《貂蝉》一片，出色地完成了它奠基之作的使命，使邵逸夫名利双收。只此一片，足以让邵氏兄弟（香港）公司在高手林立的香港影坛站稳脚跟，从此打开了局面。邵逸夫首次来港岛独立掌坛，正式制片，就旗开得胜，令邵逸夫信心大增。
但这部影片对于导演李翰祥来说，意义则更为重大。李翰祥从出道，就一直在各个公司担任各种小角色。自来香港，到拍成《貂蝉》，中间过了整整10个年头。这期间他一直默默无闻，不被重视。对于一个有才华有抱负的人来说，可想而知此等境遇带给他的痛苦。如今凭借《貂蝉》的走红，李翰祥终于获得了众人的认可。在邵氏，也由一个不起眼的小导演，一跃成为被邵氏高层倚重的人物。同时随着《貂蝉》的火爆，李翰祥的名字立即被香港影界所熟知，成了香港影坛炙手可热的红人。
一时间各电影公司闻风而动，或明或暗，找到李翰祥，都想邀他加盟自己的公司。他们自然要开出比邵氏优厚的条件，相互攀比着许以重金。还有的以情动人，表示要给李翰祥足够大的空间和充分的信任。但无论对方开出什么条件，李翰祥都不为所动，仍然死心塌地为邵氏效力。
令李翰祥稳如磐石的原因，有两个。
第一个原因是外在的。他当初来到邵村人的邵氏父子公司时，与老板邵村人签下了一份为期八年的合同。在1958年《貂蝉》上映之后，这份合同还没有到期。
签合同的时候，李翰祥还不到30岁，所以敢于一下子就签八年的合同，他认为八年时间一点都不长。另外，邵氏的合同虽然苛刻，但对于李翰祥来说，他辗转了许多地方才终于获得了做导演的机会，出于对电影的热爱，自然不会过多计较。李翰祥后来回忆说：“别说八年，八十年我都签。当时，只要有人出钱叫我做导演，怎么说怎么行。”
合同一旦签下，于情于理，自不能轻易离开。况且合同都是站在公司立场上说话的，若你迟迟未见成绩，公司从合同里拿出一条，就可以说你违约。而你一朝事成，则合同的每一条都是束缚你的绳索，令你轻易挣脱不得。
但是，一纸合同，并不能真正奈何李翰祥。他当时已经成为香港最被看好的导演，如果有心跳槽，自然有电影公司争着替他赔偿违约损失。李翰祥之所以不为所动，主要是因为另外一个原因。
这第二个原因，就是邵氏公司的知遇之恩。
在李翰祥看来，邵村人是第一个起用他做导演的老板。虽然邵村人用李翰祥，仅仅是出于成本考虑，一个未出道的小导演，片酬自然极低，但对于李翰祥来说，毕竟是在邵氏才获得了导戏的机会。而且许多年来默默无闻，邵氏仍一直给他这个机会。
而这次，更是因为邵逸夫信任有加，敢于将公司的开山之作交给他来导，才使得他一炮走红，这种器重，让他深受感动。滴水之恩，涌泉相报，他如何能为金钱所惑、另投他人呢。同时他从邵逸夫突破常规、大胆使用小人物的举动中看出，邵逸夫在当时的香港影坛无人能敌。他的心胸气度，使其必能成大器。良禽择木而栖，李翰祥深信，跟着邵逸夫，能让自己得到更好的发展。
于是马不停蹄，在《貂蝉》之后，李翰祥开始为邵氏执导另一部影片《江山美人》。此乃邵逸夫借《貂蝉》的火爆势头，继续邵氏古装片的热潮。
《江山美人》取材自著名的民间故事“游龙戏凤”。讲述的是明朝正德皇帝微服私游之际，遇到美貌少女李凤。正德皇帝被李凤的美貌吸引，上前百般示好。李凤也为这位风流潇洒、气宇轩昂的男人所折服，于是半推半就之间，与正德皇帝有了一夜欢情。在枕边，正德信誓旦旦，表示回宫后即来迎娶李凤。但回到宫中，花团锦簇包围之中的正德早就忘了荒村野店里的李凤。李凤与皇上一夜风流之后，怀上了龙种，但孩子降生三年，仍未见正德皇帝来接，最后终于酿成爱情悲剧。
这是邵逸夫来香港后继《貂蝉》之后的第二部古装片，他的重视程度并不逊于奠基之作《貂蝉》。邵逸夫不能让同行和观众们觉得邵氏公司后力不继，从而失去对该公司影片的热情和关注。有《貂蝉》作基础，邵逸夫对李翰祥充分信任，于是这次对《江山美人》一片给予全力支持，破天荒拿出50万港元的投资，让李翰祥放开手脚去干，拍一部精品影片出来。
当时，所谓“大制作”影片标准，也不过耗资30万港元左右，而一般制作只需10多万足矣。邵逸夫的投资，破了当时香港电影“大制作”的纪录。有如此雄厚的资金做后盾，李翰祥的才能在这部片子里得以尽情的施展。李翰祥深感老板对自己的信任和支持，自然也更加尽心尽力，不敢有丝毫懈怠。
为保险起见，《江山美人》的主要人员，仍用《貂蝉》的原班人马。女主角李凤，李翰祥还请老搭档林黛担任，与扮演正德皇帝的男主角赵雷演对手戏。林黛本就是当红影星，更因《貂蝉》的爆红而名噪一时，身价倍增，由她担纲女主角是票房的保证。另外也因为林黛的演技出色，令李翰祥心中有底。
作曲则继续由王纯负责。《貂蝉》由王纯作曲，一举荣获亚洲影展最佳音乐奖，从而引起邵逸夫的重视，被誉为“港台黄梅调第一功臣”。《江山美人》仍使用黄梅调做音乐，在这部电影中，王纯以黄梅戏唱腔为主体，糅合了江南小调和流行歌曲元素，曲调单纯质朴，却能制造出一种醇厚婉转的意境，曾随着影片的风行风靡一时，在香港引发了黄梅戏热潮。
林黛的幕后代唱是当时的歌后：席静婷。她的声音清澈柔美，婉转有致，很适合表现剧情。使得《江山美人》的插曲，如《扮皇帝》、《戏凤》等，一时广为人们传唱，甚至流传至今。
雄厚的资金支持，得力的人员力量，李翰祥有条件对影片精益求精。他对影片中的每一个场景、每一处细节，都会不厌其烦地认真推敲，反复布置，力求精准。在一场戏中，背景里有几根立在大厅里的木柱子，为求逼真，李翰祥不仅使用原木来做道具，还要求布景人员用喷火器将这些原木烧焦，将表皮烧出黑褐的颜色之后，再用砂纸磨光打亮，使之显现出来的木纹如同陈年朽木一般无二。
拍摄的同时，邹文怀自不肯错过机会。他加大宣传力度，香港的大小报纸，每天都会出现“拍摄花絮”之类的新闻。影片尚在拍摄之中，街头巷尾已经炒得沸沸扬扬。那些“邵氏巨制”之类的字眼，天天都在撩动人心。
1959年6月29日，《江山美人》公映。由于有邹文怀强大的宣传攻势在前，更因为李翰祥的精雕细琢，故在香港一上市，人们就趋之若鹜，纷纷争睹新片。这一次的轰动效果更胜于《貂蝉》，不仅专演国语片的戏院放映此片，粤语片戏院也争相放映，甚至打进了豪华的专放西片的“西方大世界”影院。片商们争着订购拷贝，不仅有中国的片商，许多不可一世的西方片商，也放下身段，向邵逸夫购买拷贝。这不仅让邵逸夫、李翰祥等人感觉脸上有光，就连许多香港同行，也觉得扬眉吐气。
《江山美人》再一次突破了邵氏影片的票房纪录。公映经久不衰，场场爆满，只短短一个星期，票房就达到了40万港元。
更让邵逸夫惊喜的是，在1959年的亚洲电影展上，邵氏公司以《江山美人》一片，夺下了分量最重的“最佳影片奖”。除此之外，更囊括了这次影展全部的12个奖项。
林黛此番再获最佳女主角奖，还凭借此片，第三次获得亚洲影展的“影后”称号。1960年的台湾影展上，该片获优等剧情片奖，林黛、赵雷、李翰祥，获个人金鼎奖。
至此，邵氏兄弟（香港）公司成立之初的口号“邵氏出品，必属佳作”，已经不再是一种目标、一句口号，而是一种有目共睹的事实了。这使得香港各家电影公司对改组后的邵逸夫执掌的邵氏公司，不得不另眼相看。一时间，邵逸夫的名字开始频频出现于香港的大小报刊上，他开始在各种公开场合露面，成了香港的风云人物。
与此同时，他和三哥邵山客“每月一院”的庞大计划，仍在继续进行着，且从南洋扩张到了香港。他们在新加坡、香港选择适当的地点，收购影院，短短几年，邵氏影院已增至130余家，遍布香港与南洋，形成了一个巨大的发行网络。可以说，60年代香港电影的繁荣，与邵氏兄弟公司的成功是分不开的。只1958年，邵氏就有23部影片公映，数量与质量均属上乘。
同邵逸夫一道火起来的，是影坛黑马李翰祥。人们对这个此前名不见经传的小导演，不得不投以惊讶和佩服的眼光。邵逸夫对李翰祥自然更加倚重，在拍片事宜上，对他是言听计从。邵氏公司服装间、道具间的设立，就始自李翰祥。当时公司里没有自己的服装、道具间，每次拍片，服装道具都是租用别人的。如果剧情需要，要增加新的服装道具，就由邵氏公司出资，按需定做，但完成拍摄之后，这些服装道具却要归租赁公司。李翰祥觉得这很不划算，也不方便，就向邵逸夫建议设立自己的服装间、道具间，邵逸夫二话不说，听从了他。在影棚的使用上，也由李翰祥来分配。公司有四个影棚，李翰祥制了表，给各拍摄组分派使用时间。他熟悉业务，排得很合理：搭的，拆的，拍的，打光的，一组一组，有条不紊。
邵逸夫给李翰祥以充分信任，李翰祥果然也不辜负这种信任，尽心尽力，之后又拍过《王昭君》、《杨贵妃》等古装片，使香港慢慢成为国语片的天下。
在邵氏公司，李翰祥慢慢走进核心权力圈，开始参与有关经营方面的事务。邵氏公司高层形成了一个铁三角：邵逸夫、邹文怀、李翰祥。他们三个是公司的三个支架，牢固异常。
