拔河始于距今二干四百年前春秋时期的楚国。楚国地处大江南北，水道纵横，除陆军外，还有一支强大的水军舟师，并曾发明一种称之为“钩拒”的兵器，专门用于水上作战。当敌人败退时，军士以钩拒将敌船钩住，使劲往后拉，使之逃脱不了。后来钩拒从军中流传至民间，演变为拔河比赛。
到了唐代，拔河活动已广泛展开。“大麻全长四五十丈，两头分系小索数百条”，可见古代参加拔河的人数比现在的多得多。大绳正中插一根大旗，旗的两边画两条竖线，称为河界线。比赛时，以河界线为胜负标志，所以改称“钩拒之戏”为“拔河”。一声令下，河界两边选手紧挽绳索，“使相牵引”，围观者“震鼓叫噪，为之鼓劲”。
踢毽子起源于何时？
毽球，也叫“网毽”，是我国民间的一种具有民族特色的体育活动。踢毽子技巧起源于汉代，在考古发现的汉砖上就有踢毽子的画。到了唐宋时期，踢毽子非常盛行，踢的花样也很多，还有专门制作出售毽子的店铺。明清时期不少民间艺人就爱画少儿踢毽子的生动场面。
到了清代。踢毽子的技巧已经相当高了。据清代岭南三大家之一的屈大均《广东新语》说，每年正月十五日，广州有踢毽子大会，男女老少云集在五仙观进行比赛。清末，北京的民间踢毽子艺人发展为四个流派。他们各有绝活，风格不一，广收门徒，还时常摆下擂台，较量踢毽子的技艺。我国毽子的第一次正式比赛是广州市体委于1956年举办的，并制定了简单的规则。1984年春《毽球竞赛规则》诞生。它是根据踢毽子的特点，吸收了几种球类比赛的形式综合而成的。
七巧板是起源于中国吗？
“七巧板”又称“智慧板”，是我国古代的一种拼板工具。七巧板中有长方形、平行四边形和三角形。那简简单单的七块板，竟能拼出千变万化的图形。谁能想到呢，这种玩具是由一种古代家具演变来的。
宋朝有个叫黄伯思的人，对几何图形很有研究，他热情好客，发明了一种用6张小桌子组成的“宴几”——请客吃饭的小桌子。后来有人把它改进为7张桌组成的宴几，可以根据吃饭人数的不同，把桌子拼成不同的形状，比如3人拼成三角形，4人拼成四方形，6人拼成六方形……这样用餐时人人方便，气氛更好。后来，有人把宴几缩小改变到只有七块板，用它拼图，演变成一种玩具。因为它十分巧妙好玩，所以人们叫它“七巧板”。
到了明末清初，皇宫中的人经常用它来庆贺节日和娱乐，拼成各种吉祥图案和文字，故宫博物院至今还保存着当时的七巧板呢！
18世纪，七巧板传到国外，立刻引起极大的兴趣，有些外国人通宵达旦地玩它，并叫它“唐图”，意思是“来自中国的拼图”。
升官图是图画还是游戏？
升官图是古代一种博具（玩具），用木版雕刻刷印而成，也称“彩选”。据传为唐代李颌所制，意在讽刺“任官失序，而廉耻路断”，“言其无实，惟彩胜而已”。宋刘蒙叟、陈尧佐曾有所损益，但大抵取法李邰。后赵明远、尹洙仿照李邰的升官图作彩选格。具体方法是把京外文武大小官位写在纸上，另用骰子掷之，依点数彩色以定升降；一为赃，二、三、五为功，四为德，六为才，遇一降罚，遇四超迁，二、三、五、六亦升转。在不同的历史时代具体表现形式不同，最流行的升官图是依照明代官制编写的，依清代官制编制的也有很多，民国之后，还出现了从小学生到大总统的升官图游戏。
围棋起源于何时？
围棋应是中国古老的文化遗产精华，它的出现可追溯到尧、舜时代，比较公认的是最早起源于尧帝。据说是尧或舜当中的一位发明的。这个说法见于多种古籍记载，当然，若准确说出围棋问世年代，已不大可能。但它是中国古老的国粹，不容置疑；比象棋发明早了很多，都是有益身心的极好活动。
近代围棋泰斗吴清源也认为围棋本不是胜负之争的游戏，而是占卜天象易理的工具。他的依据是中国文字创于殷商时代，然在此之前，有关天象节气的研究就已很深入了，因没有文字，无法查书或留下记录，古人只有使用棋盘及黑子、白子来测知阴阳之动，研究天象，而且尧帝就是一个优秀的卜者。据此，他推断围棋盘象征着宇宙，由三百六十个天体组成，而围棋盘纵十九乘横十九，共三百六十一个棋点，多余的中心一点天元即为太极，代表宇宙的中心。三百六十的目数在旧历中为一年的日数，将此一分为四，四隅就是春夏秋冬，白子和黑子为昼和夜，如此这般便把天地象征化了。
围棋形式简单，只有黑白两种棋子，规则也很简单，但是它的玄妙却是任何其他任何棋类所不能比超的。围棋只有三百六十一个棋点，但却变幻无穷，若以一秒钟数过一种棋形变幻，要把全部的棋形数完，大约要数亿年的时间。
麻将起源何时？
麻将始于清代，是从“马吊牌”演变而来。“马吊牌”亦称“叶子戏”，由四十张纸牌组合而成，牌分十字、万字、索字、文钱四门，十字、万字两门的纸牌上画的是《水浒》梁山群雄的肖像，索字、文钱两门则画钱索图形。玩时需四人，每人八张纸牌。剩余的牌放置中间，出牌时以大打小。
通常认为“马吊牌”产生于明代中叶，明末清初著名文人吴梅村《绥寇纪略》云：“万历末年，民间好叶子戏，图赵宋时山东群盗姓名于牌而斗之，至崇祯时大盛。”明代的文人不但热衷此道，许多人还著述加以研究。事实上，“叶子戏”在唐代的博戏场所已然盛行，至于北宋出现的宣和牌、碰和牌则隐约显出麻将的雏形。杜亚泉《博史》云：“天启马吊牌，虽在清乾隆时尚行，但在明末已受宣和牌及碰和牌之影响，加之东南西北四将，即成为麻将牌。”至于“马吊牌”之名，潘之恒谓之“马掉”，“谓马四足失一，则不可行”。因为“马吊牌”也是四人同玩，三缺一即无法进行，故名。
骰子的前身是五木吗？
古代樗蒲博戏用具。因为是木制的五子，故名五木。后世亦有用石、玉、象牙或骨制的。现已失传。据宋程大昌《演繁露》记载它的形状是两头尖，所以能够转跃中间两面平广可以镂采，一面涂黑画犊，一面涂白画雉。投子时，最高采称为卢，须五子皆黑；次等称为雉，须四黑一白；若黑白相寻，又次一等，或称为枭、或称为犍。后世对五木加以改制，截去两头尖端，蹙长为方，由二面成为六面，演化成另一种赌具骰子。
杂技艺术是何时形成的？
杂技在我国有着悠久的历史，是人们在劳动生活与实践中逐渐形成的表演艺术。
杂技最初源于原始人的狩猎活动，为了对付猛兽，他们学会了各种自卫攻防术，练就了超常体能，狩猎时就集体围攻猛兽；为了表现胜利的欢快，他们在休息和娱乐时，又将这些技艺当做一种自娱自乐的游戏表演，这就是最初的杂技雏形。
据记载，杂技在汉代正式形成，不仅具备了后世杂技体系的主要内容，而且各个杂技都有了固定的节目名称。唐代时，杂技艺术表演不论在宫廷还是在民间都相当发达。宋代以后，杂技在民间空前繁荣，杂技表演逐渐得到了发展和完善。 杂技表演包括很多技艺，有蹬技、踩技、口技、车技、爬竿等，走钢丝、空中飞人、顶碗等是杂技经典的技艺表演。杂技通过健美的形体动作，灵巧的身手，独特的魅力，吸引众多的观众前来观赏。
京剧主要有哪些流派？
京剧的流派习惯上以创始人的姓来命名，各行当被公认的主要流派大致如下。
（1）老生。谭派——谭鑫培；汪派——汪桂芬；孙派——孙菊仙；汪派——汪笑侬；王派——王鸿寿；刘派——刘鸿声；余派——余叔岩；言派——言菊朋；高派——高庆奎；马派——马连良；麒派——周信芳；新谭派——谭富英；杨派——杨宝森；奚派——奚啸伯；唐派——唐韵笙。
（2）武生。俞派——俞菊笙；李派——李春来；黄派——黄月山；杨派——杨小楼；盖派——盖叫天。
（3）小生。程派——程继先；德派——德瑁如；姜派——姜妙香；叶派——叶盛兰。
（4）旦角。陈派——陈德霖；王派——王瑶卿；梅派——梅兰芳；程派——程砚秋；荀派——荀慧生；尚派——尚小云；筱派——筱翠花；黄派——黄桂秋；张派——张君秋。
（5）老旦。龚派——龚云甫；李派——李多奎；孙派——孙甫亭。
（6）花脸。何派——何桂山；金派——金秀山；裘派——裘桂仙；金派——金少山；郝派——郝寿臣；侯派——侯喜瑞；裘派——裘盛戎。
（7）丑角。萧派——萧长华；傅派——傅小山；叶派——叶盛章。
戏剧基本功包括什么？
戏剧基本功包括唱、念、做、打。
（1）唱。京剧唱腔的抒情性较强，在戏剧冲突强烈、人物情绪激动时，常用大段或成套的唱腔尽情发挥；此外在叙事、写景、争论、斥责等场合，借助唱功，也可增强艺术感染力。
（2）念。京剧的念白，具有一定的音乐性和节奏感，是加工形态的艺术语言，便于与唱相协调。
（3）做。做是舞蹈化的形体动作的泛称，是加工形态的生活动作，通过手（手势）、眼（眼神）、身（身段）、步（步法）等的灵活运用，使人物的形象、气质更增光彩。在京剧里，大祗当戏剧冲突激化、人物感情波动时，做功的幅度就加大，做功的挥洒就更夸张起来。
（4）打。打是传统武术的舞蹈化，用以表现战斗生活或特定的生活情景，女口跌跤、挣扎、晕厥等。凡用古代兵器刀枪、剑戟等（习称“把子”）对打或独舞的，称“把子功”；在毯子上翻滚跌扑的，称“毯子功”，还有成套的连续性的武功技术，如“起霸”、“走边”、“趟马”等，一般用来渲染战斗气氛和英武人物的精神面貌。
中国传统戏曲中的服饰有哪些？
皇帽：戏曲盔帽。也叫“王帽”或“堂帽”。为剧中皇帝专用之礼帽。帽形微圆，前低后高，金底，上铸金龙，缀黄色绒球，后有朝天翅一对，左右各挂黄色大穗。
纱帽：戏曲盔帽。帽形微圆，前低后高，纯黑色。两旁插方翅者，为生角扮演的忠正文官所戴。插尖翅者为净角扮演的奸邪者所戴。插圆翅者为丑角扮演的文宫所戴服装。
圆领、大襟、大袖、长及足，满身纹绣：上为云龙，下为海水，为传统戏曲中帝王将相的公服。又有男蟒、女蟒之分。女蟒较短，绣龙凤，为后妃、贵族妇女所穿。一般说来，皇帝穿黄色蟒袍；臣僚所穿，以红蟒为贵重；性格粗豪者穿黑蟒、蓝蟒；年轻俊雅者穿白蟒、粉色蟒；年长者穿古铜色或香色蟒。无论穿男蟒、女蟒，都要腰围玉带。
官衣：传统戏曲中的文官服，样式与蟒同，圆领大襟，无满身纹绣，只在胸前和后心有方形补子各一块，上绣仙鹤等飞禽，颜色有紫、红、蓝、黑等。依官阶大小分别，宰相、国老等着紫色，巡按、府道等着红色，知县等着蓝色，黑色则为驿丞门官穿用，又称素服。女官衣较男官衣稍短，颜色有红、秋香色两种。红官衣为一品夫人穿用，也作为传统的结婚礼服。
箭衣：戏曲服装。圆领、大襟、马蹄袖或敝袖，前后开衩齐腰，长及足。原为清代官服，用于戏曲舞台则上自皇帝、高级将领，下至一般武士、绿林人物皆可穿用。分龙箭（上绣龙纹、下绣海水）、花箭（上绣团花）、素箭。龙箭为皇帝及高级将领穿用；花箭为一般武将穿用；素箭有黑、蓝等色，为公差穿用。
靠：又称“甲”。传统戏中武将的装束。圆领、紧袖、长及足，分前后两片，上下及两肩绣鳞纹或丁字纹，中部靠肚略阔，硬里、凸起，绣虎头纹或龙纹，背间有一虎头形的背虎壳，上可插四面三角形靠旗，腿部有两块护腿，为靠牌。靠有软、硬两种，软靠不用靠旗。依剧中人物的性格、身份、年龄和脸谱区分靠的颜色。女靠自腰及足缀有彩色飘带数十根，胸前加护心镜。
盔头：传统戏曲中剧中人物所戴各种冠帽的通称。大体分为冠、盔、巾、帽四类。冠为帝王、贵族的礼帽；盔为武职人员所戴；巾多为软质，属于便服；帽类比较复杂，自皇帽至草帽，名目繁多。与盔头配合戴用的还有许多附件，如驸马翅、翎子、狐尾等。盔头按人物身份、性别、年龄等的不同而分别使用。
靴：传统戏曲常用的高帮或长帮的鞋。种类繁多，有高方、朝方、快靴、虎头靴等。高方即厚底靴，高腰，方头，底厚二三寸，黑缎面，白底，为生、净角色穿蟒、官衣、靠等作庄重威严打扮穿用。朝方底稍薄，一般为丑扮官员、文人穿用。快靴半高腰，薄底。虎头靴前端饰有虎头纹，多为武生穿用，便于开打。
罪衣罪裙：一种戏曲服装。也叫罪衣裤。立领、对襟、普通袖，红色，布质，为传统戏曲中的罪犯专用服装。
什么是“三小戏”？
中国的戏剧中有很多角色，缺少任何一个角色都会对一台戏的完成产生很大的影响。这些角色其实就像一个团队，只有每个角色都发挥出色，这场戏才能算得上是演出成功。
戏中有所谓的“三小戏”，指的就是以小旦、小丑、小生三个行当为主的戏。由于这三个行当主要是扮演家庭生活中的小姐、小伙、书生等普通老百姓，“三小戏”多表现家长里短、男女爱情、日常生活的小故事。如表现家庭纠纷的《杀狗》；表现爱情矛盾的《三不愿意》；表现田园风光的《小借年》；表现夫妻恩爱的《刘海砍樵》；表现人间百态的《张三借靴》。
三小戏在现代戏剧中也是存在的，《送肥记》、《双教子》就是其中的代表剧种，他们表现的都是寻常百姓的家居小事，具有浓厚的乡土气息。相声的祖师爷是谁？
张三禄是目前见于文字记载最早的相声艺人。根据相关记载并推测：张三禄本是北京的八角鼓丑角艺人，后改说相声。他的艺术生涯始于清朝的道光年间。在《随缘乐》子弟书中说：“学相声好似还魂张三禄，铜骡子于三胜到像活的一样。”但是一般来说，相声界把朱绍文（穷不怕）称作他们的祖师爷。
相声的表演方式分为单口、对口、群活等。单口相声由一人表演，具有较强的故事性，对口相声由二人合说，一人为逗哏，另一人为捧哏，这里还有讲究，就是分一头沉、子母哏和贯口活。一头沉以一人为主，子母哏以两人争辩为主，贯口活则以大段连贯的语言来叙事。
说、学、逗、唱是相声演员的四大基本功。在传统上，相声艺人把相声的基本功细分为十三门，包别是：要钱、口技、数来宝、太平歌词、白沙撒字、单口相声、逗哏、捧哏、群口、相声怯口/倒口、柳活、贯口、开场小唱。
独脚戏是一只脚的人表演的吗？
独脚戏又称“滑稽”，发祥于上海，流行于上海、江苏、浙江一带，以方言演出。独脚戏兴起于1920年前后，早期多由一人演出，艺术上受到江、浙、沪一带流行的“小热昏”、“唱新闻”、“隔壁戏”等说唱形式的影响。
1920年前后，上海文明戏艺人王无能在堂会客串演出时，由一人说笑话、讲故事、唱京戏、学方言，扮演多种角色，自称独脚戏。民国16年王正式以“独脚戏”挂牌演出。同年杭州江笑笑来沪，称为“社会滑稽”。次年，刘春山相继而起，称为“潮流滑稽”。三人为独脚戏的崛起，独树一帜，后人称为“滑稽三大家”。
