是编前半，大致据黑田氏在经纬学堂所讲述者为蓝本。后半则多采他家之说，或加以管见。行文力求浅显，便初学也。初次起稿，信手挥写，不分章节。俟他日全编脱稿后，当再加以订正也。
图画为一种专门之学问，高深精微，无穷无尽。非吾辈浅学者所敢妄论，今择其关于普通教育之浅近者，述之如下。
图画与教育之关系及其方法
各科学非图画不明，故教育家宜通图画。学图画尤当知其种种之方法。如画人体，当知其筋骨构造之理，则解剖学不可不研究。如画房屋与器具，当知其远近距离之理，则远近法不可不研究。又，图画与太阳有最切之关系，太阳光线有七色，图画之用色即从此七色而生，故光学不可不研究。此外又有美术史、风俗史、考古学等，亦宜知其大略。
图画之目的
（甲）随意 凡所见之物，皆能确实绘诸纸上，故凡名山大川、珍奇宝物，人力所不能据为己有者，图画家则可随意掠夺其形色，绘入寸帧。长房缩地之术，愚公移山之能，图画家兼擅之矣。
（乙）美感 图画最能感动人之性情。于不识不知间，引导人之性格入于高尚优美之境。近世教育家所谓“美的教育”，即此方法也。
西洋画之类别
西洋画之类别，或依题目分之，或依技工分之，或依画幅分之。其依题目分者，表如下：
依技工分者，表如下：
依画幅分者，分大、中、小三等。此外，又有密画一种，为画幅之最小者。
以上之类别，据哈德曼氏所定。译名多从日本旧译。亦有以己意改订者。其定名之意义与界限，简略述之如下，以备初学者参考。
西洋画法讲义
总论
天地万物，皆具自然之美。凡吾人目所见者，可以自由模写。其模写之美恶，实与其技术之巧拙相关系。非自然物有美恶之别也。
故作画者首重视力，辨别宜精细。
对于自然物，宜忠实，不可杜撰。学画之人往往有中途辍业者，皆由于薄视自然。故取法自然，为学画者第一义。
趣味人各不同。名手画家有专写下等社会之形状，及污秽之物者，然其趣味自高雅。盖绘画之趣味虽关于天然物，亦关于作画者之素养。记忆力亦重要。太阳之光线随时变化，吾人所见之自然物亦因之变化。无记忆力，必不能画瞬间之美。
初学描画，当知准备，今述之如下：
第一 位置 位置分两种：
（一）天然之位置，如河海山林等。
（二）人工之位置，如静物画之类，皆由人手定其位置者是。然人工之位置，须成自然之形。倘位置无法，画笔虽巧，亦不能成为佳作。（详细见后构图说。）
第二 形 凡物以形为基础。绘画尤重形。故不能作正确之形者，必不能作画。画形须由大处着眼。
形成然后求面。初学作画，尤须着意画面。如明暗、平立等是。
第三 调子 凡表明物之圆扁、远近、软硬等色彩浓淡之度，谓之调子。
调子之原则，凡最明处所接之阴面必最暗，凡最暗处所接之阳面必最明。又，近处明暗共强，远处明暗共弱。
学画调子，必须由大处着眼。
调子分强调子、弱调子，明调子、暗调子。初学作画，宜强宜明。
又，表明远近调子之原则，即近景最明，中景暗，远景较近景暗，较中景明。又如近处最暗，中景明，远景较中景稍暗。
第四 色 色与调子不可离，当与调子同时研究。
于画面之上，分色之善恶，有二种：
（一）画面全体之色；
（二）画面一部分之色。
但二者之中，以第一种为重。倘一部分之色虽佳，全体之色甚恶，决非佳作。
色彩当取法天然，多用暖色为宜。绘画大家，或有喜多用冷色者，然初学大不相宜。
暖色 赤黄之类。
冷色 青绿之类。
此外，又分透明色、不透明色、半透明色三类。
透明色如Pink Madder等
不透明色Vermilion等
半透明色Cobalt等
一般画家每于阴面用透明色，于阳面用不透明色。但彼此混用，亦无不可。
初学作画之色彩，宜华丽。绘画大家有专用涩色者，初学大不相宜。
第五 画题 画家作画，必先有画题。但练习作画时，可以不用。
第六 主客 一幅绘画之内，必有主客。如画人物，以人物为主，人物以外者皆为客；如描几上之果物，以果物为主，其旁所有之玻璃杯等，皆为客。作画时，不可以客位夺主位。务使主客分明为要。
第七 构图 以前所述之主客，为构图第一要义。否则，看画者之目力，不能专注于画面之一处，其画即失之于散漫无章。
（未完）
