刚刚看完一本久石让的书，他认为所有艺术家中最感性的就是画家。电影、音乐、文学这些有时间长度的艺术作品需要更多的逻辑思维，而画家则需要把片段的感受放大和固定下来。作为既学过画画，又在做电影并且是一个业余歌手的我，对老先生的看法深以为是。画家确实是最感性的一类艺术家，如果一个人从少年时期便被培训成为一个画家，那会更加感性得不同常人，彭瑶显然就是这类人。
我跟彭瑶十五六岁就认识了，印象中彭瑶是一个每天有事没事就哈哈笑、没心没肺的东北小女孩。我们同一年考入中央美术学院附中，在一个非常自由的艺术氛围里学习美术。想象着自己未来会成为一名画家，每天画画、看画展和阅览几乎全部门类的画册。这当然是一种好的经历，但今天看起来也有弊端——一部分我们当初怀着敬畏之心去学习和模仿的作品是灰色甚至黑暗的，画家本人心理状态是很极端的。比如悲伤的柯勒惠支、扭曲压抑的蒙克、疯狂的凡·高、绝望的德国表现主义……那个年纪去学习这些东西的时候我想应该是需要一定的心理疏导的。因为缺乏心理疏导，在我们那所学校，几乎各个班都会出现因为几个心理出问题休学甚至退学的学生。但这个时候我又发现了另一个现象，一些心理或情绪出现问题的同学，他们中一部分人的作品中开始出现了一个全新的奇妙世界，如果说当时其他学生的作品只是停留在技巧的学习，那他们的作品真的称得上艺术品了，他们似乎一下子看世界有了一个不同的角度，也拥有了更多只有用画面才能够倾诉的情感。
在彭瑶抑郁症这段时间的这些画作里，我又看到了这种心的倾诉。我感受到她渡过的那一个个难过、痛苦的日子，看到她内心的敏感、自卑、矛盾和抗争。那些情绪其实在每一个人的心里都或多或少地真实存在着，彭瑶用绘画把它们固定和放大了出来。让我们在她的作品中发现自己，接纳自己。这对观者来说，本身就是一定程度的治愈。
彭瑶的抑郁症不一定是因画画而起，但画画一定帮助了彭瑶走出阴影。最感动的是看到她近期的画作，变得明亮、单纯、快乐。那是一种失而复得的快乐，显得那样的坚实和美好。再见到彭瑶，她又变回我最初对她的印象——一个有事没事就哈哈笑的女孩。
“筷子兄弟” 肖央
