——评我的学生王飘飘的诗歌《思》
我从来没有号称谁的老师，做为一个极平凡的人那样太惭愧，一是我没有理由，二是我没有资本，所以我最害怕的一件事就怕有人呼我老师，可我怎么成为王飘飘的老师真的记忆有点模糊了。
但给我记忆比较深刻的就是她的最先的“飘”字的网名，一次在她的博客里读到了她的一个叫《狗尾花》的小小说，给我留下了极为深刻的印像，似乎于玫瑰是爱情的唯一的象征，人们的观念谁也不离谱，而王飘飘的小说却一反常态，在她的小说，却献上了一束狗尾花，所以这样的意象才能使人的眼睛一亮。原来给你所爱的人，献上的花还可以是一束野草。我在品味狗尾草这个意象，总算琢磨出来了点滋味，而玫瑰花并不是爱情的唯一的象征，其实，多少人都像狗尾草那样活着，自生自灭，而狗尾草的色彩究竟是什么？我认为是极平凡的，也是极其自然的了。如果一个作家的行为，能围绕“自然”二字上，多动一些笔墨，我想那一定是多了一抹金色的阳光。而这样的传递，应该就是最温暖的气息。
我认为照此思维写小说，这样的表现的手法是犹为可取。文学的创新，难就难在你的思维是否不默守陈规。而作品不论大小，就在于写出全新的意象，王飘飘在她的这篇《狗尾草》的几百字的小小说里做到了。第二次我发现了她又改网名了，又加上了一个飘字，现在又变成了王飘飘了。我不知道是不是女大十八变，其实，万变不离其宗，都没有离开一个“飘”字。
“风脱去云的外衣，／／雨穿上春的相思，／／滋润着爱的心绪。／／一轮明月在上，／／伸开柔情的臂膀，／／成就了花的怒放。／／在黑夜里缠绵、永久不息，／／最终凝聚成一滴晶莹的甘露，／／期盼着晨曦的升起……”（《思》——王飘飘）这首诗是作者昨晚发过来的，这是一首轻型的抒情诗，主题的意义就不言而喻了。在诗人的笔下，我们不能说是想像的爱，应该说是十分纯晶的一种情绪的流露，一滴不经意的泪珠，在诗人的笔尖，转念之间就变成了一滴晶莹的露珠，这就是这首诗全部意象的诗眼吧？
诗歌就是想像的艺术，诗人的想像力也是诗歌的主要特征。
而诗歌最大功能就是对文字的修理的技巧，在写诗的过程中，诗人可以获得不同的意味，可能诗写完了，这样的意味就自然淡了下来。读了《思》的后几行诗，就给我就是这样的感受。想像如花怒放，而这过程就像“在黑夜里缠绵／永久不息”，这首小诗的意境不但写得特别的空灵，诗歌意象的运动，给你的视野真是非常的清晰的。看来这首诗诗人真是做足了功课，这是诗的画，也是用颜料做出的诗，小诗虽小，但特别精致。更高一步的对这首进行评价，就是对个人低沉心理情绪的揉搓，让这种情绪化作一条很自然的河流无障碍的自由地流淌而去，那就是达到了随类赋彩的效果了。因此，我认为创造诗歌的意象，一定要具有那种活性的运动的质感。
在这里说一下文学作品的结构，主要说的是作品的形象化的结构关系，小说有小说的特征结构，散文有散文的结构，而散文的结构原理更特殊，小说的结构，形象的说就像一棵果树，它必须要有从开花写到结果这样的一个全过程，散文的形象结构就像一座立体感的真实的大山，而诗歌就像画家在画框里作画，不过诗人作画，是全凭灵气。王飘飘的这首小诗，就有一个这样的画框，第一行诗就在画框里流动起来了，应该说能把一首小诗写到了这个分上真就不容易了。
有人说文学的写作技巧是第二位的，这样的机械的说法是特别愚蠢的，搞文学的说白了就是玩文字技巧的，看谁玩得活，玩得艺术，玩出许多层次感，那就是好的诗歌作品。而诗歌的三大技巧就是：玩具象和意象的两张牌，二就是意境和意味，三是给灵感造型，这三点你要弄明白了，你可要知道少走多少弯路，才能看清一个具有无限空间感的那个闪烁的画框。诗人完全用心灵和精神作诗，所以它比写小说和散文都高级，它的格调，不但是要极至抒情的，空灵的，也要两象都可以变形的，给人以极富有穿透力度的梦幻般的感觉。
一轮明月在上，
伸开柔情的臂膀；
成就了花的怒放。
大概就是这般的造象感觉吧？诗歌作品的画框是鲜活的，而不是定型的画框。这就是说它的神经是灵敏的，我所指的自由诗的精神，而不是具有平仄关系的旧体诗，因为新诗的起伏情绪比较大，就是文字的跳跃节奏，像这样的诗歌可以有韵脚的，可以多韵脚，也可以是无韵脚，但这首《思》是有韵脚的，不过这首小诗只是中节是有韵脚的。没有精致的技巧形式，就没有层次的视角效果，也谈不上细腻的感觉效果，我们现在在网上常见到的粗糙的打油诗，不是旧体诗，也不是自由诗，其实，就是瞎写诗。诗歌是富有弹性的，在弹性的跳跃中并赋予个性的思考和精神值，写情只是诗歌作用的一方面，而诗歌主要的品质的触角，是温暖更多的人。打情骂俏的，专写阴暗俗道的，决不是好诗。而文学的主要功能，就是通过精神的娱乐脉管给心灵传递温暖。
