确认完身份后，一众选手通过选手通道，前往候场室。
“李利，我先过去了，好好比，我们复赛见！”刘震和我并不在一个小组，看到我的候场室已经到了，刘震说道。
“恩，复赛见！”我说着。又和其他几人打了声招呼，随即推开候场室的门走了进去。
我进来的时候，里面已经坐了四、五个人，看到我进来，几个人只是微微点了一下头，算是打过了招呼。
我迅速地扫了一眼，除了前天试琴的中村纹子之外，其他的我居然一个也不认识。平时的我，除了练习钢琴之外，对于钢琴界的新闻并不怎么关心。
看了看腕上的表，已经快九点了。我微微闭上眼睛，开始运转起处世诀来。
很快地，一种宁静淡定的感觉将我的心神围拢了起来。我就那么静静地坐在那儿，突然间就有一种说不出的禅意，仿佛我已经与周围的环境融为了一体，是那么协调自然。
虽然闭着眼睛，我的感知却如同触手一样伸向了四面八方，这是一种很玄妙的感觉，虽然看不到。我却可以感觉得更细致，天道之心果然不同凡想，他的厉害之处并不在于能够让人获得多大的力量，而是在于让人可以更清晰地感知这个世界和自身的某种规律。
显然，其他的钢琴家也注意到了我的异状，那人就那么随随便便坐在那里，可却给他们一种十分奇妙的感觉，想要用语言幕形容，却偏偏形容不出来。
当工作人员通知众位钢琴家开始抽签决定比赛顺序时，我恰到好处地醒了过来。
此刻，我感到身心十分舒适。张开眼睛的一刹那，一股异样的神彩从我那漆黑的双眸中一闪而逝，如果此方有人注视着我的目光，一定会被那深邃地如同海洋般的眼神吸引，不能自拔。
“各位，请随意抽取一张号签。二十分钟后比赛正式开始，如果有什么需要，工作人员就在候场室外。”工作人员手中托着一个精致的小纸箱，礼貌地说道。
众人都是钢琴家，个人素养都比较好，没有出现那种一哄而上争着抽签的场面。事实上争也没有用。那个纸箱是完全密封的，从外面看根本看不到什么。
我第六个走上去，伸手从里面掏出了一个号码球，看了看，是第9号。不错的一个位置。
工作人员记下我的顺序后，继续示意其他的钢琴家抽签。
很快地，十五名选手的出场顺序就确定下来了，拿着记录册，工作人员示意第一位参赛选手上场。
抽到第一号的是波兰女钢琴家冬尔尼斯泰芬斯卡，这位近过四旬的女钢琴家看上去仍然神采奕奕，一身得体的黑色正装更凸显出了她那高挑的身材和迷人的气质。
从我们几人等候比赛的这间房间里，可以清楚地看到比赛现场的情形。半圆型的舞台中央，是一架斯坦威九尺琴，我看了看那琴的型号，是前天试奏时音色比较亮的那架。
斯泰芬斯卡走上舞台，礼貌地对着观众和评委鞠躬致意，随即坐在钢琴前开始了比赛。
斯泰芬斯卡以演奏肖邦作品着称，演奏具有个性特有的细腻和柔丽。能准确而自如地表现作品的深邃内涵，对肖邦作品中细微的诗情有动人而精妙的表现。这次比赛，她选择的曲目，自然也是以肖邦的作品。
第一首作品是萧邦的夜曲，随着斯泰芬斯卡的手臂在琴键上开始起伏，一阵安静悠扬的夜曲响了起来。
德拉罗查评委眼神专注地看着这位选手，她的年龄比起斯泰芬斯卡来也大不了多少，不过就是国际声望比较高罢了。能够担任这届大师杯的评委，大多数都是年过五旬。在国际钢琴界成名已久的着名钢家。
德拉罗是比较熟悉斯泰芬斯卡的演奏风格的，而她本人也比较喜欢这种如歌般的演奏，因此，这首夜曲带给她的印象相当好。
斯泰芬斯卡的第二、第三首参赛作品，也都是肖邦的作品，一首前奏曲、一首练习曲，只有第四首作品，选择了一首李斯特的狂想曲。
她柔和细腻、感情丰富的演奏。赢得了许多观众的掌声，评委们的目光中也带着赞许之意。
虽然是第一个上场演奏，但显然斯泰芬斯卡的成绩并没有受到太大的影响，高分的成绩给了后面的选手不小的压力。
第二个上场的是日本选手仓井美穗。
风格迥异的她一年前在华夏国青岛的音乐会上坚持要用斯坦威，对于其他琴则有些不以为然。
不过，当仓井美穗的演奏开始的时候，包括我在内的几个钢琴家眼里，都露出了一股认同的神色。作为国际钢琴乐坛上一位比较著名的钢琴家，仓井美穗的演奏无疑是出色的，第一首巴赫的四部创意曲刚刚响起，便立刻以其清晰的织体，纤巧的触键迷住了不少听众。
年逾四旬的仓井美穗，在钢琴前有着一股独特的淡定、优雅，长期演奏爵士乐，使她的演奏充满了一股灵性。
而最后，高达80分的得分，也证明了评委们对她演奏的认同。
比赛继续进行着，一个上午过去，只有六名选手完成了他们自己的比赛。
中午，在陈一山的安排之下，几人就近寻找了一家华式风格的餐厅。一边吃饭一边聊着上午比赛的情况。
“大家都说说，有什么情况和问题。”由于下午还要比赛，众人都没有喝酒，陈一山敬了众人一杯饮料之后，首先说着。
“我上午第四个上场，得分是9２，估计进复赛没有问题。”李云迪第一个说道，对于他自己的这个成绩，他还是比较满意的，他所在的那个组虽然没有像基辛这样的厉害角色，不过平均水平都很高，他的这个成绩，也只不过是排在第二，第一的位置现在被一个美国钢琴家占据着。
“我抽的位置比较靠前，第二个，成绩是够６9分，能不能进复赛还不好说。”陈萨第二个说道，虽然她嘴上说不好说，不过从她眼里那自信的神色可以看出，对于进复赛，她还是很有把握的。
“我抽得太靠后，第十二号，得到下午才进行，不过上午的比赛没有出现太高的分数，我觉得进复赛应该没什么问题。”说这话的是朗朗，其实他这么说，已经是一种谦虚的说法了，以他的实力，何止是进复赛没有问题，就算是冲击前三名，都有可能！
“我第五，得分是9０，进复赛应该没问题吧。”刘震说着，喝了口饮料，并没有过多地说什么，虽然他的这个成绩也不低，不过想到他们那组有基辛和瓦洛多斯这两个家伙，刘震还是感到有些心虚。
“我手气比较好，抽到了最后一号，估计得今天晚上得夜战了。”孙颖迪笑着说道。
“我是第九号，下午进行，上午几名选手的成绩除了日本的仓井美穗比较高，是80之外，其他的都没有太精彩的表现。”我说完，挟起一块排骨塞进了嘴里。
“好了，看来整体的情况还不错。下午没有比赛任务的选手要注意休息好，观摩比赛是可以的，但要注意不要太久了。有比赛任务的不要有什么思想压力，你们的实力都是很出色的，我觉得进复赛都没问题。来，大家吃饭吧。”陈一山笑着说道，随即招呼众人用餐。
下午的比赛在两点钟正式开始，在候场室门外和其他选了声招呼，我随即走了进去。
我进来的时候注意到，上午已经参加完比赛的六位选手，居然全在这里，看来，他们也想看一下其他选手的实力，好做到心中有数。
过了一个小时，当波兰的巴尔萨姆和奥地利的巴杜拉分别完成了他们自己的比赛后，终于轮到我出场了。
前面两个钢琴家的分数也很一般。都在70分上下，这样的分数，对于我来说，并不会造成太大的压力。在工作人员的示意下。陆维神态轻松地站起身来，走上了舞台。
而就在这一刻，舞台下忽然响起了一阵掌声，我扭头向台下看去的时候，发现一个大约两百人左右的观众群正挥舞着手里的小红旗，无一例外都是华人面孔。
虽然不知道这些人来自哪里。不过我的心里没来由地感到一阵温暖。我的脸上荡起一个亲切的笑容，冲那里挥了挥手。
看看台上的三位评委，其中有两位都是女性，通过资料我了解到。那位看上去满头银发，戴着一副金边眼镜的叫克拉克，是一位奥地利籍女钢琴家，长达三十多年的演奏生涯，十多年担任全球顶级钢琴赛事评委，是一位真正的权威。
而另一个留着褐色短发的是穆巴拉克，这是一位西班牙女钢琴家。是。唱片公司资深签约演奏家。底蕴深厚，在国际上的声望同样很高。
居中的一位是美国钢琴家莱希。年近五旬的他看上去目光仍然十分犀利，作为一名长期与美国卡内基交响乐团合作的钢琴家，他在国际上的声望同样不可小视。
微微冲三位评委鞠了一躬，我坐在了钢琴前。
“是《革命》！肖邦的《革命》！“琴声刚刚响起，就有观众听了出来，同时，许多人的脸上都露出了十分兴奋的神色。
毕竟，《革命》练习曲在钢琴界的名气很大，几乎到了无人不知的程度。
“有意思，接连三首曲子，居然都选择了时间不长，而且众人十分熟悉的作品，这个李利，他真的对自己的水平这么有自信？”看着台上兀自在演奏的我，穆巴拉克心里想着。不过，无可否认，我的这首《革命》，演奏得同样出色。同样精彩，而且因为这首曲子比前面两首炫技性更强的关系，使得可观赏性也大大提高。
《革命》练习曲被称作“左手练习曲”因为全曲从头到尾，左手部分都在不间断地重复着高速的琶音和弦，自然，观众们的注意力，也都放在了我的左手上。
并没有太大的动作，那只左手似乎十分轻松地在钢琴的低音区游动着。那五根手指抬起落下的动作，也十分微小，但整个的音色传出来。却十分均匀、通透。那连成一片的琶音，就如同一片波涛涌动的海洋，将右手刚毅的旋律稳稳地托起！
“这般熟极而流的动作，不知道要练习多少次才能做到。”看着那只显得无比轻松的左手，每个观众和评委心里都在暗暗想着。台上三分钟，台下十年功，看着我展示出来的左手基本功，几乎每个人的目光中，都露出了赞许和羡慕的神色。那些羡慕的神色，多半是由其他的钢琴家们发出来的，这样的状态。这样的音色，曾经是他们追求了好久的。可此刻，却被一个刚刚二十出头的年轻人做到了。
“他演奏的肖邦好棒！”斯泰芬斯卡小声低呼道，作为一个地地道道的波兰人，斯泰芬斯卡对于肖邦这个本国著名的钢琴家有着一种近乎盲目的信仰，她所演奏的百分之八十以上的曲目，都是肖邦的。
这首《革命》练习曲，她从九岁的时候就能够熟练演奏了，到了现在，可以说到了闭上眼睛都能流畅自如地演奏的地步。只是，听了我的《革命》之后，她仍然有一种惊艳的感觉。
她能听出来，那首《革命》和她自己演奏的不同，那是完全不同的两个层次，比起我这个华夏人演奏的《革命》，她自己弹的那个版本显得太柔弱了些，肖邦的作品被称为“花丛中的大炮”可她的表现，却无法配得上这个称誉。
而我的演奏，无疑是当之无愧的，听着那激荡的旋律，斯泰芬斯卡觉得她自己周身的血液都沸腾了起来，那音乐就如同一声声号角般，催促着人去战斗！
我脸上的神情坚毅而沉稳，我的目光幕时的巡过琴键上的双手，如同巡视着自己士兵的将军一般。
三分多钟的演奏，那激荡的旋律仿佛无止无休的怒涛，听得人血脉贲张！随着最后两记斩钉截铁的和弦，结束的演奏的我，立刻被全场热情的掌声所包围！
“精彩的演奏！看来，这个来自华夏国的钢琴家不一般啊！”几位评委的心里如是想着。
“不过，他的演奏只剩下最后一首曲子了，是自选曲目，可时间。还剩下十七分钟，前面那三首曲子，都太短了，他怎么会这样安排？”
问题很快有了答案。
双手再次沉在琴键上，一连串如水般的三连音响起。
贝多芬的《月光》！
这首升调第十四钢琴奏鸣曲，因为德国诗人路德维希雷尔施塔布形容第一乐章为“如在瑞士琉森湖那月光闪耀的湖面上，一只摇荡的小舟一样”而得名，从来没有一首奏鸣曲。能够像“月光”这般名满天下。
但也正因为如此，许多钢琴家在参加比赛时，都不会选择这首曲子作为他自己的参赛曲目，因为它实在是被演奏得太烂俗了，如果不能弹出新意，在那些资深的评委面前根本讨不了好去。
可我这位来自华夏国的钢琴家，却敢于把我的最后一首曲子，也是最重要的一首曲子选成“月光”？究竟是我对自己的水平太有信心。还是对这首《月光》情有独衷？
如流水般的琴声回旋着，荡漾着，那双缓缓起伏的双手，似乎对琴键带着一种深切的依恋，徐缓的旋律中流露出一种淡淡的伤感。琴声，仿佛是冥想的柔情，悲伤的吟诵，又有阴暗的预感。
第一乐章的织体并不复杂，左手始终是舒缓的三连音，右手部分却是如同呢喃般的、断续的单音，然而“正是这种如泣如诉的声音，让人顿时觉得爱意此刻就弥漫在自己四周一样！”
我的手臂轻轻地扬起，指尖触到钢琴琴键的那刹那，一阵炮弹式的旋律顷刻泻落开来。
