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年过半百的格莱美颁奖典礼落下了帷幕，但第五十届的典礼引起的热烈讨论却越发喧嚣起来。
其实颁奖典礼当晚的格莱美还是星光熠熠的，坎耶-维斯特、碧昂斯、艾丽西亚-凯斯、蕾哈娜、菲姬、克里斯-布朗、约翰-梅尔等一众人气歌手出席了典礼，虽然缺少类似于往年的埃文-贝尔、U2这样能够震住场面的超级大牌，但是单从人气而论，其实格莱美为了五十岁生日还是做了许多准备，各式各样的合作舞台、花样百出的回顾环节、还有包括汤姆-汉克斯在内的不少影视明星到场颁奖，都是做足了噱头。即使有编剧大罢工的阴霾在，但颁奖典礼还是举办得有声有色。
但可惜的是，这些精彩的表演、云集的明星，并没有能够吸引住太多电视观众的眼球。在第二天的电视收视率的统计数据中，仅仅只有一千六百五十万观众收看了本届格莱美颁奖典礼的直播。
这个数据是格莱美颁奖典礼五十年来最差的收视率，格莱美的五十岁生日，从结果来看，可不是一件值得庆幸的好事。
2006年，格莱美颁奖典礼陷入史上最低谷，收视人数仅仅一千七百万人；但是去年，也就是2007年，格莱美却强势反弹，收视率超过了两千五百万人。而今年，格莱美又陷入了另外一个诡异的境地里，收视人数暴跌近一千万人，而十八岁到四十九岁这个最重要的收视率环节更是直接下降了一半有余。这意味着什么？意味着，年轻人根本就不关心格莱美了！而全美普遍收视人群对于格莱美也已经失去兴趣了。
这绝对是一个糟糕的消息。
去年，格莱美就已经面临过一次讨伐声浪的局面了。第四十九届格莱美对商业和艺术堪称完美结合的“四”这张专辑的嘉奖并没有能够给出一份好的答卷，“四”在综合奖项上横扫年度最佳制作、年度最佳唱片、年度最佳歌曲，但是在部门的单项奖上却空手而归。这也使得埃文-贝尔成为了格莱美历史上第一个赢得综合奖项却错失部门单项奖的歌手，这绝对不是一个光鲜亮丽的历史记录。
从第四十六届格莱美颁奖典礼的“只有流行没有音乐”开始，其实格莱美颁奖典礼在过去五年时间里一直在苦苦挣扎，如何在流行和艺术之间寻找到完美的平衡，格莱美显然正在迷失自我。随后的第四十七届埃文-贝尔和诺拉-琼斯闪耀、第四十八届U2称雄，也让人看出了格莱美的努力，但去年格莱美却将每年的分蛋糕仪式搞砸了，惹了一身腥。
今年，格莱美颁奖典礼嘉奖了艾米-怀恩豪斯和坎耶-维斯特，引发了如潮的争议，格莱美的商业指标越来越闪耀，而音乐本身却逐渐迷失在了好莱坞的纸醉金迷中。
在上个世纪九十年代，格莱美在没有互联网包围的环境之下，受到整个收听群众的影响相对而言是十分轻微的，所以评委们总是从专业的角度对音乐做出评判，然后将真正的优秀音乐推荐给广大的歌迷。
随着网络时代的来临，公告牌、“滚石”网络版都可以让人们了解到最新的资讯，而后来iTunes的崛起更是让人们拥有一个平台去搜索自己喜欢的音乐，更不要说YouTube、脸书等社交网络兴起之后，群体聚集在一起的优势被逐渐放大：人们可以轻易地从拥有相同音乐爱好的网友那么搜寻到自己喜欢的音乐。
于是，商业越来越商业，小众越来越团结。
在这种情况下，格莱美的指南作用就越来越不明显，人们不再通过格莱美来搜寻优秀音乐了。如果格莱美不选择歌迷喜欢的音乐，反而会容易失去观众的瞩目。不得已之下，格莱美也开始收集各方各面的资讯，希望能够用大众所喜欢的音乐来吸引关注。这种情况导致的直接结果就是：格莱美的商业化元素越来越多，有人气有销量有商业成绩的音乐逐渐在格莱美占据了主流。
其实格莱美的位置也十分尴尬，如果从指导聆听的角度来讲，现在的年轻人根本不需要格莱美评委们的指导，即使格莱美在全世界范围内都是最有影响力的音乐典礼，但对于年轻人们来说，却没有存在的必要，因为格莱美的资讯不是新鲜的，它每年的奖项颁发甚至还具有滞后性——比如说泰勒-斯威夫特明明是2006年出道的，却因为报名时间的划分关系，成为了2007年的新人，进入了第五十届格莱美的争夺，这种时间差在格莱美上数不胜数。不仅有些之后，就连权威性都被越来越多被人质疑。
比如说去年，“四”这张堪称经典的佳作，能够横扫综合类奖项，却在单项部门内一奖难求，这种情况实在是有些荒谬可笑。
但是格莱美并不会因为“指导聆听”权威性的遗失就没有了价值，因为它还具有制作层面上的指导意义，对于那些唱片工业领域的老板和制作人来说，格莱美的奖项都值得大家好好琢磨个中原因。
比如说年度最佳制片，其中的录音混音技巧都是值得大家学习研究的；比如说年度最佳歌曲中，一首优秀歌曲的制作技巧已经它和时代背景的融合，都是有参考价值的。四大综合类奖项都有属于自己的特殊意义所在。
可问题就在于，无论是聆听指导还是制作指导，如果格莱美只专注于专业，对于人气、销量方面并不注重，那么指导的意义势必就将会被削弱，乃至无人关注。简单来说就是，格莱美的举办也是要花钱的，没有了收视率没有了关注度，那么颁奖典礼找不到赞助商，也就办不下去了。
所以，近年来，格莱美一直在努力寻求平衡，四十六届搞砸了，碧昂斯的大获全胜让颁奖典礼的流行度达到了一个巅峰；四十七届成绩不俗，提拔诺拉-琼斯受到了好评；四十八届中规中矩，无论是奖项还是收视率都无功无过；四十九届赢得了收视率输了口碑，特别是对埃文-贝尔奖项的安排，绝对可以说是一出悲惨的闹剧；而到了五十届，则是彻头彻尾陷入了泥沼。
刚刚举行完自己五十岁生日的格莱美从各方各面来说，都面临一个临界点。过于商业化依旧是一个诟病，非议不断是第二个打击，观众关注力的下降则是致命一击，现在来看格莱美的情况就是：即使商业化了也没有人关注，不仅没有人关注，还要被骂得狗血淋头。
那这又是为什么呢？格莱美已经在为了讨好观众而尽力了，结果观众却不买账！
“令人失望的”，当这样的形容词放在了格莱美的面前，这确实是没有想到的一个局面。这个词汇是来自“滚石”对于第五十届格莱美的乐评标题。
“经历了去年的惨剧之后，今年的格莱美不仅没有好转，还滑向了更加可怕的深渊。
艾米-怀恩豪斯之所以能赢，是因为她的专辑是赢得各个提名之中销量位列前二的歌手，美国因素的浓厚则是她获奖的第二个原因，除此之外，我找不出她比菲斯特、坎耶-维斯特、喷火战机乐队更加出色的原因。当然，她没有贾斯汀-汀布莱克、碧昂斯和蕾哈娜的流行气息那么浓厚，则勉强算是一个值得称赞的焦点。
赫比-汉考的获奖则更像是一群出色制作人的胜利，诺拉-琼斯、蒂娜-特纳、莱昂纳德-科恩的携手，再加上爵士音乐家的老而弥坚，才让赫比-汉考拿到了他人生中的第一座留声机。
每一年，我都期盼着格莱美上能够看到一些黑马，但自从埃文-贝尔和诺拉-琼斯之后，我已经很久没有惊喜的感觉了。这几年来，我觉得格莱美的夜晚就好像是美国人一年到头最中规中矩的时候，没有一点儿叛逆，根本就没有冷门。一直到今天我才明白，原来这只是一场唱片工业颁发的商业评定资格证，告诉那些获奖人：你们很优秀，因为你们为美国唱片工业完成了出色的创收工作。
除此之外，再无其他意义。”
“滚石”对格莱美的评语不可谓不重，甚至可以说是严厉的。
其实如果仔细观察就可以发现，格莱美进入二十一世纪以后，就一直在被诟病过于商业化，即使在埃文-贝尔大获全胜的那几届也是如此，不过唯一不同的是，埃文-贝尔的专辑“音乐至上”，这才使得格莱美的商业气息稍微没有那么令人讨厌而已。但真正考虑一番就可以看出，埃文-贝尔拿奖，其实也是商业上的一种胜利，因为埃文-贝尔的专辑往往都能够取得惊人的销量成绩。
那么，从这里又看出什么了呢？商业，从来都不是可耻的一件事，因为大家都知道，格莱美要举办下去，没有广告赞助是不可能的事。但向商业妥协、向观众示好，并不代表音乐本身的流逝。还是那句话，“没有音乐只有流行”，这是绝对不行的。
格莱美一直努力在寻找艺术和商业之间的平衡点，这同时也是每一个颁奖典礼必须探索的重点。但目前看来，格莱美的天平上商业成分实在太多了，也许，经过这样一个糟糕的五十岁生日，格莱美是应该痛定思痛了。因为，如果再不反省，即使有了商业依旧流逝观众，那么，格莱美还能坚持多久，就是一个不久之后浮现在视线之内的问题了。
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