据其画会中的主要人物回忆，他们当时就在北京南城方庄的一座旧塔楼里，找了一间根本看不出厅室结构的房屋。这房屋就成了20年来他们共同的家，也是创作室——更准确地说，应该是一间仓库。房间里堆放的都是大大小小的画框，直顶天花板。所有能够行走的空间，都是仅够一人通行的窄道。两张单人床仿佛都被压缩在画框中，既是床，也是椅子。房子的窗帘已慢慢风化成一节一节的碎布条，而且破碎的面积仍在蔓延。
其实，有时简陋的工作条件反而更便于人们摒弃杂念，一心一意地、自由地进行创作。
画室里面可以举办各种活动，最常见的当然是互相欣赏、评论、交流了，可以开展定期活动，每人就同一主题进行创作，然后再有其他组员来进行批评，或者根本就不要设置任何主题或限制，随心所欲的画，自由自在地欣赏。古人读《红楼梦》，曾为“拥薛”“拥黛”而生口舌之争，在你的画室中，如果画友们也能讨论得热火朝天，那真算得上一个小小的盛事了。
另外，选择一个晴好的天气，和画友们一起出门写生，画画自然中的风景，人群中的特异创面，都是不错的主意。年轻人聚集一起，常去北海写生，可自称“北海画派”，愿意体验圆明园的沧桑，也就不妨来一个“历史主题”。……
等过了一段时间，你们的画室开始积累了一些总以让自己满意的作品时，开一个画展，邀请同学、老师、家长们来参加。再对其中某一幅尤其出色的作品搞一次小小的“拍卖”，生活的趣味是无穷的，艺术的生活尤其有滋有味，这个小小的画室能够带给你太多意想不到的惊喜。
而且，你知道吗？诗姗，随着时代的发展，越来越多的交流方式诞生了，除了现实中的画室之外，在网上也有很多切磋画艺的好地方。
已经有记者报道过“一笔一画，在线学素描”的网站，即使自认为没有什么深厚的绘画基础的人们也可以在网上借助软件和帮助信手涂鸦，真是有趣又方便。更妙的是，画完之后，还能得到一幅来自陌生人的作品作为交换。比如你在空白的“画板”上，勾勒出了一个“麦兜”形象。然后按下提交，数秒钟之后，一幅来自某位不知名网友的神秘画作就呈现在了眼前。画面中出现的可能是一只神气活现的小猪，也可能是闪着智慧灵光的“喜洋洋”，也可能是水准颇高的水墨画，既让人大饱眼福，又能体验一瞬间打开神秘礼物的惊喜感。当然了，这只是一个小小的例子，生活在不断的发展进步，人也越来越擅长于创造出新的点子。
只要能丰富我们的业余生活和内心世界，提高我们的艺术水平，各种积极健康的方式都可以积极尝试，这是没有什么疆域和界限的。
2526才艺课堂：书画墨香营造的世界
颜、柳、赵、王体，一眼认出来 / 素描，画出最美的人与物 /水彩画，用铅笔绽放出一朵郁金香 / 了解一点国画知识
颜、柳、赵、王体，一眼认出来
闲来无事，你可以模仿一些名家字体，坚持下去，不出一年时间，你的书法水平会大大长进。并且在此，教你一招，迅速认出颜、柳、赵、王体。
颜真卿
颜真卿写的字雄浑刚健，挺拔有力，表现了他的刚强性格，被称为“颜体”。颜体是楷书的一种。从特点上论，颜体形顾之簇新、法度之严峻、气势之磅礴前无古人。从美学上论，颜体端庄美、阳刚美、人工美，数美并举。从时代论，唐初承晋宋余绪，未能自立，颜体一出，唐斗坛所铸新体成为盛唐气象鲜明标志之一。插图25
柳公权
柳公权也是唐朝的书法家，他的字被称为“柳体”。结构严谨，刚柔相济，疏朗开阔，为书法界所珍视，素有“颜筋柳骨”的美称。它的特点是两竖相向，即一个字中左右两边并列的两面三刀竖，在左的向右弯，在右的向左弯，形成一种相向之势，收放有对致、参差变化。在一字之内，有的笔画写得比较收敛，有的则很舒展。
赵孟頫
赵孟頫是元代初期很有影响的书法家。《元史》本传讲，“孟頫篆籀分隶真行草无不冠绝古今，遂以书名天下”，赞誉很高。据明人宋濂讲，赵氏书法早岁学“妙悟八法，留神古雅”的思陵（即宋高宗赵构）书，中年学“钟繇及羲献诸家”，晚年师法李北海。此外，他还临摹过元魏的定鼎碑及唐虞世南、褚遂良等人，集前代诸家之大成。
王羲之
王羲之的书法作品很丰富，除《兰亭序》外，著名的尚有《官奴帖》、《二谢帖》、《奉桔帖》、《快雪时晴帖》、《黄庭经》等。其书法主要特点是平和自然，笔势委婉含蓄，遒美健秀，后人评曰，“飘若游云，矫若惊蛇”，王羲之的书法是极美的。
《国学精粹》
素描，画出最美的人与物
闲来无事，我们喜欢拿起一支笔来在我们找得到的任何地方将一些小心情随手画出来，你知道么，此时，你也许正是在进行一次小小的素描创作。
素描意味着可于平面留下痕迹的方法，如蜡笔，炭笔，钢笔，铅笔，色粉笔，乌墨褐，墨水，及纸张，其它还包括在湿濡的陶土，沾了墨水的布条，金属，石器，容器或布的表面 所造成的磨损。素描是一切绘画的基础，这是研究的过程中所必须经过的一个阶段
素描物体大置有以下四个步骤。咱们以一盘水果的素描来举例说明。
1．确立构图
推敲构图的安排，使画面上物体主次得当，构图均衡而又有变化，画手插画11比如，从你现在的视线角度看到的水果有哪些，它们以怎样的方式组合。构图时避免散、乱、空、塞等弊病。
2．画出大的形体结构
用长直线画出整盘水果的形体结构（物体看不见部分也要轻轻画出），要求物体的形状、比例、结构关系准确。再画出各个明暗层次（高光、亮部、中间色、暗部，投影以及明暗交接线）的形状位置。画手插画12
3．逐步深入塑造
通过对形体明暗的描绘（从整体到局部，从大到小）逐步深入塑造这盘水果的立体感和体积感。对主要的、关键性的细节要精心刻划。画手插画13
4．调整完成
深入刻划时难免忽视整体及局部间相互关系。这时要全面予以调整（主要指形体结构还包括色调、质感、空间、主次等等），做到有所取舍、突出主体。画手插画14
水彩画，用铅笔绽放出一朵郁金香
画一幅妙曼的水彩画，用一种自己喜欢的方式与心境，去随手涂鸦，也许不经意间，铅笔上也会绽放出一朵彩色的郁金香。
如果想要画出一幅漂亮的水彩画，你需要准备的有一套五彩缤纷的颜料和一支简单的铅笔，一张干净透明的画纸，一份美丽的心境。
准备好了吗？咱们要开始画了！
首先用2B铅笔描摹出你想画的事物，比如，一束美丽的玫瑰花、黄昏街边小景、晴朗的夜空、无尽的沙滩、阴森的古堡……
然后，开始调色，你只需要在调色盘上用红、黄、蓝三种颜色，任意搭配，加入适当水，便可调出你任意想要的任何色彩。
上色时，要放得开些，不要因为怕画不好而犹豫不决，这样反而会毁了整幅画。最好能做到率性而为。
在花水彩画时，水分的掌握也很重要。从某种程度上说，画水彩要熟悉“水性”。充分发挥水的作用。在上色时，最好能有效把握时间，还有水彩画要选择合适的画纸。总之，画水彩画和做其他事情一样，只有在实践中反复练习，不断摸索，持之以恒，才会熟能生巧。
了解一点国画知识
国画指的是中国画，区别于西洋画而自称。它是用毛笔、墨和中国画颜料，在特制地宣纸或绢上作画。国画按照题材内容大致可分为人物、山水、花鸟画三个门类。按手法可分为工笔、写意、勾勒、没骨、设色、水墨等。
国画的画幅形式多种多样，有长卷、横批、条幅、中堂、册页、斗方、折扇、团扇等。并以诗、书、画、印相结合。还有特殊的装裱工艺。
国画和书画同源，两者都喜欢流动的线条和相对的空白，要画出好的作品，要求“意存笔先，画尽意在”，国画最强调的就是创制意境，达到形神兼备，气韵生动的效果。
在此，给女孩们介绍一幅国画经典之作：
清明上河图
一幅图画将整个城市的繁华尽收眼底，将一千年前市井百姓的生活呈现给世人，将一段消逝了的时光带到今天，这便是被称为“历史写真集”的《清明上河图》。
张择端的《清明上河图》是中国十大传世名画之一。画卷宽24.8厘米，长528.7厘米，属一级国宝。这幅画描绘的是北宋年间，汴京清明时节的热闹的集市景象。通过这幅画，我们可以了解了北宋的年间的民风、风情、民俗。画中描绘了560多位不同年龄、性别、职业、身份的人物。粗看人头攒动，如火柴棍大小，杂乱无章；细瞧，这些人在做着不同的活动，有摆货摊的，有卖茶水的，有看相算命的，有坐轿的，有骑马的，有挑担的，有赶毛驴运货的，有推独轮车的，有在桥上驻足观赏的……插图26人群熙熙攘攘，但透过拥挤的人流，依然可以看出茶楼，酒馆，当铺，作坊等，还可看到桥下许多不同的船只，形形色色的房屋，姿态翩翩的树木。街道向东西两边延伸，一直延伸到宁静的郊区，可是街上行人还是络绎不绝。
《清明上河图》将汴河上繁忙、紧张的运输场面，描绘得栩栩如生，巧夺天工。它见证了当年汴京的繁荣，也是北宋城市经济情况的写照。具有极高的史料价值，因此人们称它为宋代历史的“写真集”。
《国学精粹》
经典·阅读·成长——《飞鸟集》
郭沫若声称他的文学生涯开始阶段为“第一个阶段泰戈尔式”
罗曼·罗兰称誉《民族主义》的报告为“人类历史的转折点”。
冰心语：“泰戈尔的诗名远远超过了他的国界。”
一家法国报纸说：“泰戈尔是印度的托尔斯泰”。
正如纯净的水对于嗜饮烈酒、可口可乐或果汁饮料的人来说是索然无味的一样，一个真正富有人性的人是不受粗俗之徒和无耻荡妇欢迎的。
——摘自《泰戈尔传》
……
这些赞誉，全部都送给同一个人，他是第一位获得“诺贝尔文学奖”的亚洲人，伟大的印度诗人——罗宾德拉纳特·泰戈尔。
【作品简介】
《飞鸟集》是泰戈尔的代表作之一，也是世界上最杰出的诗集之一，它是一本由三百余首清新的小诗组成的诗集，简短的诗句字斟句酌地道出了深刻的人生哲理，将人带上探寻真理的旅途。初读这些小诗，就如台风过境后的拨云见日一般，看到一个干净清澈的世界，虽然小诗看似简练清丽，其中却蕴含着耐人询问的世间万象。星辰与大地，高山与海洋，束缚与放逐，忠诚与背叛无不在泰戈尔笔下合二为一。
【创作背景】
《飞鸟集》的译者郑振铎在翻译完这篇作品后深情地称它为“包涵着深邃的大道理”，并形象地做喻“像山坡草地上的一丛丛的野花，在早晨的太阳光下，纷纷地伸出头来。随你喜爱什么吧，那颜色和香味是多种多样的。”
《飞鸟集》创作于1913年。让我们在品读时丢掉暂时将心中的琐碎丢置一旁，这部散文诗集是诗人以温柔祥和的笔触写出的他对于自然万物，人生哲理的思索。诗人从自然花鸟山水星辰下笔，为我们展现着无穷无尽的人生启示。
泰戈尔给人的哲理启示无疑是具有多方面人生涵义的。郑振铎曾说：“泰戈尔的歌声虽有时沉寂，但是只要有人类在世上，他的微妙幽婉之诗，仍将永远是由人的心中唱出来的。”是的，他以微妙幽婉的笔锋，将那些包罗万象的哲理缓缓地从心底流淌出来，这又正如一位印度人所说：“他是我们中的第一人：不拒绝生命，而能说出生命之本身的，这就是我们所以爱他的原因了。”
【原作欣赏】
《The most distant way in the world》
The furthest distance in the world
Is not between life and death
But when I stand in front of you
Yet you don''t know that
I love you
The furthest distance in the world
Is not when i stand in front of you
Yet you can''t see my love
But when undoubtedly knowing the love from both
Yet cannot be together
The furthest distance in the world
Is not being apart while being in love
But when plainly can not resist the yearning
Yet pretnending you have never been in my heart
The furthest distance in the world
Is not pretnending you have never been in my heart
But using one''s indifferent heart
To sig an uncrossable river
For the one who loves you
译文：
《世界上最远的距离》
世界上最远的距离
不是 生与死
而是 我就站在你的面前你却不知道我爱你
世界上最远的距离
不是 我就站在你的面前你却不知道我爱你
而是 明知道彼此相爱 却不能在一起
世界上最远的距离
不是 明知道彼此相爱 却不能在一起
而是 明明无法抵抗这股思念
却还的故意装作丝毫不把你放在心里
世界上最远的距离
不是 明明无法抵抗这股思念
却还的故意装作丝毫不把你放在心里
