——音乐大师阿炳的凄苦人生。
在我国华章流彩的音乐长河中，有这样一位艺术大师：他生于民间，长于民间，生前饥寒交迫，穷困潦倒，死后却声名鹊起，被誉为是“20世纪最伟大的民族音乐家”。他就是民间音乐大师瞎子阿炳。
阿炳，原名华彦钧（阿炳是他的小名）。1893年8月17日出生于江苏无锡雷尊殿旁“一和山房”。父亲华清和（号雪梅）为无锡洞虚宫雷尊殿当家道士。母亲秦氏出身农家，因与华清和结合而遭族人痛骂，因此在阿炳出生一年后便悒郁而死。阿炳一生下来就被父亲送至无锡县东亭镇小泗房巷老家托族人抚养。8岁带回道观，取学名华彦钧，小名阿炳。
阿炳幼时便表现出了惊人的音乐天赋。10岁随父亲练习各种节奏。12岁开始学吹笛。17岁正式参加道教音乐吹奏。据记载，阿炳长得一表人才，天生一副好嗓子，人称“小天师”。
1914年，其父华雪梅去世。阿炳成为雷尊殿当家道士，与堂兄华伯阳轮流主管殿内香火收入。后因经营不善，加之其又染上恶习，生活逐渐潦倒。34岁那年又因眼疾双目相继失明。双目失明后的阿炳因生活所迫，流浪街头，卖艺为生。他常常戴着墨镜，胸前背着挂着笙、笛、琵琶等乐器，手里拉着胡琴在无锡市的街头行走。需要说明的是，阿炳虽然靠卖唱维生，但他从来没有做过向人乞怜的样子。1939年阿炳与江阴农村寡妇董彩娣一个在我看来可能是中国最伟大的女性结为夫妇。
1950年夏，中央音乐学院杨萌浏、曹安和两位教授专程来无锡为阿炳灌制演奏录音。此时，阿炳荒弃音乐已达三年之久，后经过三天练习，分两次录音，总算留下了《听松》、《寒春风曲》、《大浪淘沙》、《龙船》、《昭君出塞》等二胡和琵琶作品。其中最为著名的就是那首获20世纪华人经典音乐作品奖的《二泉映月》。
1950年9月，中央音乐学院民乐系拟聘请阿炳为该系音乐教师，但此时阿炳已身患重病。12月4日与世长辞，葬于无锡西郊山脚下“一和山房”墓地。至此，阿炳走完了他凄风苦雨般的一生。
阿炳在黑暗、贫困中挣扎了几十年，这使他饱尝了人世冷暖。但是他没有因为生活困苦而变得庸俗、卑微。相反，他时常高扬起头颅。即使是在最绝望的时候也没有放弃想往艺术的心灵。阿炳通过音乐抒发了他对痛苦生活的感受。阿炳的音乐渗透着传统音乐的精髓，透露出一种来自底层的健康而深沉的气息，情真意切，扣人心弦，充满着强烈的艺术感染力。在那首他用生命凝成的不朽之作《二泉映月》中，他用音乐形象描绘了他想象中的旧时曾目睹过的美丽风景。在婉转优美的旋律中，流露出一种伤感苍凉的情调。这首曲子委婉流畅、意境深邃、情调悲怆，充分表达了对辛酸现实人生的沉思，同时也寄托了对生活的热爱和憧憬。
对于音乐我是门外汉，但是我却分外喜爱这首《二泉映月》。每当我听着那凄楚如泣如诉的二胡声，我的心弦便被拨动。我的眼前便会出现这样一幅场景：月光如水，四周漆黑。一束月光洒落在一个破衣烂衫的人身上。他面色凝重，他用自己膝上的二胡弹奏出了穷人的痛苦、生活的多难。这个场景禁不住使我唏嘘不已，潸然泪下，喟然长叹。
大师平静而来又悄然而走。他在平淡中升华，在平凡中高尚，在烦琐中单纯。难道这就是艺术？当贝多芬为命运挣扎呐喊的时候，当肖邦流落异国他乡的时候，当阿炳衣不蔽体、食不果腹的时候，艺术它又在哪里呢？难道真是有些人说的那样，艺术是闲人的营生？“小道怡悦耳目、大道震撼心灵”。艺术它从来就是“寂寞身后事，千秋万岁名”。这就是一个民间音乐大师留给我们的启示。
