第四句“不问苍生问鬼神”揭开了这次夜谈的神秘面纱，以平静的语调道出夜谈的内容。君王此次访贤，没有询问家国天下，也不关心百姓苍生，他要问的是“鬼神”这写虚无缥缈之事。求贤心切、虚心求教，秉烛夜话，认为却问了这样一个毫无现实意义的问题。这对贤臣来讲，是悲哀，更是比贬谪更让人难以承受的侮辱。诗人论而不断，也不点破自己的立场，但是“问”与“不问”的对比，已经写尽了诗人的愤怒与嘲讽。
李商隐本意是对封建统治者的嘲讽，但是手法独特，欲抑先扬。诗歌的前两句，将汉文帝求贤态度节节上扬，直到最后急转之下，抒情节奏跌宕有致，贬抑之情布满全篇。诗人对诗歌的艺术处理，显得新警含蕴、唱叹有情。诗人的讽喻也因此极为犀利辛辣，看似留有婉转余地，实际上毫不留情。
政治生涯坎坷颠沛的李商隐，有志难伸。诗人借汉文帝，讽刺当时晚唐帝王大肆崇佛媚道，只求长生，而不顾苍生的昏聩行径。感喟贾生的不遇明主，也是感慨自己生不逢时。诗人写咏史的同时，也慨叹自己一生的遭际。诗人自比贾生，寓慨、讽于一体，自伤之意不言而喻。
【大师导读】
逐臣指贾生，因贾生曾出为长沙王太傅。“访遂臣”见得求贤之切，竭力为贾生一扬。二句“才调无伦”，暗用文帝赞贾生语，又是一扬。三句“可怜”一转，是一抑，四句“不问”又是一抑。扬贾生，即所以抑汉文，其讽刺之意意自明。
——喻守真
·宿骆氏亭寄怀崔雍崔衮
竹坞①无尘水槛清②，相思迢递隔重城。
秋阴不散霜飞晚，留得枯荷听雨声。
【注释】
① 坞：指四面较高中间较低的山地。
② 水槛：指临水而建的亭子，多带栏杆。
【赏析】
诗题中的崔雍、崔衮是崔戎之子，即李商隐的从表兄弟。李商隐曾两次应试不中投奔表叔崔戎家中，崔戎都热情接纳。崔氏兄弟也都与诗人形同手足。此诗是诗人在寄宿在姓骆人家的亭园时所写，构思缜密，通过描写眼前极为普通的事物抒发了对朋友亲人的深切思念。
首句“竹坞无尘水槛清”写“骆氏亭”的环境：亭筑在水边，周边围绕着一片泊船的竹坞，流水清澄，翠竹幽幽，一尘不染。这样寂寥静寂的情景本使人忘却尘世烦恼，自在舒适。但是对寄宿于此的诗人来说却是触动旧情伤痛。诗人用“无尘”一词暗喻崔戎的人品高洁，抒发了对友人的惦念。
第二句“相思迢递隔重城”进一步抒发对崔氏父子的思念。尽管诗人当下寄住于“骆氏亭”，与崔氏兄弟所在的长安城相隔万里，但是诗人对他们的思念却是越过两地之间的万千城池，路途遥遥也无法断绝这缕缕思念。
诗人在三句中用“秋阴”一词写出了这秋天黯淡的天色，也从侧面体现出了诗人孤身一人寄宿他乡的惆怅心绪。这终日“不散”的阴云也使得“霜飞晚”——打霜的时节迟迟才来。“秋阴不散”不仅写景，也暗指已经病逝的崔戎在诗人及崔氏兄弟心中留下的无尽伤痛。
尾句“留得枯荷听雨声”乃传颂千古的名句，它生动地写出了诗人在凄风愁雨中思念友人的内心痛苦。那淅淅沥沥的秋雨，伴随着错落有致的声响滴滴点点地敲击在残败的荷花上。“听雨”二字极有韵味。诗人于悲思中听得窗外凄凉风雨声，更添惆怅。“听”字包含了无限意蕴，诗人的落寞与寂寥尽落在这一字中。清代学者纪昀点评此句：“分明自己无聊，却就枯荷雨声渲出，极有余味。若说破雨夜不眠，转尽于言下矣。”纪昀此番话正是道出了李商隐此诗的高妙所在。
全诗没有借用任何典故，除却“相思”一词外诗中也无直抒胸臆的词句。诗人执意于描写司空见惯的景物：竹坞、流水、秋霜、枯荷。通过诗人的巧妙构思，精妙的艺术手法，通过这些景物渲染出冷清孤寂的意境。这意境自是源自诗人对崔氏兄弟丧父的同情和对友人的深深思念。
【大师导读】
分明自己无聊，却就枯荷雨声渲出，极有余味。若说破雨夜不眠，转尽于言下矣。
——纪昀《玉谿生诗说》
·无题（相见时难别亦难）
相见时难别亦难，东风无力百花残。
春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。
晓镜但愁云鬓改，夜吟应觉月光寒。
蓬莱此去无多路，青鸟殷勤为探看。
【赏析】
李商隐的爱情诗以含蓄隐晦为最大特征，表达出的诗情具朦胧性和多意性，因此经常被解读为虽写艳情实有所指的本事诗。这也从侧面体现出李诗义丰之美。《无题》作为他的爱情诗代表作之一，以凄美朦胧，感情真挚胜出。全诗以一个多情恋人的口吻婉转道出，遇见而不能，令人思穷欲绝，极尽绵延曲折。
首句两个“难”字连用，缠绵缱绻之态婉转可见。它道出了主人公极度渴望与情人相见的心态，也表现出相见无期的内心的痛苦让人难以自持，情重意深，极细极真。
第二句由情入景，转为窗外的景色：“东风无力百花残”。春风失去了唤醒春花的力量，百花凋零。“无力”二字既是写春风，也是情人之间对于分离的无能为力，可见这是被迫分离，双方都无可奈何。“残”既是春花的凋落，也是情人自伤，暗指人因思念伤情而在时间里逐渐萎谢。诗人寄情于物，以物来表现主人公内心的情感，使物皆著我之色彩，达到物我交融。
颔联表达更复杂丰富的情感。诗人选取了“春蚕”、“蜡炬”两个平常的意象：诗人先写春天的蚕要把丝吐尽至死才罢休。“丝”与“思”谐音，表明自己对恋人的思念至死方休。接着他又写到：哪怕是一支蜡烛也要一直燃烧掉最后一滴蜡油，把蜡油比作眼泪，逼真贴切。本联可见主人公无穷尽的痛苦及对爱情执著的追求。主人公至死不渝的高尚情感令人唏嘘。
颈联从恋人缠绵的内心转为其外在活动。她清晨起床梳妆，只见镜中的自己满面愁容。“改”指云鬓的乱，也指意外地发现青丝变了白发。乱只因为无心打理，因女为悦己者容，那个悦己的情人不在身边当然是聊无心绪；青丝变了白发只因相思之愁。面容的变化体现了主人公内心深层的哀痛，无心睡眠使她憔悴，而憔悴却令自己更加难过，青春流逝年华不在，担心远方的恋人是不是还能依然爱着自己。
“夜吟应觉月光寒”为身主人公揣想远方恋人心思的心理活动。那身在远方的恋人恐怕此时同样愁深难遣，只能在寒冷的月光下通过吟诵来排遣一点哀痛之意。此处的“寒”，既是触觉也是视觉，既是主人公的感受又是其料想远方恋人的感受，语简义丰。本句状千里之外如在目前。主人公能如此料想远方情人的近况，见其情感之深切。
人间既然不能相见，唯有把愿望寄托在蓬莱仙山以待重逢。但是蓬莱路途遥远渺茫，因此相见无期。尾联的“青鸟”出自《山海经》，为有三足的神鸟，是传说中西王母的使者，又被称为信使。“无多路”道出了恋人栖身两地的悲痛。情深无可寄才最可悲。为了让远方的恋人了解到自己的心意，主人公将绵绵不断的思念寄托在了能传信的青鸟身上，同时也寄托着诗人对天下有情人的美好祝愿。
【大师导读】
李义山曰：“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。”……措词流利，酷似六朝。
——谢榛《四溟词话》
自来解《无题》诸诗者，或谓其皆属寓言，或谓其尽赋本事。各有偏见，互持莫决。余细读全集，乃知实有寄托者多，直作艳情者少，夹杂不分，令人迷乱耳。《鼓吹》合诸无题诗而计数编之，全失本来意味，可尤噱也。
——冯浩《玉溪生诗评注》
·无题（昨夜星辰昨夜风）
昨夜星辰昨夜风，画楼西畔桂堂东。
身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通。
隔座送钩春酒暖，分曹射覆蜡灯红。
嗟余听鼓应官去，走马兰台类转蓬。
【赏析】
这首恋情诗作于唐文宗开成四年(公元839年)。诗人在诗中追忆前夜在宴席上见到的意中人，分离的惆怅哀伤流露诗中。
首联借景抒情，通过对今宵宴会席上的种种情节，触发了诗人的回忆。他绕开了直叙昨夜相遇一见钟情的情景的普通笔法，而是通过渲染铺垫，自然而然的引出对昨夜相逢的回忆。
宴会上一片祥和景象，浩瀚的夜空中，闪烁着点点繁星，伴随着和煦的春风，令人沉醉的花香在空气中渐次弥漫，布满天地之间，这简直就是昨夜景象的重现。然而，回首之间，却蓦然想起昨夜在酒席之上，花楼之畔、桂堂东边与意中人相逢的一幕却永远成为了回忆。晚风、星辰、画楼、桂堂等意象的出现，烘托出了昨夜静谧柔和的旖旎氛围。措辞华丽，流转于唱叹之间，将回忆描写的温馨而深情。
颔联接续首联的文意，刻画相思。在诗人看来，就算没有凤凰那一双美丽的翅膀，更不能飞越万般阻碍到意中人面前，也是不足悲伤的。因为他相信两人彼此顾念眷恋的心情相同，就像灵异的犀角一样相通。这两句的比喻不仅恰当熨帖，而且极为新奇，充满浪漫色彩。“身无”与“心有”二词构成一组巧妙的对比，一进一退间互相照应，使诗歌的节奏变得跌宕起伏，同时体现了诗人既喜悦又怅惘的心绪。句中，诗人以己度人，表现了对这段缘分的珍视和自信，体现了李商隐对微妙的心理变化的把握与掌控。
颈联从思念之情写到了对当时宴会情形的回忆。这一联的场景描写，反衬了他孤寂忧郁的情怀。昨夜席间，欢声笑语一派欢乐景象，觥筹之间，笑语欢歌。赴宴的人们玩着藏钩射覆的游戏。环境的铺叙，为下文无奈各自分散的凄凉做好的铺垫，以乐景写哀情，反衬诗人的无望、无奈。
尾联继续颈联的描写，摹写宴会散后诗人只能离开意中人后的落寞与悲哀，是对离散赴任的慨叹。昨夜宴乐欢愉，持续通宵。桂堂内的宫商之音还未落下，楼外的钟鼓之声就已经想起，催促诗人去秘书省应差。诗人认为自己的人生只是一丛彭草，随风摆布身不由己。想到自己这一走，与意中人后会无期，因此他的心中满布愁绪，相思之情溢于言表。结尾两句在绮丽流动的风格中有着沉郁悲慨的自伤意味。
本诗情感缠绵真切，以流动华丽的语句，抒写诗人内心的思念之情。有人认为，本诗同时交汇着诗人对自己沉沦的身世、功业未成的叹息，意韵耐人寻味。该诗的主旨历来带有多义性和歧义性，但是也给读者留下了宽广的解读空间，余味无穷。
【大师导读】
“昨夜星辰昨夜风，画楼西畔桂堂东”，乃是具文见意之法。起联以引下文而虚做者，常道也。起联若实，次联反虚，是为定法。
——吴乔《围炉诗话》
无题是无可命题，盖意中不可明言，常托无题以寄意。
——喻守真
·无题二首（凤尾香罗 重帏深下）
凤尾香罗薄几重①，碧文圆顶②夜深缝。
扇裁月魄羞难掩，车走雷声语未通。
曾是寂寥金烬暗，断无消息石榴红。
斑骓只系垂杨岸，何处西南待好风？
重帏深下莫愁堂，卧后清宵细细长。
神女生涯原是梦，小姑居处本无郎。
风波不信菱枝弱，月露谁教桂叶香？
直道相思了无益，未妨惆怅是清狂。
【注释】
① 凤尾香罗：指织有凤纹的轻薄罗布。
② 碧文圆顶：指绘有青碧花纹的圆顶罗帐。
【赏析】
这两首闺怨诗都是描写女子经历了坎坷的爱情后内心的悲怨。李商隐以回忆的方式进行叙事，铺叙了女主人公的心理独白。在回忆中，女主人公的一生遭际、爱情困苦如电影般呈现在读者眼前。
第一首描写的是女主人公怀念心中所爱之人的场景。深夜之中，孤枕难眠的女主人，只能依靠回忆当年两人相遇的情景，聊以慰藉。抒发内心的渴望与惆怅。
首联与颔联写夜已深沉，女主人公辗转反侧。难以成眠的她无奈之下缝制罗帐以自遣。这时，她回忆起当时两人相遇的场景：当时对方驱车而过，行色匆匆，而自己感到害羞，只能用团扇遮面，惊鸿一瞥，并没有言语交流。李诗讲究暗示，往往给读者广阔的想象空间，任读者去体味。这一联通过描绘女主人公深夜不寐的情形，委曲的表达女主人公对往事的追思，怅惘惋惜与期盼相逢的感情兼而有之。
颈联借景抒情，写出女主人公分别之后深沉的思念之情和内心孤苦。女主人公想到一别经年，陪伴自己的只有残灯永夜，这样日复一日。又到了石榴花开的季节。残灯渲染了凄美的环境，是女主人公孤寂无望的象征。石榴花红则说明了时光消逝，生机勃勃的春天已经过去，主人公哀伤不已。本联将内省情感与现实生活融为一体，具有浓烈的生活气息和象征色彩，抒情更为浓郁。
末联回归女主人公深情的期待。她思念情切，幻想也许两人只是咫尺天涯，无缘相见罢了，可能意中人正在杨柳岸边系马，但愿这时有一阵长风吹过，能将自己吹送到对方身边。两句化用了两个典故。“斑骓”化典乐府《神弦歌·明下童曲》“陆郎乘斑骓……望门不欲归”。末句取典于曹植《七哀》诗“愿为西南风，长逝入君怀”一句。
这首诗体现了贯穿与李商隐爱情诗的一个主要特点：即便无望，也要对爱情的执著追求，这也是他爱情诗情真意切，感人至深的地方。
第二首诗表现的是女主人不愿放弃，仍然坚定的追求爱情与幸福的态度。同第一首相比，第二首诗以女主人公的人生遭际为主体。
首联描写生活环境。帷幔沉沉垂下，卧室里一片静默。孤身一人的女主人公难以入眠，倍感漫漫长夜无所依靠的凄凉。诗人通过孤寂长夜的氛围塑造，渲染了女主人公内心的幽怨悲哀。
