今年元旦茶会，听到诗人蔡其矫朗诵一首短诗，题目叫《竹林里》，原收集在《诗刊》社主编的《诗人丛书.祈求》集子里。这首诗很凝练。短短的八句，别出心裁地抒发出希望与失望的主题。原诗是这样的——
泼水在空中凝固
翠绿快滴下露珠
看那光芒颤动在末梢
又像喷泉又像雾
飘落无形的雨
灌注心灵的湖
希望就在这一刻复活
自那失望的坟墓
据诗人说，这首诗是他到武夷山看到那大片的竹林突然发觉的，每棵翠竹生长的形状，就像“泼水在天上凝固”一样的美。诗的第一句，也就是这样轻便得来，并立即接触到主题的形象目标。普通常见的竹林，秘密被诗人发现了，于是用画的艺术手法，用典型化的感情给它表现出来了。接下第二句，诗人便马上给第一句一个形象的对比，用滋润柔和的色泽和光线，加强了竹林的质感美，让静中富有色彩。
这里，我想到诗人平时常说的这么一句话：“色彩有声音，声音有色彩。”当时一听而过未曾留心领会，这时才恍然大悟。
画静现动。可知道这两句静的艺术表现，也已经不是绝对之静了。
第三句也是一种对比的艺术手法，这个手法已经变换为一种动态了。一静一动，动静结合。紧接下“又像喷泉又像雾”，写出这幅美丽的景物画的远近关系。近的犹如“喷泉”；远的好像“雾”，构成了这形神兼备，层次清楚，远近分明的图景。使我们在视觉形象中，感受到音符在画面上跳动的意境，从而得到欢悦、陶冶、感奋和激荡……
相对地说，上面这四句都是写景。
写景的目的是为了抒情。诗人的创作，毕竟是从他的内心出发，所以更主要的是“兴情”，让“情”与“景”交融，浑然一体——这样的艺术处理和艺术境界是非常难能可贵的。“飘落无形的雨，灌注心灵的湖”二句，用简洁的笔触，强烈的典型化感情，充分表现出一种需求与满足的美！到这地步，心呵，也要高呼：“万岁”呀！
最后，“希望就在这一刻复活，自那失望的坟墓”。是哲理性的力句，是诗人匠心锤炼出来的绝句。用这力句、绝句点出主题，使这首短诗产生无限的力量！
——“希望要死一万次，也要复活一万次”。
统观全诗，八句一气呵成，没有造作和有意雕琢的痕迹，真是清新隽永，妙语天然，的确是一首意象新鲜、活泼，结构严紧精美，充满明亮、向上的佳作！
诗的特点，真真不是“做”出来的，而是高度凝练概括，自然“流”出来的。从这一点上说，诗必须从形象出发，从感觉出发，从感情的典型化出发。而不是从概念出发，从抽象出发。在这一首短诗之中，给我们作了深刻的启示。
这一首诗的另一个特色，是诗人选用传统的艺术手法，捕捉浅显而又准确，富有声音、色彩、动作、感觉……的文字来抒发感情。每一句语言，有着意象完美的境界，彩色生辉令人觉得如玉佩作响，叮叮当当……
——原载《星星》诗刊1982年9月号
