎么回事，而一些知道我的，却在四下寻找着我的身影。
在庞彤和她母亲微微有些惊讶的目光的，我起身向台上走去。
我曾经在中央音乐学院参加过“星海杯”比赛，那精彩的演奏曾经给许多观看的学生留下了深刻的印象，因此我一起身，马上有不少中央音乐学院的学生纷纷转过头和我打着招呼，其他的人经过短暂的错愕后，也纷纷认出了我的身影，一时间，本来很安静的观众席上发出了一阵低语声。
“我说是哪个李利呢，这不是唱那个《为了谁》那个吗？”
“是啊，报纸上还说他要开公司了呢，没想到今天在这儿看到他了，对了，他会弹钢琴吗？怎么把他叫上去了？”
“你们不知道吧，前段时间他还在我们学校参加星海杯钢琴比赛呢，可惜在决赛的时候因为不符合条件被刷下来了。”
台上漂亮的主持人也没想到，我一上台居然产生了这么大的轰动效应，毕竟事先她也没有准备，看着有些乱的观众席，她只好礼貌地笑着说道：“对不起，请大家安静！”
朱光祥和宁志远就在第一排的观众席上坐着，刚听到贝洛夫的话时，两个人都微微错愕了一下，朱光祥是刚刚就见过我了，想到我老师刘震和贝洛夫不错的关系，微微一想就明白了，恐怕刘震是借这个机会让我锻炼一下，但她却不知道这一切全是贝洛夫的意思。
宁志远则是有些惊讶地问一边的朱光祥道：“朱教授，李利什么时候来的，我怎么不知道啊。”
“呵呵，我也是刚刚从后台看到他的，没想到贝洛夫先生居然邀请他在自己的音乐会上演奏。”朱光祥笑着说道，看着我的目光充满了关爱之色。
“是啊，有段时间没有听这个小家伙演奏了。不知道他的水平现在怎么样了。”宁志远笑着说道，目光追随着那个走上台的身影。
“贝洛夫先生，您好。”我上台后，先和贝洛夫亲热了握了下手。
“李，现在看你的了，用你的琴声去征服台下的观众和我的耳朵吧。”贝洛夫说着，笑着对我做了一个请的手势
对贝洛夫微微点了点头。我正待向钢琴旁边走去。一旁报幕的漂亮女孩儿走了过来，将手中的话筒关掉后悄悄地对我说道：“李利，请你将要演奏的曲目名称告诉我。”
“哦，不好意思。”我笑了笑，随即说道：“莫扎特A大调第11钢琴奏鸣曲K331。”我飞快地说道。好在这个女孩子也是中央音乐学院钢琴系的学生，对这首曲子倒是不陌生，我说完。她便笑着点了点头。
为了尊重贝洛夫的演奏习惯，我并没有根据自己地喜好选择贝多芬或是肖邦、李斯特等人地作品，而同样选择了一首莫扎特的作品。
听到舞台前的主持人用甜美的嗓音报出我演奏的曲目后。舞台下的观众们响起了热烈的掌声，而贝洛夫则是露出了饶有兴致的神色，看着钢琴前面的我。对于莫扎特的音乐作品，他可以说是再熟悉不过了，这首K331，自己也曾经无数次演奏过，可以说早已烂熟于胸，看到我居然选了这首曲子。他的注意力一下子被吸引了过去。
“呵呵。贝洛夫，我这个学生在你的面前弹奏莫扎特的东西。可算是班门弄斧啦。”刘震笑着说道。
“班门弄斧？那是什么意思？”听到刘震的话，贝洛夫有些不解地问道。
刘震一怔，这才想起贝洛夫是一个法国人，虽然对华夏国的汉语粗略地通了一些，但说到这些带有典故的成语，让他理解却是困难了一些，当即笑了笑，又用英语解释了一番。
“哦，你们中国的语言总是那么有意思，我又学会了一手，不过李的演奏马上就要开始了，是不是班门弄斧，让我们一起看看吧。”贝洛夫笑着说道，而此刻，我已经在钢琴前做好了演奏的准备。
莫扎特A大调第11钢琴奏鸣曲K331，创作于1778年，是莫扎特为了安慰感染了寒热病重的母亲而作。虽然最终他的母亲仍然因为病情过重死去了，但这首著名的钢琴奏鸣曲，数百年来却一直为许多钢琴家所喜欢，在许多音乐会上都可以听到这首著名的钢琴奏鸣曲。
第一乐章，优雅的行板。
这是一段变奏曲，八六拍的节奏显得十分轻快。
我双手优雅地贴伏在琴键上，轻巧地起伏着，奏出一段十分悠闲自在的旋律，富有弹性的附点节奏型，和保持音形成了鲜明的对比，如同午后的阳光照射在光滑的石板路上，无忧无虑的过往时光涌上心头。
我的身体，随着音乐的节奏轻灵地做着小动作，手上的弱力度控制得恰到好处，音乐意图通过斯坦威钢琴顶级的音色完美地体现了出来。仅仅是这一段音乐，便展示了我对莫扎特音乐作品深刻的理解力。
“哦，刘，看来你实在太谦虚了，听听这声音，多么像羽管键琴的美妙音色，这孩子手指的感觉非常好。”贝洛夫轻声赞叹着。
刘震听了贝洛夫的赞美，却只是微微笑了一笑，没有多说什么我的水平达到了一个什么样的程度，他的心里最清楚，单纯论钢琴技巧而言，我现在已经达到了一个极高程度，可以轻松驾驭任何一部大部头的作品，我现在所欠缺的，只是舞台的磨砺和对不同风格音乐的感悟罢了。而莫扎特，平心而论，虽然并不十分适合我的音乐风格，但我对他的奏鸣曲情绪的把握，仍然堪称一流，要知道，擅长演奏贝多芬的我，对音乐力度的控制绝对是一流的，要在现代钢琴上演奏出古钢琴的效果，对于他来说，并不算一件难事。
“哦，听啊，这孩子又进步了。没想到他的莫扎特弹得这么好。”朱光祥看着正在演奏的我，笑着对边上的宁志远说道。
“是啊，无论从触键、节奏处理还是对音乐情绪的把握上，这孩子都做得十分出色，这首曲子对他而言，实在算不上有什么难度，弹到这样的程度，是理所当然的事情。”宁志远赞许地说道，同时心里不禁想起了自己最得意的学生——宋雨佳，这孩子和我一样，早早就展示出了极高的音乐天份，刚和宁志远学了不到两年，就已经进到了740前期的水平，宁志远的心里，将这两个孩子在一起比较着，最后还是得不出一个正确的结论。
“有机会，倒是可以让雨佳和李利一起交流交流。”宁志远心里想着。
随着第一次变奏到来，乐曲开始出现了灵巧的十六分音符跳音，我修长优雅的双手轻快地在琴键上跳跃着，轮指带起一串“滴滴”的有节奏的同音，配合着右手力度开始变强的和弦，营造出一种轻快活泼的气氛。
随即，随着左手弱奏三连音的响起，音乐主题的第二次变奏来了。
我的左手在琴键上几乎看不出明显的弹奏动作，每次抬指、击键的动作都十分小，远远望去，仿佛左手只是优雅地在琴键上微微起伏，那连绵细密的三连音便从琴上流淌出来，如同小溪的淙淙水声，极富美感。而右手在高音区奏出的带有颤音的三十二分音符的小分句，更是如同溪水里偶尔泛起的浪花，十分晶莹剔透。
“看看人家那手，多软和，看着多舒服，哪像刚才那个什么夫的，又老又干巴，跟个柴禾棍儿似的。”一位脖子上戴着小指头粗的金链子的哥们儿和一块儿来的朋友说道。
“就是，我觉得弹得也比刚才那人好听，刚才那还大师呢，弹得什么玩艺儿，还断断续续地，听听人家弹得多流畅，还有那小表情，看看，嘿，精神！”边上一个胖子说道。
听了后面两个人的对话，魏晓凡哑然失笑，看来这严肃音乐曲高和寡，还真是一个不容回避的问题。就算你是大师，观众们不认可你，你还是没招。魏晓凡突然想起了那个专门弹奏流行钢琴的，叫什么克莱德曼的家伙，听说现在火得不得了，一场演出的收入就几百万。再看看这些所谓大师们的收入，能上三五十万的就算不错的了，这还真是“不可同日而语”啊！
而这个时候，在舞台的正中央——
我的双手十六分音符跑动、低音配合半分解和弦、三十二分音符快速的Andane伴奏、如同急流一般的六十四分音符乐句转小跳音、强弱力度的突变，随着一次次的变奏，我的演奏变得越来越富于激情，观众们的情绪，也渐渐地激动起来。
“这才像首曲子嘛，听着过瘾！”下面的不少观众都发出了类似的“赞叹”声。
对于我这几段变奏的处理，贝洛夫倒是没有说什么，虽然我在演奏手法上稍稍显得奔放了些，将那股皇家的优雅气质冲淡了不少，但贝洛夫知道，这后面的几段变奏，确实谱子上记录的就是这样的。他也曾经一度感到很不理解，为什么莫扎特会写出这样的变奏，不过既然是一首他中期的音乐作品，也许也是在寻求着某种突破吧。
随着第六次变奏的结束，音乐进入了第二乐章。
我将双手放下，短暂停顿了几秒钟，再次演奏起来。
第二乐章是一首小步舞曲，四三拍的节奏。
音乐带着一股明媚的色彩从钢琴上流淌出来，我的目光柔和地注视着自己的双手，脸上不时露出一丝悠然的微笑。有人说常听莫扎特的东西可以提高人的智商，不知道这句话说得是不是真的，但莫扎特的音乐确实很美。轻快的旋律回旋在音乐厅中，让每一位听众的心都变得无比舒适，透过那优雅写意的音乐，人们的眼前仿佛出现了一幅中世纪的美丽景色：带着童话色彩的城堡、葱郁的森林，如茵的绿草、蓝天、白云、和风、在草坪上嬉戏玩耍的、衣着鲜艳的孩子们、花丛中飞舞的美丽的蝴蝶……随着我那琴键上悠然起伏律动的双手，每一位观众的心都跟着飞舞起来。
“真是美妙的音乐，这孩子手下的莫扎特不带一丝火燥，这首K311实在是演奏出了莫扎特作品的风格啊，真是不错！”朱光祥赞许地点着头，轻轻地说道。
“恩，弹得很精致。比我们学校系的那帮学生们强多了，唉，看看人家。一个大学生，真是——”宁志远说着，脸上露出了一丝赧然的神色。
“哼，那帮孩子们天天就知道玩，穿得乱七八糟地天天到处现，太浮！总以为自己进了中央音乐学院。水平就是全华夏国顶尖的了！平时这个瞧不起那个看不上的，我看呐，就应该让他们都来看看李利地演奏，好好找找差距！”朱光祥说着，脸上露出一丝不悦的神色。作为老一辈的钢琴教育家，她总是不自觉地拿自己年轻时候的学习精神来要求自己的学生们，但这一代的年轻人，特别是能够进中央音乐学院的。有几个是吃苦长大的？大多数，只不过报着半学半玩地心态来的罢的。虽然不可否认中央音乐学院的招生门槛很高，里面的学生全都是全华夏国的音乐精英。但真正有极高的天份又肯吃苦的，即使是在这里，也是少得可怜。也难怪两位教授对现在的学习风气不满了。
坐在舞台下方一侧的贝洛夫，此刻望着我的目光已经不光是赞许了，更有着一丝喜爱。对于我能够对莫扎特的作品有这么深刻地理解，他的心里也是着实有些意外，毕竟我的年龄在那儿摆着呢，弹下来是一回事。弹得有味道可是另一回事。但是我的表现，却大大出乎了他的意料。
看着一旁贝洛夫的神情，刘震露出了一个意料之中的笑容。想到自己第一次在南师的擂台赛上看到我的情景。那首《卡农》和《月光》地旋律，至今仍然在他的脑海里回荡着。如今，我已经和他学习了半年多了，比起当初，现在我的技术更加全面了，对各种风格的曲子涉猎得也比当初要宽泛得多了，这块难得的璞玉，在自己和魏晓凡两人的指导下，正在一步步地渐渐露出他原有的夺目的光芒。对于我最后能否得到贝洛夫的推荐信，刘震从一开始就没有怀疑过，其实他知道，从自己和贝洛夫说这件事的那一刻起，贝洛夫就将推荐信写好了。之所以还要让我演奏，说到底，就是两人想给我更多的上台锻炼的机会罢了。
第二乐章结束了，舞台下方的观众们还沉浸在那优美的意境中，不少人的脸上露出回味的神色，将赞许的目光投向舞台中央的那个年轻的少年。我用他的演奏证明了，并不是只有炫技的快速曲子才能够获得观众的掌声和欢呼，只要是好的音乐，都可以获得听众的共鸣。
静静地停了几秒钟，我将垂下的双手再度提了起来，弹奏起了这首奏鸣曲的第三乐章。
中间的停顿，观众席上并没有掌声，毕竟这下面坐着的，大多数是对钢琴音乐比较熟悉的群体。这种大型奏鸣曲乐章之间的转换和乐曲终结，他们还是分辨得出来的，而在钢琴音乐会中，在演奏者没有演奏完一首曲子的时候，鼓掌是一种不礼貌的行为。虽然观众席里也有许多陪着孩子来的家长，并不太清楚这样的礼节，但看到身边的人都没有鼓掌，自然自己也不好意思先鼓，有些人心里还纳闷呢：弹得不错呀，怎么没见有人鼓掌呢？两首都弹完了。
