（德）贝多芬
作曲：贝多芬
作词：松莱特纳（Joseph Sonnleithner）
第一次订正：布雷宁（Stephan von Breuning）
第二次订正：特莱敕克（Georg Treuning）
首演：1805年11月20日，维也纳剧院
人物：弗洛雷斯坦（Florestan）——西班牙贵族（男高音）
莉昂诺莱（ Leonore） ——弗洛雷斯坦的妻子，男装时改名费德利奥（女高音）
唐·费南多（Don Fernando）——西班牙首相（男低音）
皮查罗（Picco）——监狱长，弗洛雷斯坦的仇人（男低音）
罗珂（Rocco）——守狱长（男低音）
玛契丽娜（Marcellina）——罗珂的女儿（女高音）
雅基诺（Jaccuino）——罗珂的助手（男高音）
兵士、犯人、民众多人
时间：18世纪地点：西班牙塞维利亚城附近一座堡垒，******的囚禁所
创作背景
这是贝多芬唯一的一部歌剧。委托贝多芬作曲的，就是委托莫扎特为《魔笛》作曲的席坎内德。剧本是根据法国作家布依的作品改编的。
布雷宁的脚本在1798年的时候由法国作曲家皮埃尔·嘉瓦谱曲上演，几乎与贝多芬完成《费德利奥》的创作同时，歌剧的意大利文脚本由斐迪南·佩尔谱曲。德语版本由约瑟夫·菲迪南德·冯·宋莱纳（也译作约瑟夫·索恩莱特纳）完成。
歌剧的总谱于1805年秋天完成，当时为了避免与佩尔作曲并受到欢迎的《利奥诺拉》相混淆，贝多芬将标题改为《费德利奥》。
《费德利奥》于1805年11月20日在维也纳首演。由于当时维也纳被法国占领，本地人不愿意与法国官兵在一起看戏，所以首演的反应十分冷淡，演出三场后就停演了。但是，首演失败的重要原因还是因为作品本身有一些缺陷。
首演失败以后，贝多芬的朋友布雷宁将原来的三幕压缩为二幕。贝多芬对总谱做了很大的修改。
第二版于1806年3月29日在维也纳上演，并受到了热烈的欢迎。但是由于贝多芬认为自己在财务上受到了欺骗，与戏院经理布劳温发生争吵，在演出了五场后，他收回了总谱。此后的八年《费德利奥》没有登上过舞台。
与布劳温冰释前嫌是七年以后的事。布劳温请剧作家特莱敕克对原剧本进行了改造，这个改编本让贝多芬很满意，于是他再次订正了总谱。
这个最终的修订版于1814年5月23日在卡耐脱剧场上演，并获得很大的成功。
还有一个有趣的事是这部歌剧的序曲一共有四篇，一号C大调序曲可能根本没正式上演过，它是为布拉格的演出设计的，但演出取消了，直到贝多芬逝世后以作品第一百三十八号发表。二号是首演时用的。三号《大莉昂诺莱序曲》让贝多芬觉得内容太广了。现在大多的做法是，在第二幕终场前演奏，作为过渡，并为背景转换赢得时间（马勒首先这么做）。四号《费德利奥序曲》，是贝多芬在终稿时创作的，从此，就用这最后一首作为歌剧的序曲。
作者风采
路德维希·凡·贝多芬（LudwigvanBeethoven，1770－1827），德国作曲家、钢琴家、指挥家。维也纳古典乐派代表人物之一。
贝多芬于1770年12月16日出身于德国波恩的一个贫穷家庭。他的父亲是当地宫廷唱诗班的男高音歌手，碌碌无为，嗜酒如命。他唯一的清醒，就是认识到自己的儿子具有非凡的音乐天才。
在此之前不久，另外一位天才在六岁时就已经震惊了整个欧洲，并给他的家庭带来了极大的荣誉，他就是莫扎特。贝多芬的父亲希望自己的儿子成为第二个莫扎特，于是，对他采取了并不科学而近于残酷的音乐训练。
贝多芬当然也是一位少见的天才，八岁那年，登台首演，并获得巨大成功，确实也被誉为莫扎特第二。
幸运的是，在十二岁的时候，贝多芬遇到一位好老师尼福。尼福是一个很优秀的音乐家，他不仅让贝多芬接受正规系统的音乐教育，而且还引荐他跟莫扎特学习音乐。
1787年，贝多芬到维也纳，向莫扎特和海顿学习音乐。但不久就因为母亲去世而不得不回波恩。由于家庭拖累，直到1792年父亲去世，才第二次来到维也纳。可惜这时莫扎特已经去世了。他继续跟海顿和其他一些大师学习，很快，他就成为维也纳最优秀的钢琴家。
在维也纳最初的十年，贝多芬的创作还不够成熟，比较著名的作品只有《月光奏鸣曲》《第三钢琴协奏曲》等。
但是，1789年的法国资产阶级革命的进步思想和德国“狂飙运动”对贝多芬产生了非常大的影响。
如果说莫扎特的抗争，更多的是为了自尊，那么，贝多芬则更多的是追求自由与解放，在他的音乐中，号召人们反对封建主义，为自由和幸福而斗争，充满一种英雄的气概。
贝多芬二十七岁时，耳朵开始出现问题，此后听力一天不如一天，最后竟完全聋了。这对一个音乐家来说，可以说是致命的打击。但是，贝多芬没有向命运妥协，而是积极与命运抗争，他有一句名言：“扼住命运的咽喉。”他成功地做到了这一点。在耳朵全聋、健康状况恶化和生活贫困、精神上受到巨大折磨的情况下，仍以惊人的毅力，为我们留下了九部交响曲和三十二首钢琴奏鸣曲、十首小提琴奏鸣曲、十六部弦乐四重奏、一部歌剧、两部弥撒曲等。
1823年贝多芬完成了最后一部巨作《第九交响曲》（《合唱》）。这部作品创造了他理想中的世界。
贝多芬于1827年3月26日在维也纳逝世。死时没有一个亲人在他身旁，但是在同月29日下葬时却形成了群众性的一个浪潮，所有的学校全部停课表示哀悼，有两万群众护送着他的棺椁，他的墓碑上铭刻着奥地利诗人格利尔巴采的题词：“当你站在他的灵柩跟前的时候，笼罩着你的并不是志颓气丧，而是一种崇高的感情；我们只有对他这样一个人才可以说：他完成了伟大的事业。”
法国作曲家、《卡门》的作者比才说：“在我看来，谁都不能争夺这位巨人在音乐中的普罗米修斯的桂冠。贝多芬无与伦比。”
剧情简介
有一个西班牙贵族青年弗洛雷斯坦得罪了监狱长皮查罗，被他关在改作******囚禁地的一个城堡的黑暗的地窖中，并在外面散布弗洛雷斯坦已经死亡的谣言。
弗洛雷斯坦的妻子莉昂诺莱不相信这个谣言，就化装成一个青年，改名费德利奥，到监狱中谋得一个职位，准备冒险去营救自己的丈夫。
她成了守狱长罗珂的助手，并且被罗珂的女儿玛契丽娜爱上了。
皮查罗来到监狱，他听说首相即将来视察，而且听说有人在首相那里举报了他，所以决定立刻把弗洛雷斯坦解决掉。
皮查罗决定自己动手，但是让罗珂挖一个墓穴。罗珂没有办法，只好答应。莉昂诺莱听到他们的阴谋，非常紧张，作为罗珂的助手，她被派去挖坟墓，这样，她有了接近丈夫的机会。
皮查罗来到关押弗洛雷斯坦的地窖，准备杀死他。这时，莉昂诺莱掏出手枪，保护着自己的丈夫。这时，从城堡外传来号角声，首相来到监狱，他发现老朋友弗洛雷斯坦还活着，之前，皮查罗曾经对他说弗洛雷斯坦已经死了。坏人得到了惩罚，恩爱的夫妻终于又团聚了。
剧情欣赏
第一幕
一座阴森的城堡，现在被改作囚禁******的监狱。
守狱人罗珂美丽的女儿玛契丽娜和狱卒雅基诺在城堡的庭院里。雅基诺一直爱着玛契丽娜，他向玛契丽娜表白他的爱情，希望玛契丽娜能够接受他的爱。但是玛契丽娜委婉地拒绝了他。
雅基诺离开以后，玛契丽娜从内心表示了对他的歉意，因为她已经爱上了另一个人，那就是她父亲的助手费德利奥。
费德利奥其实并不是真名，而且还不是男人。她是弗洛雷斯坦的妻子莉昂诺莱，她为了救出丈夫，乔装打扮，化装成男子，改名费德利奥，到监狱当了一名狱卒，成为守狱长罗珂的助手。
这时，化装成费德利奥的莉昂诺莱走进了庭院，她一手提着筐子，里面装着些粮食，一手拿着一些要修理的刑具。玛契丽娜看见她很累的样子，急忙上前去帮她把东西接过来。
罗珂对费德利奥的印象很好，看到他们亲热的样子，罗珂暗自高兴，他暗示并鼓励他们相爱。
他们和返回的雅基诺一起唱了一段非常著名的四重唱。
最为难的是莉昂诺莱，她不可能接受玛契丽娜的爱情，但是又不能暴露自己的秘密，她希望在救出丈夫以后，成全雅基诺和玛契丽娜的好事。
莉昂诺莱从罗珂对犯人的叙述中，知道丈夫并没有死，的确是被关在城堡下的地窖里。
城堡外响起一阵号角声，监狱长皮查罗要来了。当他到监狱后，有人告诉他，首相很快要到监狱来视察，因为有人在首相面前控告他公报私仇，滥用职权。皮查罗害怕迫害弗洛雷斯坦的事露馅，决定立刻把他解决掉。
皮查罗派了一个号手去城堡上放哨，如果看见首相的骑兵队，就马上吹响号角。
他把罗珂叫来，给了他一袋金币，让他为了国家的利益，把最危险的犯人弗洛雷斯坦立刻处决。罗珂不愿意干这种伤天害理的事，皮查罗就决定自己动手，他让罗珂在地窖的枯井边挖一个墓穴，把死人埋掉后，就不会有人看出痕迹了。
这个阴谋被躲在旁边的莉昂诺莱听到了，这让她非常紧张，她害怕，害怕丈夫真的被他们害死；她愤怒，愤怒皮查罗的卑鄙凶残；她坚信，坚信她的爱情一定会感动上帝，救出自己的丈夫。
莉昂诺莱建议把住上层的囚犯暂时放到院子里，皮查罗听到这个消息，大为光火，马上命令把犯人赶回囚室。
第二幕
囚禁弗洛雷斯坦的地窖旁边有一口盖着垃圾的古井。
弗洛雷斯坦戴着沉重的枷锁，坐在古井旁边。
皮查罗走进地窖，在仇敌面前，他得意扬扬地告诉弗洛雷斯坦他的来历和阴谋，然后抽出匕首，准备刺死弗洛雷斯坦。千钧一发的时候，莉昂诺莱突然冲到两人中间，皮查罗想把她推开，莉昂诺莱掏出一把手枪，指着皮查罗。
这时，从城堡那里传来号角声，雅基诺跑来报告，说首相马上就要到了，他的卫队已经到了大门口。皮查罗不敢继续行凶，弗洛雷斯坦的性命保住了。
首相来到地窖，他发现老朋友弗洛雷斯坦还活着。他为莉昂诺莱的勇敢所感动，让她亲手为丈夫除去枷锁，邪恶的皮查罗也得到了制裁。
全剧在欢乐的大合唱中结束。
音乐欣赏
贝多芬是第一个把歌剧音乐交响化的作曲家，这种倾向不仅反映在序曲里。但是歌剧交响化会削弱歌剧作为戏剧的细腻、抒情和变幻，更重要的是它会削弱人声的表现。在这部歌剧里，人声是为着配合音乐的，但歌剧里实在是应该由音乐配合人声的。因此，作为歌剧，《费德利奥》的歌曲乏善可陈，也就可以理解了。
德国歌剧从莫扎特经贝多芬传承到瓦格纳，走的是歌剧交响化的道路，这和注重歌唱的意大利歌剧有很大的不同。
序曲
贝多芬为这部歌剧一共写了四个序曲，现在常用的是第四个序曲，也就是我们下面要介绍的《费德利奥序曲》。这个序曲并没有采用歌剧中的音乐，而完全是重新创作，也没有按照剧情展开，但是，它表现的是全剧的基本情绪。
乐曲采用奏鸣曲式，E大调，2/2拍。主要动机是生气勃勃的，也是全曲的基调。
次要动机出现在慢板，舒缓平稳的旋律与第一动机形成对比。当圆号奏出由主要动机演变而出的主部主题时，充满了朝气和乐观的情绪。
此后，主要动机又派生出更活泼乐观的主题。
接着，在属调上呈现出轻快的副部主题。
这个主题带有舞曲性质，活泼而流畅，简短地展开后，进入再现部，乐曲转入慢板，然后，乐曲陡然转入急板，在戏剧性的气氛中结束。
版本推荐
卡拉扬指挥柏林爱乐乐团版，EMI公司，片号：EMICMS769D29026
因为这是贝多芬唯一的一部歌剧，所以在歌剧史上也占有非常重要的地位。卡拉扬指挥柏林爱乐乐团的演绎戏剧性地发挥很好，弦乐部分表现优秀，应该是比较优秀的版本。获《日本唱片艺术名曲名盘300》推荐。
