在数码相机广泛使用的时代，摄影已经不再那么神秘，似乎每个人都能成为摄影家。然而，就是在这样的时代，掌握一定的摄影知识也会让你特立独行，成为众人关注的焦点。
1.掌握一些摄影的专业术语
要谈论摄影，首先，你得掌握一些摄影的专业术语。像焦距、光圈、快门、快门速度、白平衡、曝光等都是经常用到的。而一旦进入摄影这个话题，仅知道这些是远远不够的。你还必须知道一些更为专业的摄影术语。
景深
我们进行摄影的时候，当某一景物聚焦清晰时，从这个景物的前面到后面一段距离都是很清晰的。那么这段距离就叫景深。
景深预览
因为利用取景器观看景物时，为了能够聚焦最明亮的影像，镜头总是把光圈调到最大，这样一来，最大的光圈就会出现最浅的景深，为了看到实际的景深，有的相机就提供了景深预览这个按钮，通过这个按钮来得到实际的景深。
感光度
感光度是指感光的材料感光的快慢程度。它的单位是“度”或者“定”。例如一般相机上“ISO100/21”表示感光度为100度/21定的胶卷。
白平衡
由于在不同的光照条件下，拍出的照片会有偏色的现象，例如，在白炽灯下会偏黄，在日光灯下会偏蓝，为了减轻这种偏色现象，相机可以根据不同的光线调整色彩设置，从而保留真实的颜色。而这种调节通常以白色为基准，所以叫做白平衡。
曝光
曝光是指胶片感光，即光到达胶片表面使胶片感光的这个过程，这是我们获得照片的必要过程。
相对孔径
镜头有效光束直径与焦距的对比值。相对孔径越大，镜头就越“快”。
摄影还有很多分类，有记录摄影、艺术摄影、画意摄影、全息摄影。
记录摄影
记录摄影关键在“记录”二字，是生活的真实记录，用文学创作手法来说，叫做写实。它可以保存很多真实的历史画面，让我们回望历史时，有图为证。
艺术摄影
艺术摄影强调“艺术”二字，但是它与记录摄影没有明显的界限，艺术性强的记录摄影也叫艺术摄影。
画意摄影
这是人体摄影的重要表达方式，它的画面唯美，一直随着摄像技术的发展而发展。十九世纪后期，摄影家雷兰达拍摄了《人生的两条路》受到维多利亚女王的高度评价，从此画意摄影成为了摄影的一个流派，逐渐流传开来。
全息摄影
这是一种新型的摄影技术，拍摄出的物体具有立体感。它又有很多种类，例如绘画主义摄影、写实摄影、自然主义摄影等11种。
了解摄影的一些相关术语，能够让你在专业人士面前不会显得无知，而在外行人那里，又可以获得别人羡慕的目光。
2.能够说出一些精彩的摄影作品
当然，说到摄影，就必须要了解一些精彩的摄影作品。这不仅仅表示你了解摄影，更表示你有着更高的艺术追求。如果你告诉别人你喜欢哪一种类型的摄影，收藏了哪些摄影作品，那么这样就更有说服力。
如果要谈到摄影作品，先从外国的摄影谈起，然后谈到国内。当然你还可以说说外国的摄影艺术和中国的摄影艺术有哪些区别，这样就更显示你的博学。而事实上你也只是在百度文库里找了点儿资料而已，在此之前你或许连维吉是哪国人都不知道。
一些摄影作品，它们震撼人心，有着深刻的社会意义。这方面的作品，你可以说说，道格拉斯·马丁的《第一个上混合学校的黑人女生》，它反映了在1957年的美国，虽然废除了种族隔离制度，但是种族歧视的观念已经根深蒂固，黑人还是受到了不公正的待遇。美国的废奴运动要走的路还很长。画面中的黑人女孩，在众多人的欺辱中走进了学校。反映种族歧视的还有匈牙利摄影家吕西安·艾格纳的《纳粹鉴别人种》，照片中的人竟然拿着卡尺来鉴别人种，这幅作品更为直接地揭示了种族歧视。
反映战争的有美国摄影家黄功吾的《火从天降》，照片反映了越南战争即将结束时，美国军队向赤手空拳的老百姓狂轰乱炸，照片中的小女孩裸体奔向镜头。这样的画面更能激起人们对战争的厌恶。2004年美国摄影奖——普利策奖特写摄影奖的获得者卡罗琳·科尔，她就是因为在美国对伊拉克战争中，拍摄了战场上的一些照片而获奖，血淋淋的画面摆在人们面前，会让人们更加痛恨战争，渴望和平。
而另外一些作品它们的美在于一瞬间的定格。例如克莱因的《枪》，这是克莱因在街头拍摄的，一个小男孩拿着枪对着克莱因，露出凶狠的目光。虽然是一支假枪，但是这幅作品反映出那个小男孩的内心世界，不禁让人深思，什么样的教育环境让一个小小的孩子内心如此凶残？布列松的《男孩》拍摄的是一个小男孩在一家工厂打工回来，在路上露出的甜美的微笑，他对自己辛苦劳动得到报酬感到满足，而在布列松拍摄的那一瞬间，那个小男孩发自内心地笑了。这种瞬间的画面，更能体现出人的内心最真实的感受。
另外还有一些世界著名的作品，如《受伤的女子》、《最著名的吻》、《她叫玛格丽特马瑟》、《裸跑者》、《时代广场的胜利日》、《被打捞的小猫》、《小大人》、《碎镜》、《雪地上的狗》等，都是值得一看，让人过目不忘的作品。
谈论外国的艺术会给人留下博学的印象，但是过多地推崇外国艺术，则会有崇洋媚外之嫌。聪明的女人应该适时地把话题转到国内。中国的摄影作品，像摄影家宫正的风景摄影《庐山瑞雪》画面极其优美；陈宝生的黄河系列作品也震撼人心；陈帆以各地生活为背景的作品，有一种平凡朴实的美。
假如对方谈论的摄影家你确实不熟，也不必担心，聪明的女人懂得掌握话题的主控权。适时而巧妙地把话题转移到自己熟悉的内容上来。但是要记住，如果与你交谈的同样是女性，则要给她们一定的发言时间，因为女人天生有一种倾诉欲。
3.了解一些著名摄影家的生平
既然要谈及摄影，对一些摄影家生平的了解是必不可少的。例如拍摄《男孩》的摄影家亨利·卡蒂埃·布列松，他被称为“现代新闻摄影之父”。在他看来，世界上所有的事物都有决定性的瞬间，因而在他的摄影作品中，他喜欢捕捉平凡人生中不平凡的瞬间，让瞬间定格为永恒。《玛丽莲·梦露》就是如此，布列松在梦露不经意间抓拍了这张照片，从这个不经意的瞬间里，人们看到一个更为真实的梦露，她的天生丽质和娴雅的风度在这一瞬间展露无遗。他的作品集——《决定性瞬间》成为无数摄影爱好者的教科书。
维吉出身贫贱，所以他的摄影关注的视角是下层社会。他独特的视角赢得了人们的尊重。看过他的作品的人都知道，经典传世之作并不一定是拍摄硝烟弥漫的战场，在熟悉的景物和平凡的生活中也会有很多精彩的、耐人寻味的场景等待人们去挖掘。俗话说：“要想打动人心，首先就得打动自己。”维吉就是这样的。像《风雪夜归人》，拍摄的就是一个为生活奔波的老者，在大雪纷飞的夜晚，他拖着疲惫的身躯在风雪中艰难地前行。
《她叫玛格丽特马瑟》的拍摄者爱德华·韦斯顿，他的一生几乎没有受到过什么专业教育。他经营一家照相馆，靠拍摄人像的收入来维持基本生活。他的作品在2006年4月18日-2006年6月18日在北京朝阳区的影天国际艺廊开展。这是爱德华·韦斯顿的经典原作首次在中国展出。
在中国，真正搞摄影的人都知道吴印咸和郎静山，因而对这两位你也应当有所了解。吴印咸青年时期的摄影创作，把镜头对准的是社会底层的劳苦大众，表现了对他们悲惨生活的同情。代表作有《饥寒交迫》、《过别墅有感》、《纤夫》等。郎静山是中国最早的摄影记者。他一生酷爱摄影，20世纪中前期，他以集锦摄影独步天下。曾经获得美国纽约摄影学会颁赠的1980年世界十大摄影家称号。他的摄影形式上效仿国画，主题上多取自古诗词。
随着数码时代的到来，摄影似乎已经不再是一门高深的艺术了，每个人都可以参与，所以也极可能是人们闲暇时讨论的一个热门话题。懂一点摄影知识，会让你在遇到对这些同样感兴趣的人时有更多的共同语言。
