李白的这首词，从现实性方面说，已经隐约写出了贵妃倾国之色，以及唐明皇贪色而倾国。如果一个国君，对“一枝红艳露凝香”以致神魂颠倒，进而“云雨巫山枉断肠”，那国家就岌岌可危了？历史的经验是值得总结的。《清平乐》三则对此有进一步的描述。从艺术性方面说，这首词用“红艳”来替代牡丹花，以花比贵妃，十分形象具体。“云雨巫山”则谓恩泽被于巫山神女，即对贵妃之爱，亦含蓄婉曲。至于以“飞燕”比“贵妃”，以“汉宫”代“唐宫”，则是唐代诗人惯用的艺术手法，如白居易的《长恨歌》，即用“汉皇重色思倾国”，讽刺唐明皇。因此，这是一首思想性和艺术性都较高的词，刘文蔚说：“萧注，谓神女刺明皇之聚麀，飞燕讥贵妃之微贱，亦太白醉中应诏，想不到此。但巫山妖梦，昭阳祸水，微文隐意，风人之旨。”(《唐诗合选详解》，这个评语，能抓住这首词的思想意义和艺术特色，十分中肯。)
又
名花倾国两相欢，常得君王带笑看。解得春风无限恨，沈香亭北倚阑干。
李白《清平调》第三曲，在上两曲描写妃子和牡丹的基础上，进一步描写唐明皇为之倾倒，重色轻贤，不理朝政，必将招致国家危亡。正如陈婉俊对《唐诗三百首》补注所说：“此花与妃合写，归到君。”这一评语，很有见地。
“名花倾国两相欢，常得君王带笑看。”这两句说明牡丹花与贵妃都受到唐明皇的宠爱，无比喜欢，“一枝红艳露凝香”，“尽日君王看不足”。(白居易《长恨歌》)“名花”指牡丹。“倾国”，指倾国之貌的贵妃。“两相欢”，则采用拟人手法。“常得君王带笑看”，一则说明唐明皇对“名花”和“倾国”的宠爱，二则说明唐明皇沉湎于声色。这两句为因果句，原因在后，结果在前，即“两相欢”之原因，在于“常得君王带笑看”。此句描写了唐明皇贪色的丑态，十分形象。
“解得春风无限恨，沈香亭北倚阑干。”这两句说唐明皇要解除掉内心的忧恨，唯有牡丹，亦即杨贵妃了。“解得”，一作解释，即解除掉之意。“春风”，比喻，指唐明皇。“沈香亭”，以沉香木构造的亭子，指代所种的牡丹之处。《杨太真外传》：“上因移植于兴庆池东，沉香亭前。”这是一种借代的手法。“倚阑干”写唐明皇在观赏牡丹时的情态，把身子斜倚着阑干。一个国君，如果每日只观赏名花，贪图酒色，听听丝竹，不管理国家大事，那就会使朝政腐败，最后则会断送大好江山，也断送自己。谢迭山在《李太白诗醇》(卷二)中说：“敬贤必远色。明皇释恨，惟在玉环(贵妃)，则张九龄、韩休辈不容于不远矣。”唐明皇贪恋声色，“云鬓花颜金步摇，芙蓉帐暖度春宵。春宵苦短日高起，从此君王不早朝。”(白居易《长恨歌》)而且还“缓歌漫舞凝丝竹，尽日君王看不足。”(同上)沉湎不治，终于招来了“渔阳鼙鼓动地来，惊破霓裳羽衣曲。九重城阙烟尘生，千乘万骑西南行。”(同上)这个历史教训，是对后人有益的警策，是值得记取的。
这首词写出了唐明皇与杨贵妃的历史真实的一个侧面，有较高的价值，而语言朴素自然，人物形象描写生动，艺术性也较高。如用“带笑看”、“倚阑干”等人物行为的描写，就使人物的神情毕肖。所以胡应麟评论说：“明月自来还自去，更无人倚玉阑干。”“解释春风无限恨，沉香亭北倚阑干。”“崔鲁、李白同咏玉环事，崔则意极精工，李则语由信笔，然不堪并论者，直是气象不同。”(《诗薮》内编卷六)对李白竭力赞许。
李白的《清平调》三首，与白居易的《长恨歌》，都是诗歌中的宏篇巨著，它们都真实地反映了当时的社会现实，而且给后人以启迪和艺术的享受。
菩萨蛮
李白
平林漠漠烟如织，寒山一带伤心碧。暝色入高楼，有人楼上愁。玉阶空伫立，宿鸟归飞急。何处是归程？长亭接短亭。
“平林漠漠烟如织，寒山一带伤心碧”，首先写楼上人所见，这是一幅怀乡客子所见的图景，这些景色跟楼上人的心境是一致的。“平林”是在楼上眺望远处树林的感觉，一个“平”字把人与林的距离、位置都托出来了。“漠漠”：迷蒙不清，不单指距离远，而且点下文的“暝色”。“烟如织”：说烟树相间，烟树都隐约可见，而不是烟雾完全笼罩了树木，所以烟和树的关系是仿佛交织在一起，这种景色能给人什么样的感觉呢？当你看见在晴空下一片清晰可辨的绿树林时，你的感觉将是心旷神怡；可是在暮色苍茫中看见一片隐隐约约、和烟带树的远林时，你的感觉该是郁结的、暗淡的、惆怅的吧！“寒山”不一定指冰雪封盖的山，也不一定指秋山，一方面，远山从暮色中望过去似乎缩瑟一团，叫人感到寒意；另一方面，诗人词客要写忧愁伤郁之情，那么和它陪衬的景物一定是寒冷的，绝不会是温暖或炎热的。“伤心碧”也并不是说远山“显出一派看了叫人伤心的绿色”。因为作品中的主人翁此时此境正在伤心，所以他看到的山色也成了伤心的碧色，这种描写手法，和“感时花溅泪，恨别鸟惊心”是一样的。读者往后在诗词中将会经常碰见。
“暝色入高楼，有人楼上愁”，点明了游子登楼发愁的时间是在傍晚，那时在天将黑未黑之际，一个“入”字，把自然天黑写活了，让它人格化，屋里的苍茫灰暗是跑进了“暝色”，这不仅现实环境确是天晚灰暗，也提示了楼上人内心的灰暗，是“愁”的灰暗，这种体现，不能不令人赞叹作者创作技巧之高超。
“有人楼上愁”是笼罩全词的关键，前三句的景是楼上愁人之所见，下片活动是楼上愁人之所想。他登上了高楼，看到了平林、寒山，感觉到了暝色，他又忆到了“空”，感到了“急”，然后想到了“归”。没有楼上愁人，全词就不存在了。
如果说“有人楼上愁”是此词的关键的话，那么“玉阶空伫立”则是“愁”的核心。通常对此句的理解是按字面处理的。“玉阶”，玉石般的台阶，“伫立”，长久的站着。正因为如此，就可以把下片理解为女子的思绪，伫立在玉阶上的是位思妇。诗无达诂，词也一样，都可以见仁见智。因之，我们也就来见一见“仁智”了。我们认为，这个“玉阶”是指皇帝金殿下的玉阶，暗寓着“仕宦”，“玉阶空伫立”，意即：久久地站在玉阶下等待皇帝的宣召，赐官重用已是徒劳了(如果此词毫无蛏问，确认是李白所作，那么和他后期的遭际是吻合的)，既然是白费功夫，还不如离开算了，所以接着“宿鸟归飞急”，这是采用了比喻手法，明说鸟儿到了傍晚都急匆匆地飞归休息，暗含：我为了功名奔波得够累了，应该像宿鸟那样回家吧(李白不是遭到高力士的中伤以后，上表请求还山吗？)。可是回乡的路上，五里一个短亭，十里一长亭，一亭接连着一亭，漫长的路，哪能望得到尽头！所以我们以为“玉阶空伫立”作这样理解，可以前后贯通，感情一致，也来得合理。假如以为只是在玉石般的台阶上长久地站着，跟楼上人有什么关系呢？是他在楼上发了一阵子愁以后，跑到楼下来站在玉阶上再发？如果说他仍在楼上，那是看人家在玉阶上站立，那跟他又有什么相干？你发愁，难道人家站在那里也一定在发愁？这是说不通的。有的本子把“玉阶”改作“玉梯”，更糟，“梯”作为登楼用的梯子吗？那是通道，站在那里干吗？梯和阶是同义词，玉梯也就是玉阶，那不是多此一举！不过这一改也好，正暴露了改者企图转移“玉阶”内含的目的。
把下片处理为思妇的活动，似乎比较合理些，她站在台上，看到鸟儿归宿，自然会想到丈夫什么时候能回来，可是“何处”不是“何时”，能说“什么地方是他回来的路”吗？即使可通，即末句“长亭连短亭”就有点赘疣了。
这首词整篇的结构是：首先描绘一幅客子怀乡景色图，接着点出这楼上愁人的所见，然后揭示楼上人愁的是什么，怎样打算。
这首词的题材是写一个远出求官的文人，在仕途失意后产生的情思和面对的景物。主题是没法再眷恋仕途，想回老家，但又为归途遥远而发愁。这类词在封建文人作品中原是常见的，但此词处理题材的技巧很高明，所以表现得语言委婉，意味含蓄，感情深沉。
又
举头忽见衡阳雁，千声万字情何限！叵耐薄情夫，一行书也无。泣归香阁恨，和泪淹红粉。待雁却回时，也无书寄伊。
这首《菩萨蛮》词，与上曲艺术风格不同。这是一首直白地写出弃妇强烈愤懑的力作，是对薄情郎的控诉，也是对负情汉的抗争。
有爱才会有恨，只有爱得深才会恨得深。一个女子，当发现自己的感情受到欺骗，所爱的人不再忠于她时，往往难以控制自己，由痛苦而变成恨了。
词的上片第一、二两句，写弃妇对旅人的怀念和热烈的感情。她抬头看到飞往衡阳的大雁，于是勾起了她对征夫的思念。“千声”是她呼唤着心上人：快归来吧！“万字”说明她曾经寄书，嘱他早日归来。“千声万字”正说明了她过去曾不止一次地传信给他，希望他珍重自己，倾诉着想念之情，盼他早归，这就是“情何限”的内容。一、二两句，表现了她对丈夫深厚的感情。三、四两句由自己写到对方。对方是一个薄情夫，一去不返，杳无音讯，竟连一行书信也不寄了。这与“千声万字”的多情女子形成了鲜明的对照，尖锐的矛盾。这四句清楚地交代了人物和事由，已将一位不幸被弃的妇女的刚强性格，充分地描写出来。“叵耐”为可恨或不可耐之意。
下片四句，则写出这位弃妇的强烈的恨，坚决的抗争。结构上紧扣上片“叵耐薄情夫，一行书也无”，人物的性格也有所发展，从思想上对薄情夫的痛心，而变为行动上的报复；由内心极端的痛苦，而变为坚决的斗争。一、二两句就写出弃妇的痛苦和愤恨：她掩面哭泣，由户外回到香阁(旧时女子居室)，那交织着无比痛苦和愤恨的泪水，泉涌的泪水，将她脸上的红粉也给淹没了。这是一种多么大的痛苦和愤恨！这种痛苦，既非金昌绪的《春怨》中的相思之苦(打起黄莺儿，莫叫枝上啼。啼时惊妾梦，不得到辽西)；又非王昌龄的《闺怨》中的悔恨追求名利，因而使夫妇离别之苦(闺中少妇不知愁，春日凝妆上翠楼。忽见陌头杨柳色，悔教夫婿觅封侯)，而是一位“情何限”的少妇，受到“薄情夫”抛弃之后的巨大的痛苦和悲愤！三、四两句，是这位被弃的少妇，在认清了“薄情夫”的真面目之后发出的誓言，她明确向对方表示：当南雁北归时，我也不会寄信给你了。这是最后通牒，是强烈的抗议。至此，这位弃妇的形象也就跃然纸上。“伊”，指薄情夫。
这首词的鲜明特点，是写出了人物的个性。这是一位爱得热烈，又恨得深切的女子。她见归雁而控制不住对旅人的思念。于是就“千声万字情何限”；想到他一去“一行书也无”而产生强烈的恨，并发誓“也无书寄伊”。这是何等鲜明的个性！诗人对女主人公形象的描绘，是通过对其行动和语言描写而完成的。上片和下片的头两句描写她的行动，上片和下片的三、四两句，是描写她的语言。此外，诗人还用了对比的手法，来烘托她的形象。她的“千声万字情何限”，与薄情夫的“一行书也无”形成了鲜明的对照，更显示出她心灵的美和对爱情的追求。而薄情夫的“一行书也无”与她的“也无书寄伊”的对比，则更塑造出她不仅是一位爱得深沉，也能恨得强烈的敫桂英(见《王魁负桂英》戏曲剧本)式的女性。
忆秦娥
李白
箫声咽，秦娥梦断秦楼月。秦楼月，年年柳色，灞陵伤别。乐游原上清秋节，咸阳古道音尘绝。音尘绝，西风残照，汉家陵阙。
《忆秦娥》，词调名。一名《秦楼月》，以词中有“秦娥梦断秦楼月”句，故名。又名《碧云深》、《双荷叶》。顾起纶《花庵词选跋》云：“李太自首倡《忆秦娥》，凄婉流丽，颇臻其妙，为千古词家之祖。”对李白《忆秦娥》给予很高的评价。
这是一首写伤别的词，反映了闺中女子对旅人的思念和分离的痛苦。确实，李白的这首词，格调高雅，意境深远，悲怆凄凉，实冠古今。
词的上片共五句，开首两句，就描绘出一幅凄楚动人的意境，烘托出人物的内心世界。“箫声咽，秦娥梦断秦楼月。”未见其人，先闻其声，落笔不凡。夜深人静，秦娥睡不着觉；秦娥所居的楼房上空，月色朦胧；她独自吹箫，箫声幽咽，似泣如诉。这就描写出人物孤寂痛苦的心情。一个“咽”字，就传出她悲凉的内心，用“梦断”写出她长夜难眠之状，而“秦楼月”则对人物的孤独寂寞的环境和内心世界作了形象的烘托。这短短两句，就给全诗定下了悲凉的基调。“秦娥”引用了典故，《列仙传》：“箫史者，秦穆公时人。善吹箫，能致孔雀白鹤于庭。穆公有女字弄玉好之，公遂以女妻焉。日教弄玉作风鸣。居数年，吹似凤声，凤凰来止其屋。公为作风台，夫妇止其上，一旦皆随凤凰飞去。”“秦娥”犹言弄玉，但在这首词里，是指秦地的女子。“娥”，美人的通称。接着三、四、五三句，点明了秦娥“箫声咽”和“梦断”的原由。自然界无情无知，“楼月”和“柳色”依旧，但人事全非了，往日美好的生活，只成了遥远的记忆，“所谓伊人，在水一方”(《诗经》)。在“秦娥”的记忆中，那么刻骨铭心、使人难忘的是离别，她记得，灞陵(汉文帝陵墓)附近的灞桥，曾是她与心上人分别的地方。“秦楼月”是重复句，这是《忆秦娥》词调的要求，但也有进一步烘托孤寂的气氛之意。“年年”是每年，说明分离时间已有数年了。杨柳枯了，有再青之时，但那心上的人，为什么还不归来？这三句，是对旧情的怀念和离别的哀伤，婉约多姿，言有尽而意无穷。
下片亦五句，由写秦娥今日之凄凉，进而写昔日之游和伤别。“多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节。”(柳永《雨霖铃》)秋天使人多忧善感。乐游原的清秋景色依旧如画，但这一汉代京城士女游览的胜景，而今只是她一人游了，伊人一去，从此音信断绝。乐游原的清秋节，咸阳古道上的冷落景象，正是“秦娥”凄凉内心的写照。“音尘绝”，音信断绝。这是下片前两句之意。接着三句，以写清秋时节的西风夕阳，汉家帝王的陵墓和宫阙，吊古伤今，衬托秦娥的伤别。“音尘绝”，重复前句，既是《忆秦娥》词调的要求，也是加重强调伤别的气氛。她眼前景象是“西风残照，汉家陵阙”，一片寂寞凄凉，更使她愁肠百结，无法解脱，感慨万千，从而完成“伤别”的主题。这最后两句，与李清照写重阳的《醉花阴》中的“帘卷西风，人比黄花瘦”有异曲同工之妙，不过手法不同罢了。
这首词文笔流丽自然，词意凄婉，刻画形象生动，而且将写景与写情交融在一起，艺术性极高。箭声用“咽”，不仅写出箫声低沉、悲凉，如泣似诉，也传达出秦娥内心的凄凉和痛苦。用“梦断”，则描绘出秦娥长夜难眠，忧思难忘的心里状态。“秦楼月”的特定意境，反映了秦娥孤寂凄楚的心境；而“年年柳色”，更增添了她无穷的离愁。尤其是乐游原的清秋节，咸阳古道，西风残照，汉家陵阙，更衬托了她冷落凄苦，悲痛欲绝的思想感情。诗人能将主人公的感情，融入自然景物的描写之中，做到情景交融，寓情于景，形象鲜明如画，非大手笔，不能得此艺术境界。所以刘融斋认为，李白的《忆秦娥》和《菩萨蛮》两首，足抵少陵《秋兴》八首(见刘瑞潞《唐五代词钞小笺》)，给予极高的评价。
李白的《忆秦娥》，根据其词反映的意境，大概作于唐明皇西幸之后，唐王朝由兴盛走向衰落。那么，《忆秦娥》的现实意义，当不仅仅反映了“秦娥”的“伤别”，而触及了更为深广的社会问题，因而具有更加深刻、更加重要的历史和艺术的价值了。《忆秦娥》绝非一般的写“闺怨”之作，而有更旷远的意境在，因此，它就成为千古词家之绝唱。
清平乐
李白
