（德）门德尔松
创作背景
就像许多大作曲家一样，在写作协奏曲一类的作品的时候，心里总有一个具体的对象-- 一个杰出的演奏家，比如贝多芬和克莱门特、勃拉姆斯和约阿希姆。门德尔松在写作这首协奏曲的时候，他的对象是费迪南·戴维。
戴维是那一时期的小提琴大师，受到当时许多著名音乐家的尊重。他和门德尔松是非常好的朋友，门德尔松就任莱比锡布业公会大厦音乐会总监，就聘请戴维为乐队长；他创建莱比锡音乐学院，也请戴维为小提琴系主任。
1838年7月，门德尔松写信给戴维说：“我想写一首小提琴协奏曲给你今冬演出用。有一首e小调的一直在我脑海里盘旋，开始部分老是不给我安宁。”
但是，事情却远没有想象的那么简单。门德尔松在十三岁的时候，就已经写过一首小提琴协奏曲，但还很不成熟。当他开始写作这首新的协奏曲的时候，却感到乐思枯竭，力不从心。
1839年，戴维显然是等不及了，他开始催促门德尔松。门德尔松回信说：“你催我要小提琴协奏曲，好得很！我也极愿意为你写一首。如果能有几天好日子，我会给你带回些什么来的。不过，谈何容易啊。你要我写一首光辉灿烂的，但是像我这样一个人怎么写得出来呢？第一段独奏整个在E弦上拉的。”
直到1844年门德尔松最后一次从英格兰访问归来，灵感才突然出现。当他把写好的总谱给戴维，戴维看了一半以后，高兴地喊道。
“这一定会是一部了不起的作品！”他说：“小提琴和乐队的作品不少，但只有一首伟大的、真正了不起的协奏曲（指贝多芬的《D大调小提琴协奏曲》），这下可有两首了。”
乐曲于1845年3月13日在布业公会大厦首演，戴维担任小提琴独奏，门德尔松因病未能出席。
这首小提琴协奏曲成为世界著名四大小提琴协奏曲之一。
作者风采
费利克斯· 门德尔松（FelixMendelssohn 1809－1847）德国著名作曲家、指挥家、钢琴家，1809年出生于汉堡一个犹太家庭。父亲是成功的银行家，母亲是钢琴家，他的钢琴启蒙课就是母亲教的。门德尔松在养尊处优又有文化修养的环境中成长。
他三岁的时候，全家移居柏林。
门德尔松是钢琴神童，九岁就开始公开演奏，十二岁开始系统地学习作曲。并且写出一首钢琴四重奏，十四岁组织自己的私人乐队，十六岁发表第一首杰作《弦乐八重奏》，十七岁时完成了《仲夏夜之梦》序曲。1825年，他们全家来到巴黎。1829年，他二十岁时通过指挥《马太受难曲》在巴赫去世后的首次公开演出来宣传巴赫的作品引起轰动，也使他成为闻名遐迩的指挥家。
此后，他来往于欧洲各国巡演，并且创作了大量的优秀作品。
在当时的音乐家中，门德尔松是少见的非常幸福的。他家庭的富有为他提供了足够的金钱支持，他不必为生存去干与音乐无关的事，他的父亲事业有成，他们在巴黎的家是文学艺术家们聚会的沙龙，当时科学界、艺术界的著名人物黑格尔、洪堡、霍夫曼、韦伯、舒曼、李斯特、肖邦等都是他家的常客，尤其是与歌德的交往对他的影响极大。
1833年，门德尔松返回德国，完成《意大利交响曲》并在杜塞尔多夫就任音乐总监。1835年成为莱比锡著名的布业大厅乐团的指挥。1837年他与出身于法国胡格诺教派家庭的塞西尔·让莱诺结婚。
1842年，门德尔松与舒曼等人一起在莱比锡创办了德国第一所音乐学院。建立了基本上是以古典音乐为依据的一整套音乐艺术教育体系，培养了大批的音乐人才。
此后，门德尔松又设法再度访问英国，在1846年的伯明翰音乐节上指挥他的清唱剧《以利亚》，取得辉煌成功。此时他的健康已是每况愈下，次年他心爱的姐姐病故，给他以沉重的打击，加速了他的死亡。他于六个月后去世。终年三十八岁。
门德尔松的处境优越、生活安逸、婚姻幸福，他对艺术以外的事不太关心。他生活在被称为“少年德意志”的进步艺术家中，却不属于“少年德意志”时代。他的创作不接触社会矛盾的实质，也没有严肃的哲学意味，他的作品更多的是抒情性的，还有一种女性的温柔。他的《苏格兰交响曲》《意大利交响曲》《e小调小提琴协奏曲》、歌剧《仲夏夜之梦》等都是世界音乐宝库中的珍品。
作品欣赏
在世界四大小提琴协奏曲中，有三部是D大调的，只有门德尔松的这一首是e小调的。
乐曲为传统的三乐章结构。
第一乐章是热情的快板，没有像其他许多作品一样由一个长长的乐队引子引出独奏小提琴，而是由上提琴一开始就奏出基本主题。
这个基本主题情绪高昂饱满，在整个乐曲中起到主导作用。
这个主题在发展中出现各种变化，其中，有一个新的主题素材进入，它的形象非常鲜明。
它由独奏小提琴和乐队交替演奏，然后引入第二主题。第二主题温暖抒情，与热情的第一主题形成对比。
这个主题的效果非常好，独奏小提琴下行到最低音，然后持续，长笛和单簧管奏出略含怅惘的旋律。
展开部比较短小，多次转调使色彩更加丰富。华彩部分则由门德尔松亲自写出，而不是任演奏者自由发挥。这个华彩乐段非常美，门德尔松在写作的时候很可能与戴维进行过反复的讨论，大概就是要达到门德尔松所说的“第一段独奏全部在E弦上展开”和戴维所希望的光辉灿烂的效果。
第二乐章由第一乐章不间断地直接进入，这是三段体形式，这个慢板乐章像一首间奏曲。基本主题由独奏小提琴奏出，甜蜜中又带有一些伤感。
乐章的中段是一个庄重的新主题。
这个中间段略显激动，然后主旋律仍回到独奏小提琴上。
第三乐章有一个小引子。
第一主题非常空灵。
这个主题带有舞蹈音型。乐队的进入似乎将它打断，但独奏乐提琴一直让这个舞蹈音型支配着整个乐章。
第二主题由乐队奏出，强健有力，喧闹而活泼。
结束部分几乎所有的主题都参与进来，形成一个热烈的尾声。
版本推荐
海菲兹/小提琴，明希指挥波士顿交响乐团版，RCA公司，片号：RCA 09026－61743－2
海菲兹保持了他一贯的贵族气质，演奏音色极为明净，对乐曲的把握非常到位，华彩部分的表现特别精彩。明希指挥的波士顿交响乐团的配合十分完美。此片无疑是门德尔松小提琴协奏曲中最值得珍藏的一张。此片获《日本唱片艺术》“名曲300首”推荐。
郑京和/小提琴，杜特华指挥蒙特利尔交响乐团、肯培指挥英国皇家爱乐乐团版，Decca公司，片号：460 976－2
此片收录了郑京和演奏的布鲁赫和门德尔松两首小提琴协奏曲。郑京和是韩国著名女小提琴家。1967年，她参加了第二十五届李文屈特小提琴大赛，这是被公认的美国最重要的一项国际性音乐比赛，结果郑京和与祖克曼并列首奖，一战成名。她录制的门德尔松和柴可夫斯基的小提琴协奏曲都堪称经典，弓法准确，音色明亮通透，对乐曲的理解和把握都很到位。《留声机》杂志评价说：“这是神奇、光灿的出色演奏，充满门德尔松式的优雅，久已未见如此大师级的演奏了。”《企鹅唱片指南》称她的演奏“似火花一般欢愉，可爱的慢板乐章更是鲜活如歌”。
穆特/小提琴，卡拉扬指挥柏林爱乐乐团版，DG公司，片号：DG 445515－2
这张唱片还收录了勃拉姆斯的小提琴协奏曲。同为女小提琴家，穆特的演奏气势较大，而郑京和则更为内秀。这张唱片是穆特录制的唱片中十分精彩的一张。卡拉扬的亲自指导和指挥，以及柏林爱乐乐园完美的协奏，都是这张唱片上乘质量的保证。此片也因此获《企鹅唱片指南》三星带花评价。
