《俄狄浦斯与斯芬克司》布面油画，206．4厘米×104．7厘米。创作于1864年。现藏纽约大都会博物馆。
莫罗（1826—1898），法国画家。出身于巴黎的一个建筑师家庭，母亲是位音乐家。他从小就显示出了绘画的天赋，并跟随新古典主义画家皮柯特和夏斯里奥学画。
1857至1859年，莫罗赴意大利游览期间，临摹了达·芬奇、米开朗琪罗和提香的作品，并对他们进行了深入的研究。在意大利，他还结识了德加、德复瓦纳，后来又到荷兰去研究伦勃朗的技法。回国后，在1864年的巴黎沙龙展出了油画《俄狄浦斯与斯芬克司》。这是他早期的作品，画面上色彩丰富，艺术语言具有象征性，写实主义手法与象征性形象相结合，给人以唯美主义的感受，显示了独特的风格。
19世纪70年代，莫罗创作了以神话和圣经为题材的油画，以刻画莎乐美形象的作品最为引人注目，如《莎乐美在希律王前跳舞》，它们显示了莫罗的艺术具有真实、崇高和某些神秘的特色。19世纪80年代，他还为拉封丹的寓言故事创作插图，这些用水彩技法制作的小幅作品，笔触流畅，造型精确，画面透亮，富于光的效果。莫罗的晚期作品色彩强烈、常用猛烈的笔触和刮刀涂抹厚彩来作画，画面显得异常的生动和狂放洒脱。他不太注重物体的完整，但形象的整体感却很强。
莫罗是一位隐士，直到1888年才进入巴黎艺术学院任教。他的学生中有著名的马蒂斯等。
希腊神话中“神人同形”的斯芬克司是狮身人面的女妖，长得非常美丽，也很有学问，曾受到文艺女神缪斯的教养。当她出现在忒拜城时就成了那里的一个大害，她盘踞山口要道，每当遇见过路人就用“早上四只脚，中午两只脚，晚上三只脚”的谜叫人猜，猜不出者即被她吃掉。而此时，忒拜城的国王又被人所杀，王国政府不得不以美丽的王后伊俄卡斯忒的婚约为赏召示天下：谁杀死斯芬克司就当国王并取王后为妻。揭榜者为一过路人俄狄浦斯，他揭了谜底是“人”：人小的时候爬着走，是四只脚；长大以后站着走，是两只脚；老了以后拄上拐杖，是三只脚。斯芬克司便跳崖自尽了。俄狄浦斯当了国王又娶了王后，但不幸的是他就是王子，在无意之间既杀了父王又娶了母亲为妻，当他知道犯了大罪后就自残双目成了流浪乞丐。
这幅画以耸立的山峰作背景，美丽的斯芬克司跳到俄狄浦斯的身上，眼中露出乞求的神色，似乎在乞求俄狄浦斯的宽恕。英雄以坚定怒视的目光看着女妖，毫无同情之意，因为斯芬克司让太多无辜的人丧了性命。在画面的下端，露出一只丧命的路人的脚，暗示以往发生的悲剧。
画中的俄狄浦斯是以一个健壮裸体男子的形象出现的。而斯芬克司美丽的面容和丑陋的狮身形成鲜明对比，显示出不和谐的怪异。画中人物和环境的造型，以古典主义写实手法与神秘主义境界相结合，形象蕴含着善与恶的强烈对比。
我既不相信我摸到的东西，也不能相信我看到的东西，我只相信我看不到摸不到的东西。
大多数画家确信，艺术的成功就在于是否能愚蠢地再现自然，但是只有那些表现自然界的艺术家才能流芳百世，他们的作品才能不朽长存。
见仁见智
莫罗希望创造这样一种作品：所有的爱、温情、梦幻、热情与宗教的渴望都升华到更高的境界，在这个境界里，任何事物都是高尚的、慈善的、有力的，都富有道德和教育意义。在步入神圣未知的奥秘世界时，这个境界里的任何事物都充满了富有想象力、不可遏制的欢乐，他以对自然的看法和对艺术的信念，在一个波澜壮阔的运动里起着特有的作用。
（路易·玛狄奥）
莫罗的艺术反映了流行19世纪末期的令人扑朔迷离的神秘主义，并使作品具有象征性。他反对印象派的自然主义探索，因此，他所创作的作品充满了梦幻般的神秘效果。这引起一些象征派诗人和崇拜者的赞赏。由于莫罗在写实的技法中表现象征性的理念，包括了传统和现代两种因素，被人们称为西方现代艺术发展史上过渡性的人物。
莫罗在遗嘱中宣布把所有作品捐赠给法国政府。1903年，他在巴黎的故居被改成莫罗博物馆。
