另外，新时期以来，我国还陆续上演了不少仿古的大型乐舞。如《仿唐乐舞》、《唐·长安乐舞》、《编钟乐舞》等。此外，反映民族风情的题材也可谓琳琅满目。其中以《黄河儿女情》、《黄河一方土》、《土里巴人》等代表。
芭蕾舞
“芭蕾”起源于意大利，兴盛于法国，十八世纪传入俄国，二十世纪二十年代传入我国。芭蕾（Ballet）一词，来源于意大利语的Ballare（即跳舞）和古拉丁语的Ballo，最后用法语的Ballet确定下来，并一直沿用至今。
芭蕾最是欧洲各国的古典舞剧的统称，是一种以欧洲古典舞为主要表现手段，综合音乐、戏剧、舞台美术等艺术形式的舞蹈品种，最初是一种群众自娱或广场表演的舞蹈，在发展进程中形成了严格的规范和结构形式。
随着芭蕾舞的不断发展，逐步形成了不同风格特点的意大利学派、法兰西学派和俄罗斯学派等，20世纪以后出现了现代芭蕾学派，并陆续派生出许多芭蕾学派，风行欧美。为此，芭蕾便分为宴会芭蕾、宫廷芭蕾、音乐芭蕾、剧情芭蕾、浪漫芭蕾、古典芭蕾、歌剧芭蕾、现代芭蕾。宴会芭蕾是一种把歌、舞、朗诵、戏剧表演综合起来的表演形式，也就是最初的芭蕾。宫廷芭蕾是将戏剧、音乐、舞蹈、朗诵、杂技的综合在起来的表演形式。音乐芭蕾是以展现舞者技巧为主要目的的芭蕾舞蹈。剧情芭蕾是有故事剧情的芭蕾舞蹈。浪漫芭蕾又称“白色芭蕾”，女舞者以身着白色钟罩型纱裙，脚穿特制的舞鞋立着脚趾舞蹈。古典芭蕾是指女舞者穿著华丽的短裙，和男舞者以古典舞蹈特有的形式舞出。歌剧芭蕾是指在歌剧当中穿插的芭蕾舞。现代芭蕾是是结合芭蕾舞与现代舞而创造的，在芭蕾中融入现代元素。
作为一门综合性的舞台艺术的芭蕾，在1661年，法国国王路易十四下令在巴黎创办了世界第一所皇家舞蹈学校，确立了芭蕾的五个基本脚位，即一、二、三、四、五个脚位，一位是两脚跟紧靠在一直线上，脚尖向外180度。二位是两脚跟相距一足的长度，脚部向外扭开，两足在一直线上。三位是两脚跟前后重叠放置，足尖向外张开。四位是两脚前后保持一足的距离，两足趾踵相对成两直线，腿向外转。五位是两脚前后重叠，两足趾踵互触，腿向外转。这五个脚位一直沿用至今。
至于手位，分为法国派和意大利派，前者有三个手位，也就是双手在正面的腹前成自然圆成一位，双手在旁侧伸，在视线范围内，手心向内成二位，双手上举在头上方的视线内成三位。后者为四个手位，即双手垂下成自然圆，手指轻触在大腿旁的位置成一位，双手在旁侧伸成二位，一手在身体前手心向内，另一手在旁侧伸成三位，一手在身体前与横隔膜保持相同的高度，然后同时上举在头的上方成四位。但随着芭蕾舞的不断发展，在我国使用的是七个手位，一位手：手自然下垂，胳膊肘和手腕处稍圆一些。手臂与手成椭圆形，放在身体的前面，手的中指相对，并留有一拳的距离。二位手；手保持椭圆形，抬到横隔膜的高度。三位手；在二位的基础继续上抬，放在额头的前上方。四位手：左手不动，右手切回到二位，组成四位。五位手：左手不动，右手保持弯度成椭圆形。从手指尖开始慢慢向旁打开。六位手：右手不动，左手从三位手切回到二位。七位手：右手不动，左手打开到旁边，双手相同地放在身体的两边。
由于浪漫芭蕾舞的出现，因此芭蕾舞便有一个重要特征，那就是女演员要穿特制的脚尖舞鞋用脚趾尖端跳舞，也有人称之为脚尖舞。所以芭蕾舞讲究开、绷、直、立、轻、准、稳、美，开是指腿的外开性，也就是要把腿从大腿根处向外转开到最大限度。绷是指要绷脚。直是指主立的腿（支撑腿）和伸出的腿（动力腿）的膝盖要伸直。立是指身体要直立、挺拔，整个人有一种上升的感觉。轻是指跳舞要轻盈、自如。准是指准确完成每个动作和舞姿的规格要求。稳是指动作要做得稳健。美是指舞动中的一举一动，每个舞姿造型，每个动作的过程都要美。除此之外还要拥有旋转技术、跳跃技术、脚尖技术、控制技术、双人舞托举技术等。
总的来说，芭蕾是舞蹈中最为高雅、最能显示舞者气质的艺术表现形式，从而让人们以传统和现代的思想去欣赏“早期”、“浪漫”和“古典”这三个传统时期的芭蕾艺术。
爵士舞
爵士舞是随着爵士乐的产生在美国五十年代末期，六十年代初兴起的一种舞蹈形态。它不拘泥于形式，伴随着富有动感和节奏的音乐自由的舞动，让人从身体到心灵上都获得充分的释放。
爵士舞是一种急促又富动感的节奏型舞蹈，其主要目的是娱乐别人也娱乐自己。不虚饰的表现形式和舞蹈时散发出的愉悦气氛极具感染力。几乎每个人都能掌握它，它可以帮助矫正形体，展现优美体态，特别适合对自身形体不满意的朋友学习，而且爵士舞的表演空间很广。
爵士舞是愉快、活泼、有生气的一种舞蹈。其特征是可自由自在的跳，不像传统的古典芭蕾局限于一种形式或遵守固有的姿态，又不像的士高舞那种完全的自我享受，它在自由之中仍有一种旋律的存在。在舞蹈技巧上，爵士舞应用了芭蕾舞的动作位置和原则、踢踏舞的技巧和灵敏性、现代舞的身体收缩与放松、拉丁舞的摆臀以及东方舞蹈的上半身挪动位置等等，将多种舞蹈的精华容入其中，从而展现其自身的舞蹈魅力。
今天，我们所看到的爵士舞蹈，它保留了过去切分音乐的旋律，肢体的抛掷或独立运作的特性，但是它不只是用爵士音乐来表演，它也可配合流行音乐，蓝调音乐，摇滚音乐或是的士高音乐来演绎。现今的爵士舞蹈，具有很大的包融性和很强的可塑性，并可以随时吸收最流行的音乐和舞蹈的特性，也正因如此，爵士舞极具娱乐性并为大众所欢迎及接受。
踢踏舞
踢踏舞的英文是Tap Dance，tap有拍打扣击的意思。踢踏舞的正式形成是在20年代的美国。这之前爱尔兰移民和非洲奴隶把各自的民间舞蹈带到了这块移民大陆上，这些民间舞蹈逐步融合形成了新的舞蹈形式——踢踏舞。在踢踏舞刚出现时还有个名字叫Hoofing，也有踢踏、跳舞的意思。因此当时跳踢踏舞的人还被叫做hoofer。有意思的是hoofer这个词还有黑人的意思，这说明了当时的踢踏舞者多为黑人，而且也说明了踢踏舞与黑人舞蹈的渊源。
踢踏舞主要是穿着特制的带有铁掌的舞鞋，利用灵活的舞步在木地板上打击出多样的节奏。其形式不拘一格，是一种非常自由的舞蹈形式。历史上许多的舞蹈家都不断在丰富踢踏舞的形式。
除此之外，与其他一些以脚步打击节奏的舞蹈相比，踢踏舞更注重脚步打点的复杂技巧与节奏，并且与爵士乐有着更紧密的关系。例如西班牙的综合表演艺术弗拉门戈中就有脚步打点的舞蹈，但其节奏是与西班牙的民间吉他音乐配合的，而且脚下的舞步也与西班牙舞蹈挺拔矫健的舞姿配合，有力而简洁。例如我国藏族舞蹈中也有穿着靴子的“踢踏舞”，多以顿踏为主，也是与民间音乐和藏族舞姿融为整体的。而踢踏舞则不太强调身体的舞姿，象注重爱尔兰风格的踢踏舞多保持上身不动，黑人味浓厚的踢踏舞则经常随意地摇摆身体。甚至还有很多滑稽搞笑的动作，例如早期一种吸收了爱尔兰舞蹈手臂动作的称为Wing（翅膀）的舞步。
踢踏舞与爵士乐的联系非常紧密，吸收了许多“爵士味”的因素，例如切分节奏和即兴表演。一些踢踏舞大师与爵士乐大师常常联袂演出。当然踢踏舞也有一些基本的舞步训练。
一直以来，踢踏舞都被认为是偷来的舞蹈和挑战的舞蹈，因为它是发源于社会底层民众，发源于农场和街头，而且早期几乎都是黑人在跳。在农场和种植园里，黑人奴隶被禁止进行跳舞敲鼓的传统宗教仪式，于是他们就在偷偷的活动中用拍手和脚部击打地板来代替击鼓。在城市，黑人不能象白人一样去舞蹈学校，而是经常互相切磋学习，“偷”学对方舞步，并且互相比赛竞争。这种互相“较劲”的形式在今天的演出中依然存在。
在本世纪早期美国的禁酒时期，一些非法的酒馆不仅供应酒，还雇了许多黑人表演歌舞，包括踢踏舞以娱乐白人顾客，例如著名的棉花俱乐部。1921年融合了歌舞等的百老汇表演形式开创，使踢踏舞得到了进一步的发展。踢踏舞的发展在近代更是发生了巨大的飞跃，它被广泛地运用到俱乐部娱乐、巡回演出、百老汇歌舞以及好莱坞电影等各种场合，成为代表美国的“传统民间舞”，成为具有世界影响的舞蹈。而且它更是反过来影响了最初来源的一些民间舞蹈，比较典型的例如爱尔兰舞蹈，反过来吸收了踢踏舞的技术和表演形式，形成了娱乐性很强的，传统与现代相结合的舞台表演形式。
这种类型的踢踏舞演出比较突出地体现了现代娱乐业的发展与包装作用，它充分利用了舞台灯光、布景、音乐以及整体策划与情绪煽动，形成了更具观赏性与娱乐性的演出。比较成功的还有澳大利亚的踢踏狗舞团。
踢踏舞与音乐有着非常紧密的联系，甚至有一种说法认为一位伟大的踢踏舞家更是一位音乐家。一般的舞蹈教学在老师示范时主要是模仿动作，然后合音乐。在踢踏舞的教学中，不仅仅要看，而且听节奏、感觉节奏更为重要。学会了舞姿不会节奏是不行的，节奏对了舞姿是可以不必完全模仿准确的。
在早期的踢踏舞比赛中，评委甚至坐在木制的舞台下面，根本不看舞蹈演员，而只是听他们打出节奏的轻重缓急，最重要的是节奏是否清晰。一个好的踢踏舞者，不管是多快的节奏、多复杂的舞步、多轻的声音，都必须做到清清楚楚。有了好的音乐修养，还可以完全即兴地随音乐表演。
随着踢踏舞的发展，舞蹈演员可以用各种方法发出更多的不同的声音。最早的舞鞋是整体的木制鞋底和后跟，后来将其分成了前后两个部分，再后来又出现了铁制的鞋掌。有的人还故意将铁掌的螺丝拧松，以发出更多的声音。现在手段就更多了，有的在撒了沙子的地面上跳……有的在电子鼓上跳，追求更多的音响效果。
霹雳舞
“霹雳舞”动感和节奏感非常强烈，跳起来可以尽情尽兴，青年人对跳这种舞简直到了如醉如痴的程度。那么霹雳舞是如何来的呢？
霹雳舞起源于美国，它的创始人是美国东海岸黑人歌星詹姆斯·布劳德。他于1949年在电视上唱新歌时，自己创作了一种希奇古怪的动作，青年们竞相模仿，并在街头进行跳舞比赛。这种舞蹈传到西海岸洛杉矶后，又出现了模仿木偶机器人动作的舞蹈。美国东西两岸两大派街头舞蹈结合起来，深受青年们的欢迎，因这种舞蹈大都在街头表演，故又称“街头舞蹈”。
这种舞蹈的英文名字为“Break Dance”，中文译为“布雷克舞”，也有人形象的译为“霹雳舞”。对于跳“布雷克舞”的人来说，霹雳舞是个专用名词，只有那些贴近地面，以头、肩、背、膝为重心，迅速旋转、翻滚的动作才叫“霹雳”。模仿木偶、机器人或月球漫步的舞步，是“布雷克舞”的另一种形式。
Breaking、Breakdancing、Break Dance、Rocking都是霹雳舞，早期的霹雳舞叫做B-Boying，是20世纪60年代末70年代初起源于美国纽约布朗克斯区的一种技巧性很强的黑人舞蹈。霹雳舞者称为B-Boy（霹雳男孩）或B-Girl（霹雳女孩），这里的“B”代表Break、Beat、Bronx或者Boogie，后来Break Boy被广为接受。
肚皮舞
肚皮舞，如同其他舞蹈一样，是人们表现自我的一种方式。舞蹈是一种古老的人类情感的表达方式，世界上各个地区各个年代都有很多种舞蹈形式。虽然不清楚肚皮舞究竟有多么古老，但它是极具地域特色的，它存在于今天的土耳其安那托利亚地区和其南部的一些阿拉伯国家。
很早以前，肚皮舞是用来取悦社会地位高的男性及他周围的人群的。之后才逐渐在民间流传开来，但基本上跟初期一样，特别是在吃饭、喝酒、娱乐的时候表演的。同时，民族舞蹈在土耳其是为了庆祝当地的一些民族节日而表演的，而并非是人们在吃饭喝酒时表演的。每个民族舞蹈里面都有不同的故事。土耳其的所有城镇都有属于自己的不同的5～10种民族舞蹈，穿着当地特色服装的很多男孩女孩，伴随着当地的音乐翩翩起舞。肚皮舞呢，则是土耳其各地都有的，伴随着特殊音乐，专门由穿着特殊服饰的女士跳的一种舞蹈。幸运的北京朋友2005年初能在国际舞蹈节上欣赏到来自土耳其的肚皮舞表演。
肚皮舞是一种非常女性化的、只限女人来跳的、非常性感的舞蹈，但是这并不代表引诱勾引。从观众中您就能明白它的特点，事实上，在土耳其，不仅仅男人看这种舞蹈，女士、女孩甚至小孩也能一起观看。肚皮舞的另一个特点就是您在桌子边吃饭、喝酒、娱乐的同时，肚皮舞者将在桌子周围跳舞，舞者甚至会在桌子空处跳舞，还会邀请男男女女的观众们一起参加，以更好得娱乐观众。
