《河流》铅。长163厘米。创作于1939年—1943年。位于巴黎杜勃伊利公园。
马约尔（1861—1944），法国雕塑家、画家。生于法国东比利牛斯省距离西班牙仅几公里的班纳尔。最初在佩皮尼昂学习绘画，1881年到巴黎，申请进巴黎美术学院，未能如愿。1882至1886年间在杰洛姆和卡巴奈尔画室学习。他尤其仰慕高更、塞尚和莫里斯·德尼的艺术，这对他后来艺术上的发展有着重要意义。
他一度也致力于绘画革新。由于自觉在绘画方面的天赋有限，不久他便转向挂毯设计，并在家乡开了一家制毯作坊。
1895年，他在继续从事制毯业的同时又着手雕塑创作。1901年，因视力恶化而放弃挂毯设计，完全转向雕塑。起初他搞木雕，继而又创作了不少陶塑。在希腊旅行过程中，对严谨风格的雕塑留下极深的印象。他极力承袭古典希腊和罗马的雕刻传统，并在创作中加以锤炼，使他的风格与他同时代的罗丹形成了鲜明的对照。
他的作品以成熟的女性裸体为主，取稳重、浑圆的形式，其形象丰满、充实，饱含力量和激情。这种形象后来成为“马约尔女性”的标志。1902年，他和沃拉尔联合在巴黎举办展览。罗丹对展览给予了高度评价。虽然罗丹与马约尔的艺术有明显分野，但他承认马约尔与他有相似的精神。
1903年他定居巴黎附近。1905年参加巴黎秋季沙龙展时，售出了他的第一件杰作《地中海》。这是一件庄严的女性裸体作品。
《河流》是他这一类作品中最有代表性的一件。
马约尔的创作，始终以女性人体为基础，不论表现什么题材，出现在人们眼前的总是他那一眼就能认出的、风格极其鲜明的女性裸体像。他把人体的自然律动用以象征一种建筑、一种自然或一种生态现象。
《河流》所塑造的这尊裸体女性已经成为户外雕塑中最富创造性的一件杰作：女性的身段与她的肢体、鬈曲的长发等，成了大自然的一部分象征。把这尊雕像放在美丽的自然空间或田野庭院内，观赏者油然产生审美联想。
一个健壮的裸体女子，横卧在基座上，这尊女性的姿态并非处在一种常态下，它充满了一种野性的美。女性手舞足蹈的样子，以及它那饱满的胸、臀和起伏的腹部，都让我们感受到了她散发出一种强烈的母性和生命力。而作为象征性雕塑，它没有具体的限定的主题，它让人联想到的就是河流与这尊女性裸体之间的象征意味。河流也许象征着对生命的孕育，象征着无拘无束的生长和繁衍，而这尊女性很自然地就把这个意图传达给了每一个观看它的人眼中。
马约尔在塑造这个具有象征意味的女性胴体时，把每一部分都做得极为坚实饱满，整体上无比简洁和谐，具有极强的雕塑感：在变化的光线中，不会受到任何侵蚀和影响，总在显现着自身。把古希腊单纯、崇高的风范纳入现代的审美趣味，雕像美转化为一种特定环境中的符号，他在人们的鉴赏领域中负荷着超越形似的作用。从马约尔开始，户外雕塑被作为五度空间的对象，因此他被称为与罗丹同时代最伟大的雕塑家是不足为奇的。
马约尔的这尊《河流》也和他的《春》《地中海》《夏》《夜》等雕塑一样，表明他的艺术灵感来自永恒的自然：女裸体或半裸体的美与大自然的美是那么和谐，那么富有象征主义及共鸣性。
我注重的是美，而非性格。
见仁见智
他的作品以成熟的女性裸体为主，取稳重、浑圆的形式，其形象丰满、充实，饱含力量和激情。这种形象后来成为一种名之为“马约尔女性”的标志……总的来说，马约尔雕塑偏重厚重的量感、建筑式明确及综合的形式，他发展了一种非自然主义雄劲形式的高度人格化风格，是20世纪最重要的雕刻家之一。
马约尔的雕刻艺术，使20世纪初期的雕刻重新重视体格及严格的形体分析，其作品为现代抽象雕刻各流派的根本性实验铺平了道路。
马约尔的雕塑四十多年间总是以同一类型静态的充满力感的女性为模特儿，只做过很少几件男性雕像，其中《骑自行车人》，其形象单薄清瘦，与他的女性雕像迥然不同。这件作品对表现主义的人像雕刻发展有深刻影响。
