海泉和秦天创建的这个公司，没签大牌歌手，主推新人。这是一个挑战。海泉说，即使我有很多闲钱也不签一些大牌艺人，我不会那么做。这个行业根本的因素不是契约那么简单，很重要的是人与人之间的信任，还有作品本身带来的价值。经营一家所谓的大牌歌手的唱片公司，相对来讲有点被动，成本很高，利润率却很低，风险也大。拥有大牌的公司并不安全。有大牌的公司，有时反而造成对新人出现的阻碍，这两年尤其严重。放眼看去，除电视选秀新人之外，所有的唱片圈里，两三年内没有投资过、推广过什么新人。管理艺人有心理学因素。其实如果看得懂的艺人，不会在乎这个，应该更看重这个团队到底能做什么。
选秀出来的歌手李易峰把海泉当作恩师，海泉把自己的经典歌曲《叶子》给李易峰做了翻唱，李易峰说海泉给自己的感觉既是老师又是朋友，工作中像是老师，生活中像是朋友。
对不同的新人要有不同的路线去培养。海泉在EQ公司，做两个艺人的工作，方式和忠告是不一样的。对创作歌手和非创作歌手的要求是不一样的。对于有天分的歌手，忠告他这个天才并不代表成功，有天分但不要懒惰。因为有艺术天分的人往往会随性，这个随性就容易浪费很多的时间和精力。如果你不把更多的时间和精力用到你最擅长的事情上的话，结果不一定是成功。
培养新人，天天都会遇到困难。海泉庆幸有秦天这样的伙伴，有很多单俊这样的同事，这是一个互助系统，不是指向型的，从谁流向谁，然后达到什么样的结果。在EQ公司里，大家一起参与解决问题。公司发行的几百首作品，曲库里有上千首、上万首的作品，海泉参与创作的作品很少。他不想把自己的审美强加到大家的创作里。新人都希望自己的创作得到海泉的肯定。海泉当然也会去听他们的歌。他总是说：“我觉得你们会比我好。”新人来了是一张白纸，要鼓励他们敢于创新，把自己的潜力发挥出来，与他们共同探讨，把他们带上轨道。
文化产业如果成功的话，回报率非常之高。一个艺人要成为大热门产品的话，回报率高达百分之几千甚至上万都有可能。但是，这个行业成功率非常之低。海泉说，在这个金字塔行业，尤其是音乐行业，特别是艺人经济，不成功就是不成功。他举例说，如果是生产杯子，喝水的杯子，一块钱生产出来的，卖不出去，打个折，五毛钱兴许还能卖出去。可是，唱片和歌手，不受欢迎，没有市场，出多少专辑都等于废品。这是很残酷的现实。海泉经常给公司的同事们讲坚持的重要性，但，这是谨慎思考后的坚持，不是盲目的坚持。海泉认为，与他们探讨这样的问题，比与他们具体探讨一首歌写得好不好更为重要。
秦天作词、作曲的一首歌《该死的温柔》，讲述的是男子在女友提出分手之后的伤心情怀，以及对女友的爱恋，这首歌由歌手马天宇演唱，经EQ公司包装制作，创造了单曲下载量的天文数字，火了个一塌糊涂，取得了意想不到的巨大成功。满大街都在唱：
你这该死的温柔
让我心在痛泪在流
就在和你说分手以后
想忘记已不能够
你这该死的温柔
让我止不住颤抖
哪怕有再多的借口
我都无法再去牵你的手……
海泉说，《该死的温柔》是精心打造出来的。但一个词曲作者一心想写出满大街都唱的歌，未必能写得出来。常常是无心插柳柳成荫。《该死的温柔》火的时候，红的时候，还不是网络普及时代。唱片公司与媒体同业还有歌迷群体，有相对既成模式。现在这种模式被打破了，一切都得从头再来。一首歌如何红，如何火，如何推广，不再像以前那样，做企划，开个发布会，在媒体上广而告之，就可以达到那个结果了。时代变了，思维要跟得上。
在EQ公司，要求所有人都参与歌曲创作。无论是歌手，还是版权部总监，无论是制作人，还是录音师，每个人都有写歌的创作任务。海泉说：在我的概念里，任何人都可以创作，不只是在专业院校上过学、从事专业写作的人才可以创作，每个人都在生活之中，每个人都有情感体验，每个人都有自己对生活、对社会的理解和思考，所以说每个人都可以写歌。写歌没有那么神秘，写歌不是少数人的专利。在EQ，没按要求写出歌来的人要罚款，一首歌罚50元。他们公司有定量，这周要交几首作品，最好是什么风格的，甚至有定向创作。或同样给你一个伴奏，需要你写出不同的旋律和歌词。其实这是一种在实践中的强化训练，当然也是版权积累。每周的作品都由内部投票机制产生排行榜。一个有几十个人的听歌会上，所有人闭眼举手投票，最后看谁的歌排在第一名。比如，山野，他的作品可能连续好几周排在第一名，他就会获得更高的奖金；懒惰的人，没有写出歌来，就要接受罚款。海泉作为董事长本人，也曾因为没有按时按要求写出歌来受到罚款处理。在EQ，大家是平等的。
产生出来的好歌，人人可以唱，也可以交叉式地唱。到底这首受到大家称赞和喜爱的好歌由谁把它唱出去，这要通过民主投票的方式，最后PK下来，决定谁最适合唱这首歌，这首歌就由他或她来演唱。做歌与做牛奶、做果汁等产品不同，文化产品经营的是人心，要喜欢唱出来，还要让大家喜欢听。一首歌很难做出好坏的区别，市场的认同有时也有很多偶然成分。海泉说，我们要研究的是必然成分在哪里。这样的研究像考试一样，让大家慢慢找到并了解一首作品受欢迎的因素是什么，文字、歌词、副歌、旋律……还有编曲，包括编曲结构上的，让参与进来的同事们慢慢地了解，一首歌怎么才能更容易被人接受。EQ的每个人都是听众，都是消费者，每个创作者也是听众。
这种调查非常需要。但有时内部的调查也是有限的。海泉和秦天还组织了社会上的问卷调查，把选定的一些单曲不标明词曲作者拿出去，找相对有代表性的职业及人群去调查，请他们写出评价。由版权部总监胡雯召集所有的经营版权的合作伙伴、唱片采购经理、市场总监等，一起再做市场调查。最终选出的作品已经不是创作审美了，而是市场感觉了。
海泉的同事们评价他是平和型、快乐型的老板，他们不叫他“胡董”、“胡总”，而称“胡老师”。在他旗下，很多年轻人都一专多能，成为复合型人才。像版权部总监胡雯、制作部总监吕雯，都特别年轻，在EQ公司里，她们有自己一摊很繁重的工作，她们参加音乐制作，也写歌，还唱歌。每天都感觉职业修养在加强，能力在提高。这种复合人才的打造与专业人才的搭配，对个人是锻炼提高，同时也可以降低公司成本。所以他们公司才能在头一年发行了15张专辑的基础上，转年又发行了22张专辑。这是在整个音乐行业不景气的状态上，做另外一种思考并实践的结果。
在海泉看来，发唱片并不代表靠卖唱片去赢得回报。有时新版权的经营，并不仅仅是我们传统意义上的载体。公司有战略委员会，他们探讨的不是音乐，也不是个别艺人的培养和某个员工的职业素养问题，更重要的是探讨，这个行业生存环境是怎么样的，往前发展又会出现什么景象，可以预见的两三年内，我们国家的发展将会如何，其他行业，特别是与音乐相关的行业都在做什么。还要研究受众心理学。因为你生产的唱片，是让更多的人听，而不单是音乐人去听。公司的战略委员会，要研究整个社会的宏观环境变化是怎么样的？每个普通的中国人面临着什么样的压力？他们大体的需求是什么？他们的快乐在哪里？其实这就是他们需要投入创作的共鸣点。
在公司，上班最早的是保洁员和财务部门的员工，其他人大都通宵达旦地在录音棚工作，半夜才回家，所以并不要求早上按点儿来上班。
到EQ来的年轻人大都怀抱自己的梦想。希望有更多展示自己的机会，希望展示自己的创作和演唱能力。海泉和秦天做的，就是让潜在的人才有一个流通的出口，同时公司本身也吸纳更多的人才到自己旗下。
很多选秀的歌手，是EQ公司考察和录用的对象。有的选手接到他们公司的电话，告诉接电话的选手说：“我们公司的董事长是胡海泉……”选手一听，胡海泉？可能吗？胡海泉的公司还会这样主动找他？骗子公司吧？开始都不相信胡海泉是公司的老板。一旦知道真的是胡海泉，他们往往又以为到了这个公司很快就可以出名。
海泉对由家长带着前来报名的年轻人说：“你做好准备了没有啊？你是想出名，还是真的喜欢做这件事情。孩子家长问：“有区别吗？”海泉说：“这一点有很大差别。因为如果不喜欢、不热爱，就不可能很辛苦、很执着地去学习。这个行业又恰恰没有那么容易，以为随便一努力就可以成功，不是那么回事。这是个成功率很低的行业。如果你不是想出名，是真的喜欢干这件事情，那就来做吧。只有靠不懈的努力，坚持下去，才有可能成功。”
任何一个新手进来，海泉或秦天都会告诉他（她），如果你不在公司录音棚里试唱几百首歌，你不可能出唱片。你没有试唱过各种各样的歌曲，你还不了解自己，还没有把心态调整到准备做一个职业艺人，哪怕你是很知名的选秀歌手。海泉和秦天认为，尝试唱各种不同的歌曲才会慢慢发掘自己更适合哪一种，才能找到并清楚认识自己的音乐个性。
EQ实施新人培训计划。让有志从事这个行业的年轻人，不管他未来做什么，都可以参与公司的工作，用他（她）的智慧跟着海泉、秦天一道去激荡一个崭新行业的开始吧！
用海泉的话来说：迈出第一步，就有可能走出一条路！
