在全球乐迷共同的期待下，第一个选手，来自英国的钢琴家卡延走上了舞台。
这是一个四十二岁的中年钢琴家。颀长的身材，配上那一身燕尾服。看上去充满了贵族般的气质。
来到“艺术之光”面前，手抚琴沿，卡延微笑着向观众和评委们鞠躬致谢，随即伸手一拂身后的衣服，施然在琴凳上坐了下来。
轻吁了一口气，卡延双手微微一抬，在触到琴键的那一刻，十指立刻灵活地运动了起来。
是肖邦的《夜曲》，著名的第二首。这首乐曲向来以迷人的意境和令人着迷的鲁巴托式的节奏为人称道，最为擅长演奏肖邦的卡延，一开始就选择了这首他自己最为拿手的曲目。
随着双手在琴键上的起伏，一阵阵悠扬的琴声从“艺术之光”中流淌出来。这架钢琴的触感非常棒，这是卡延在接触到这架琴之后的第一感觉，每一个琴键的静阻尼力都惊人的一致，让手指获得了最舒服的演奏体验，而且键程的长短也十分恰当。让演奏者感到十分舒服。在这样的钢琴上演奏肖邦，卡延感到格外地舒适，在手指触到琴键的那一玄。他完全忘记了比赛的紧张，全部的感情都融入到了音乐中。
“这架琴果然不凡！”看着卡延的手部动作，我眼前一亮。之前虽然早已知道了“艺术之光”的价值，不过毕竟没有亲眼看到过，可现在，看着卡延的演奏，我甚至已经感到了那琴的触感，而且似乎有一种召唤的感觉，让我不自觉地产生一种想要演奏它的冲动！
而让我产生这种冲动的，就是卡延的手指。
没错，一名高水平的钢琴家可以通过观看演奏者手指的细微动作，看出钢琴琴键与演奏者的亲和程度。不同的钢琴，拥有不同的静阻尼力和键程，这些都会为习惯了某一种钢琴的演奏家的演奏形成影响，而遇到一架适合自己演奏的钢琴，无疑是每一个钢琴家最大的渴望。在演奏一架适合自己的钢琴的时候，手指会不自觉地表现出渴望演奏的积极状态，我把这种状态叫做“手指的兴奋”而此刻，我无疑从卡延的手指上看出了这样的兴奋！
安静的夜曲在静静地流淌着。卡延的双手安静而悠然，每一次触键都似乎带上了他的思感，听着这样的夜曲，如同在月光下品着一杯上品的红酒，充满着一股诗意的感觉。
一曲下来，卡延的脸上兀自带着意犹未尽的神色，他感到，这实在是自己演奏《夜曲》最为满意的一次了。
轻轻抚摸着那一排琴键，卡延的目光中流露出不可抑止的爱意，这架钢琴实在是太棒了！
第二首作品，卡延选择的是一首李斯特的练习曲《追雪》
卡延不是炫技派钢琴家，他的演奏精致小优雅、富有诗意，而他平日里喜欢演奏的，也多是那些古典的、舒缓的室内乐，不过由于比赛规定。选手必须选择一首音乐会级别的练习曲，因此卡延也不能免俗。
不过，今天这架“艺术之光”却再次给他带来的惊喜。虽然李斯特的超级技巧练习曲《追雪》以他的技术来说，完全可以胜任有余，但在演奏的时候，他却并没有像肖邦的东西那样投入。可今天显然“艺术之光”给予了他很棒的感觉，演奏着这首《追雪》，他居然感到一种莫名的舒服，舒服的触感让手忍不住就想在琴键上跑动，那实在是一种很奇妙的感觉，以至于当结束演奏的时候，卡延甚至有一种想要大喊的冲动，在他自己并不擅长的范围内有新的突破，实在是一件很爽的事。
乘着这种好感觉，卡延继续开始了奏鸣曲部分的演奏，这一次，他选择的是海顿的第四十九号钢琴奏鸣曲。
在够愕上大师级的音乐家中。海顿无疑是比较被忽视的一个，演奏钢琴奏鸣曲的钢琴家们，要么完全偏爱肖邦的浪漫，要么到向严谨而工整的莫扎特，要么完全是疯狂而偏执的贝多芬，相比起这几个有个名气的钢琴家，海顿无疑显得中庸许多。这一点从他的画像中就可以看出。长而卷曲的假发，略显呆滞的眼神，这一切都让他大大减少了被指挥棒对准的机会。
但同样是宫延乐师出身的海顿，他的音乐特别是纯钢琴音乐中，同样散发着春风般的吸引力，带给人一种轻松，一种幽默。这一点，在这首第四十九号钢琴奏鸣曲中体现得尤为明显。
通篇几乎没有那些浪漫派的装饰音，却无处不透露着宫延乐的华丽的华彩和浪漫派的影子。
手指迅速地从琴键上掠过，反应灵数的琴键将一连串灵巧敏捷的乐句忠实地反应出来，那种轻巧、那种工整，让人感到无比的舒适！
“真是完美的体验，这架琴的感觉出乎意料的棒！”再一次超水平地演奏完自己的奏鸣曲部分，卡延的脸上抑制不住兴奋的神色，刚刚的演奏体验实在是太棒了，手指如同粘在琴键上一般，那舒服的触感让他有一种连续演奏下去的冲动，而从指尖流出的琴声，也似乎比往日动听了许多！
第四个环节，是创作环节。
按照规定，这个环节中，选手不能演奏任何一首已有的作品，而必须是全新的作品。这一环节，考验的是选手的创造力和音乐表现力。
同那种纯粹即兴的规定不同。这里的创作，是可以提前准备的，不过从大师杯开始到现在，时间还不到一个月，选手们同样还要忙于比赛。事实上留给选手们的创作时间并不长，在这么短的时间内拿出创作好的作品，对任何一个钢琴家来讲，都有着不小的难度。
好在，组委会规定可以选取已有的音乐素材，用钢琴的形式加以改编。听上去难度似乎降低了，不过改编已有的音乐素材，对于不是专业作曲家的演奏家们，难度同样不小。
双手轻舒，一阵古老中带着些许哀伤之感的琴声响起，却是英国著名的情歌《绿袖子》
只不过，被移植到钢琴上之后。卡延用复调的技法，赋予了它更多的内涵。
双手在琴键上轻荡，古老的情歌，回荡在宽大的音乐厅内。
卡延的神情专注而安静。十指在琴键上有节奏地起伏《绿袖子》是一首英国民谣，在伊丽莎白女王时代就已经已广为流传，相传是英皇亨利八世所作，这首民谣的旋律非常古典而优雅，是一首描写对爱情感到忧伤的歌曲，但它受到世人喜爱的层面却不仅仅局限在爱情的领域。有人将它换了歌词演唱、也有人将它作为圣诞歌曲，而它被改编为器乐演奏的版本也是多不胜数，有小品、有室内乐、有管弦乐等等。只不过，被改编成复调式的钢琴曲，还是头一次，这首作品经过卡延的改编之后，原本简单的旋律变得艰深了许多，而且很大程度上再现了原曲那种带点民谣色彩的旋律，一开始就吸引了观众和评委们的注意。
“这曲子改得不错，能将一首简单的民歌改编成这么精美的复调作品。更难得的是还保留了原来的精髓，这卡延看来是很下了一番功夫的。”听着这首曲子，朱光祥评委心里暗想，看了看她旁边的评委伊斯托明，朱光祥发现他的目光中也露集了很满意的神情。
“这首《绿袖子》很大程度上保留了原曲的特色，复调的手法运用的也是恰到好处，几处和声的编配都是恰到好处，这是一首不可多得的精品啊。”伊斯托明看着卡延的演奏，心里感叹道。
而其他的评委，特别是那些欧美的评委，脸上大都露出了满意之色。这首著名的英国古老民歌，他们几乎从小就在听，对其自然熟悉之极。正因为如此，对于卡延能够将这首民歌改编得这么出色，他们都有一种眼前一亮的感觉。
“这个卡延不简单啊，在初赛和复赛的时候，他的表现也没见多么出色，没想到今天第一个出场的他。却拿出了这么一首出色的改编作品，看来，他也保留了实力啊。”看着在舞台上演奏的卡延，朗朗心里暗想着，之前他只把基辛、我和瓦洛多斯看着是他夺冠的最大阻碍，可现在看来，每个闯进决赛的选手都不简单啊。
看了看在他边上的几个选手。他们的脸上都看不出件么异样，不过朗朗知道，他们此刻心里的感受，恐怕和自己是一样的。
“呵呵，这样的比赛才有意思，之前的预赛和复赛，这些真正的高手都不肯显露出真实的实力，那根本就算不上比赛，充其量是互相试探罢了，这一场，真是真正的交锋啊！”看着卡延的演奏，我有些感慨地说道。我知道，从现在开始。每个人都会倾尽他们的全力，自然，也包括我自己。
我今天抽到的顺序号是八号，在华夏国的传统习惯来看，这是一个十分吉利的号码，不过，如果考虑到排在我前面那位，估计在场没多少选手喜欢要这个号码，因为，第七号正是基辛！
看着朗朗、基辛、我和瓦洛多斯四人偶尔互相注视的目光，坐在我旁边的刘震不禁有些感慨。到了这个舞台上，他才发现原来在世界的钢琴乐坛上，他并不是最出色的，比起我这四个人，他始终还是差了一些。虽然也进了决赛，不过刘震清楚得很，和我这四个人比起来，他一分机会也没有，因为，为了闯进决赛，刘震已经倾尽了全力，而很显然这四个人还都保留了许多！那根本不是一个层次上的竞争！
在满场观众们的欢呼声中，卡延一脸笑容地走下了舞台。八十分的成绩，比起他的复赛成绩，足足高了九分，对于这样的结果，卡延心里还是很满意的。
看着卡延走下舞台，刘震站起身。在所有选手的注视下，拍了拍身边的我，笑道：小子，老师我先上去了！”
“老师，加油！”我也回拍了孔祥东两下，一脸鼓励的神色。
“哈哈，就让我这个老人给你们做个抛砖引玉的人吧。”刘震爽朗地笑着说完这句话，大步走上了舞台。
这句话是用中文说的，所以在场除了我和朗朗，还有孙颖迪，其他人都没听懂是怎么回事。不过我们这几个人的心里却是清楚得很，刘震这样说，不过是在给我们打气，减小我们的压力。一时间，对于刘震的好感在我们几人心里大幅上升。
来到“艺术之光”面前，孔祥东施然坐下，感受着这架顶级钢琴的华贵与高雅，演奏的冲动自然地从内心深处涌了上来。
双手轻轻地落在琴键上，一串悠扬的琴声荡然而起，赫然正是柴可夫斯基的《六月船歌》
从大师杯决赛的高度来衡量这首曲子，难度算们上尚。但只有我知道，这些是刘震最擅长的作品，对于柴可夫斯基的作品的把握，刘震绝对是世界顶尖的！
双手温柔地在琴键上起伏着。浓郁的俄罗斯风情的旋律悠然响起，那如水的琴声，似乎在向人们讲述着一个古老而又悠远的故事。
孔祥东双目似睁还闭，脸上的神情悠然而专注，此刻，他的全副身心，都已经沉浸在了乐曲中。
“他居然可以将《六月船歌》演奏得这么深刻，之前真是小看他了。”心里发出这声惊呼的，却是钢琴大师基辛！作为一名俄国钢琴家。基辛最擅长的，就是本国著名作曲家柴可夫斯基的作品，这首《六船歌》，基辛已经听了无数遍，弹了无数遍，但最让他欣赏的。还是鲁宾斯坦的版本，此剪，听着刘震这颇具鲁宾斯坦风格的演奏，基辛禁不住发出了赞叹，同时，对这个在初赛和复赛一直都没怎么注意的钢琴家开始关注起来。
琴声，如同一条迷迤的河流，安宁而悠然，听着那琴声，人们仿佛可以听到伏特加的醇厚味道，和那仿佛渡了一层金光的伏尔加河的黄昏。孔祥东脸上的神情虔诚而专注。似乎是在用手中的琴键，向人们讲述着一个古老的故事。
全场万余名观众静静地聆听着。他们中间，不乏听过多次这首作品的乐迷，可从来没有一次，这首作品带给他们这么深切的感受，这样一个来自华夏国的钢琴家，却向他们完美的诠释了这首俄罗斯经典音乐的精髓，这实在是太神奇了！
远隔万里的大洋彼岸，中央音乐学院的教师家属楼里，魏晓凡正猫在他的房间里收看着大师杯的决赛，看着刘震这个多年来的老朋友的演奏，他不断点着头，嘴里自言自语着：
“老刘不错，没想到能弹出这种感觉，和他在一起这么多年，他能有今天的状态，一共也没超过五次。唉，可惜，大师杯高手太多，就算是这样的水平，恐怕冠军还是没戏。”
说到这儿，魏晓凡嘻角边又荡起一抹笑容。
“不知道李利那小子怎么样？到了决赛了，该拿出真正实力了吧！唉，很久没听过他的贝多芬了，还真是挺想念的，不知道他会选择什么曲子，不过奏鸣曲，应该会用贝多芬了吧。”魏晓凡说着，脸上露出神往之色，不觉竟然有些走神。
五分十秒，刘震结束了他第一首作品，从他脸上的神情就可以看出。他对刚才自己的发挥十分满意。
“这架艺术之光真不是盖的，手感简直是太好了，哎，真希望李利能把它赢回去，那样就可以天天去他那儿弹了。”刘震有些爱不释手地抚摸着那一排琴键，回味着刚刚演奏的时候带给他的美妙触感。
稍过了片刻，刘震开始奏响了他的第二首曲子。
李斯特的《英雄》！
这又是一首超技，看样子，到了决赛，几乎每个选手在练习曲这一项上，都无一例外地选择了李斯特，超级技巧练习曲的名头实在是太大了，以至于在开始选择的时候，这些选手们才发现，竟然找不到能够和超技相比美的练习曲。
