气韵是唐诗最独特的美。
唐诗的气韵是可以塑造一个人的气质的。
唐诗中有好多诗都可以入选这一序列，在这里我们只选择最典型的。
晚泊浔阳望庐山·孟浩然
挂席几千里，名山都未逢。泊舟浔阳郭，始见香庐峰。
尝读远公传，永怀尘外踪。东林精舍近，日暮但闻钟。
整个唐诗人群中，只有孟浩然的诗称得上是真正的高蹈，也是真正的质朴，而其音律的流畅和意象的风流，也是其他人望尘莫及的。孟浩然在气韵上的造诣，一样是不让李白，当我们读到孟浩然这首诗，以及《与张折冲游耆闍寺》、《舟中晓望》时，便不难明白李白为何那等推崇孟浩然了。原来李白诗歌中的最显著的特色——流畅天成的气韵，孟浩然已先于他成熟，并给了他最好的范例，可以供他揣摩学习，李白的五律、五古、七绝、七古都有孟浩然这种风流豁达之风的影子。
后人叹这首诗为天籁之作，确实，这首诗以淡笔传神，写来一片空灵，都未见著意，而意境微妙，它著景不似张九龄《湖口望庐山瀑布水》精妙，但景中含情，以神妙见胜，高了张诗一筹。
李白的《听蜀僧（睿）弹琴》，在气韵上不及此首轻灵洒脱，其《夜泊牛渚怀古》亦是，不但轻扬空灵之气不及，连蕴藉微渺的妙处也不及。孟浩然这首诗可谓洗尽了字意，更无一字著力，所以才得轻灵无比，风流蕴藉。
在王维的五律里，也不乏这类气韵轻灵的佳作，如《终南别业》、《酬张少府》，都写得语淡而味深，但同样的，论及空灵也都不及孟浩然这首。
在唐人五律中，气韵达到“无滞”这种境界的，张九龄《湖口望庐山瀑布水》当得，王维《山居秋暝》当得，李白《沙丘城下寄杜甫》当得，但都不及孟浩然这首诗能洗尽字意。他将诗的妙意化入了流畅的气韵当中，气韵不滞，物象不死，诗意不著，便当得“神韵”两字。
在五律和五绝中，能够像孟浩然这首诗一样流畅的例子是没有的，也只有七绝中李白的“两岸猿声啼不住，轻舟已过万重山”可以比拟。但李白的诗始终以气胜，意则不及。孟浩然更善于驾驭诗意，此首诗的诗意，立意高，行韵妙，与景境的结合圆融无碍，要超过李白。虽然五律和七绝是两种不同的形式，但还是有的可比的。
在这首诗里，孟浩然像是一个高明的小说家，叙事时一波三折，高潮转折，吊人胃口。
首联讲他乘船走了几千里，古人行舟，几千里路程总得走上好几个月吧，这期间名山都没看见一座，只有那水，眼睛和心灵的单调和苦闷可想而知。
“泊舟浔阳郭，始见香庐峰”，我们都知道庐山很美，但谁看到的庐山之美都没有孟浩然看到的那么震撼心灵，因为他在船上漂泊了数月几千里，才见到香庐峰！这种惊艳和欣喜是不同寻常的。
而庐山的美并不重要，重要的是“尝读远公传，永怀尘外踪”。
孟浩然一下子将思绪从过去的生活阅历中，从书本文字中，带到了另一种不可言传的境界中。“永怀”两字，字意平淡，却把情写得热烈执着；“尘外”两字，不只是讲远公逝去的风流，更因这“永怀”两字，使作者的思绪与逝去的风流似是融合到一起了，遂令这极平淡的事，达到了神化之境。
“东林精舍近，日暮但闻钟”，虽然已经离远公昔时的精舍很近了，但孟浩然毕竟是在船上，所以到了日暮时只能听到钟声。这句与第三联两句合起来读便韵味无穷了。尝读，曾经一读，一读之下便是心中永怀，那种一读倾心、红尘渴慕的感觉，写足了。而临近时，不能近观，只能听到日暮的钟声，将永怀的感情一下子化入钟声之中，令我们读来更觉遗憾。我们可以想象孟浩然遥望东林精舍，听着那日暮的钟声，想着那一读倾心的远公，自己一直都渴慕着他尘外的踪迹，曾经的憧憬在这一刻变得这样近，而却又是那样远，可能将会遥遥一望，第二天便离之而去，无数岁月来的向往，数月行程才得接近，如此的因缘，这会是一种什么心境？无限的诗意尽在此中！
既已到了，孟浩然为何不去一观，而是仅仅听着那日暮之钟？这已经是一种心神之会、心神之交，到了不须著于痕迹的境界了。
这种深怀仰慕而不去着于形迹地细看的状态，就是最好的状态，想象中的就是最美好的，孟浩然是懂这个道理的人，至少他的诗是这样做的。
赠孟浩然·李白
吾爱孟夫子，风流天下闻。红颜弃轩冕，白首卧松云。
醉月频中圣，迷花不事君。高山安可仰，徒此揖清芬。
李白的诗风有一个鲜明特点，就是他的起句非常像孟浩然，是一种神似。孟李的气韵可谓一脉相承。孟浩然是孟李诗风的开创者，李白是继承者和大成者，孟李诗风中，孟浩然稍内敛含蓄些，李白更豪放舒展些，但本质是一类，读者对此要好好体会。
这首诗的起句很高迈，我们仿佛读到诗之神在宣布诏告，宣布孟浩然的文采风流是何其不凡，李白对孟浩然的崇拜导致他认为整个世界应该知道孟浩然，喜爱孟浩然。李白的诗，殊胜的就是他的语气，他的语气就像一个主宰一样。
第二联写得极是洒脱，“白首卧松云”一句，犹为有神，写出了一个品性高洁、行为超凡的孟浩然。
第三联继续，“醉月频中圣”写出了一个质朴而有点贪杯、总是在行酒令中被罚酒的孟浩然，这一句充满了李白对他的喜爱；迷花不事君，这一句又极高迈，“迷花”是孟浩然悠雅的喜好，本不是不事君的理由，而李白这样写，就将一个追求天地自然之真美，追求生活之适意，而摒弃世俗富贵的孟夫子，写得活灵活现。
末联也极好，在李白眼中，孟浩然的风流和品德，如高山一样，甚至是不可仰望的。对李白来说，他只能满怀崇拜和激动，写这样一首诗，以此来表达敬意，这种敬意不是仅对孟浩然的人，还是对他德性的“清芬”，在李白看来，孟浩然整个人就是清芬之德的化身。
李白作诗很豪迈，常有夸张的语气，但他对孟浩然所表达的已经不是赞美，而是一种崇拜了。
沙丘城下寄杜甫·李白
我来竟何事？高卧沙丘城。城边有古树，日夕连秋声。
鲁酒不可醉，齐歌空复情。思君若汶水，浩荡寄南征。
李白这首诗的气韵高蹈，如同诗中所写的“浩荡寄南征”一样，有一股唯我独尊、无所不畅的气韵，风流而浩荡，还带着一丝丝不羁，而且李白的情绪也一样是激荡的，这种种不同的节奏，合成了完美的一曲妙音。
李白令后人不可追攀的地方在于他信口成章，随意说来，便拥有无穷诗味。如“吾爱孟夫子，风流天下闻”这样直抒胸怀的白话，却胜过诸多工整典雅的丽句。而“我来竟何事？高卧沙丘城”，一样质朴的笔法，同样流溢着高士风骨和胸怀，他就好似诗歌中的王者，毫无忌讳，将律诗规则踩于脚下，达到了天真自由之境。
我们从李白的很多诗中，都可以看到他同孟浩然在气韵、神韵、笔法上的相似之处，在诗歌创作方面，李白受孟浩然的影响很深。
李白这一类诗给人的感觉是什么呢？好像是王者高歌，霸者狂歌，又好像是高人逸士在放歌。总之，李白这一类的诗歌具有独特的李白特色，令人的情绪不自觉地随之高蹈。这类诗歌好像是最好的音乐，令人不自觉地随着节奏起舞，精神也随之昂扬。
首联高妙在“高卧”两字，高卧为何？这句诗透露着一种难以平静、不得安宁的心绪，李白的情绪是激荡的。
第二联上句好在一个“古”字，下联好在一个“连”字。城边的古树从早到晚，秋声不断，这种秋声不断，听到一个不知自己为何来此的人耳中，会是一种什么感受？李白写出如此的秋声，紧承首联的情绪，递进了一层，令我们体会到他的心绪是迷茫而苦闷的。
“鲁酒不可醉”，贪酒的李白居然觉得鲁酒无味，醉不倒自己，而喜好狂歌的他，更觉得齐歌虽然唱了，可无论如何宣泄，都不能抒发出他的情意。
为什么呢？因为他思念杜甫，这思绪激烈浩荡如同汶水一样，李白要将它与汶水一起寄与杜甫。
李白这首诗的诗意和诗境都很好，叙事也极流畅，但这些都不重要，重要的是他在这首诗中激荡的气韵，这才是最醉人的东西。强烈的情绪感染力是其特色。
望九华赠青阳韦仲堪·李白
昔在九江上，遥望九华峰。天河挂绿水，秀出九芙蓉。
我欲一挥手，谁人可相从。君为东道主，于此卧云松。
李白这首诗的艺术价值纯在气韵的跌宕，他那种汪洋恣意的潇洒，实是发挥到了极致。
首联好处在两个“九”字，九江、九峰，李白用这种奇特的方法营造出了独特的气势。第二联的天河挂绿水，气象宏大、超脱，而下联的“秀出”两字，直接写出了一种天地造化之工，仿佛造物主垂下一挂天河，秀出了九朵芙蓉（首联的九华峰）。第二联堪称是鬼斧神工的妙句。
第三联写出了李白特有的那种诗中王者的气势，我欲一挥手，何其豪迈潇洒，而“谁人可相从”显然是充满了自信和轻狂。
末联写韦仲堪，“卧云松”三字写出了一个超群的隐士，他的风骨和情怀，于这三字中尽显。李白的末句虽然在气势上已经回落，但“卧云松”三字所描画出的风采，令诗意并没有衰竭，反而与第三联的“谁人可相从”一句相互呼应，令诗意蕴藉无穷。
寄校书七兄 ·李冶
无事乌程县，蹉跎岁月馀。不知芸阁吏，寂寞竟何如？
远水浮仙棹，寒星伴使车。因过大雷岸，莫忘几行书。
李冶是个令人钦佩的女诗人，我们说唐朝的诗风，李白和孟浩然、王维都有相似的地方，而真正风味最独特、独一无二的，男中可能是韦应物和张九龄，女中就是李冶。如果说王维、孟浩然的诗淡，那么李冶的《寄校书七兄》比他们的佳作还要淡，通篇透露着一种奇特气息，似是有气无力，似是有意无意，似有所希望又似是可有可无，可以说这首诗的意象构造得极好。
这首诗在唐五律中风味独特，最初将它放在第三序列，觉第三序列众作不如它；又放至第二序列，又觉它有超越第二序列的地方。
此诗写来似是漫不经心，但细味之则觉情意隽永。尤似孟浩然、王维一类淡笔，但又有女性心思细腻的特点，是王孟所不能达处。而其句法、气韵、诗意的转承，则是孟、李一类，但较孟浩然更加内敛些。
此诗娓娓叙来，淡淡的感觉和平常的想法，如同在说一些家常话，或者如一个人独坐出神时的自言自语，而情意和妙境尽在此中流出。
我想很多优秀的诗人都难以将一首诗淡到这种程度，可以将一切文字的繁华都洗炼下去，它的气韵是如此独特，如此闲适，透着如此深寂的气息，有一种令人着迷的力量，这是一种极难达到的境界。李冶在盛唐时诗名显著，唐玄宗甚至因为她的诗而召见她。她的艺术成就是很高的，在气韵的陶冶凝练上，李冶、王维、孟浩然可以并称，都可以当得那个“淡”字。应当说，在古代，她虽然有名气，但她的诗歌成就还是被低估了的，或者是被古人们刻意忽略了的。
我们可以从中看出李冶与薜涛、鱼玄机等女诗人的不同，她是生长在一个寂寞的环境中的，所以本书入选的她的几首诗，多是仄字作韵脚，里面透着淡雅、娴静的女性气息，这种气息在有唐一代女诗人中是绝无仅有的，甚至在以后历朝的女诗人中，也极少再出现像她这样的气韵。
山居秋暝·王维
空山新雨后，天气晚来秋。明月松间照，清泉石上流。
竹喧归浣女，莲动下渔舟。随意春芳歇，王孙自可留。
在王维平淡闲适的风格之中，这首诗则写得如同行云流水，其流畅通达，不让李白。王维这首诗在整体的节奏上最见流畅，而且在其一气贯注的流畅中，转换之间还保持了和谐，其大乐师的素养完美地体现在了这首诗中。无论是李白，还是孟浩然，他们的诗歌固然流畅，但他们的格律和节奏在通篇的协调性上，往往不及王维的浑然一体。
这一首诗，意境清新，节奏轻快，是王维山水诗中难得的风格欢畅、意境清新的一首。此诗气韵始终流畅，起句即妙，结句亦妙，一妙到底，遂成绝响。
王维善写雨后，如“山中一夜雨，树梢百重泉”因奇而妙。
这首诗也是写出了雨后的极美。空山新雨后，一个“空”字，写山之净，新雨之后，空山更净，而且一新。起句妙已如此，而下句“天气晚来秋”，以高爽的秋气来对空山，上下句的境界便相得益彰，互相润色，可谓是完美的对句。张九龄的“灵山多秀色，空水共氤氲”也是灵山秀色与空水氤氲结合，但较之王维的句子，则不免著了一些痕迹，未及王维的自然流畅。而且，张九龄的诗意境尚嫌著色，而王维的意境则纯粹清空，一读之，便会之，清空新鲜高蹈洁净之气息扑面便来，袭人心意。
第二联则是传唱千古的名句。它直承上一联而来，雨后的空山、高爽的秋气中，松林间皓月清辉，石上流过清泉。一下子便将第一联的意境填充得丰满了起来。这两联四句，写了不同的景致，而这不同的景致充满了内在的和谐，合起来就构成了一幅美妙的画卷，给我们呈现出了一个清新的、爽利的、宁静的、活泼的意境。
第三联写到了人，在这美妙的意境之中，如果没有人的活动，那就会变成枯寂。而第三联写人，在意境上就很难与上两联相比了，于是王维使用了技巧，“竹喧归浣女”，不见人而闻其声，竹林中传来妇女的谈笑，于是知道她们洗衣归来了，这一句是很妙的一句。下句“莲动下渔舟”，一样的笔法，但是就不如上句好了，因为这一句不如上句那样自然。
