戊子桂月，蔡长泰先生躬执他的一部诗词稿打印本，趋庐叩门。据他说，问了许多人，最后才雇车而来。这是因为自从我搬出单位，结庐外面，我们还没相遇过。我与长泰先生缘结自三中全会之后，常晤面于文事活动之间，长泰豪怀彩笔，情趣横生，其乐融融。几次交往中，知道他早岁英妙，天资聪颖，博闻强记，勤读好问，才思慧捷。如今，虽然分别二三十年之久，犹经常收到他寄来新著。知道他对诗、词、书、联，入痴成癖。报章杂志上，也常见方家大雅对他缵言嘉许，所以并不因分别，不在一地而生疏。
讵料，今日他出难题而来，嘱余为他的《诗词选》写序。阿弥陀佛，余位卑言微，没有一张响当当的硬牌子，大头大脸来作“序”，岂不有越位之嫌？只是三十多年交情难为刈舍，不得不遵命献丑。
这些年来，蔡长泰先生大著连续面世，继《还原斋楹联集》而来，《还原斋诗词墨迹》、《还原斋楹联续集》、《蔡长泰计划生育楹联诗词书法》一部一部接二连三面世，真可谓是耽诗有癖，汲古维勤。
而《蔡长泰诗词选》，则是近来选编的又一部新著。分为“盛世感怀”；“奋斗人生”；“友好往来”；“感事咏物”；“反腐倡廉”；“计划生育”等六辑。
蔡长泰先生与许多人一样，生活在一个“天翻地覆”的不正常时代。他抱志进取，走出中学校门，学木匠、石匠，做小贩、画肖像、买春联、撰楹联、当业余公安爱好者，乃至当了“小得不能再小”的村官，总抱定一个豁达心境。豁达能够把事物看得开，他在《自题还原斋》一首七绝这么表达：
人品推崇脱俗缘，
精神享受胜金钱。
文章何必求奇异，
极处原来是本然。
林语堂就这么说过：“豁达的人生观，率直无伪的态度，加炉火纯青的心情，再以轻松愉快的方式表达出自己的意见”这就是一首生活路上百炼出来、能够耐吟细品的好诗。
拜读《蔡长泰诗词选》后，一道漂亮的风景线展现在我的眼前：蔡长泰，这位三十多年来的文友，如此的热爱家园。对了，热爱家园，构成这部诗词的漂亮灵魂。从这部作品中，我们可以发现这“小得不能再小”的村官，可以做一番很大的事业。
我反复审视这道漂亮的风景线：作为基层村官，蔡长泰时刻在关注有益于民众，把良知融化在民众心中，千方百计引导民众开展多种多样的基层文化活动，增添和丰富基层的文化生活。这中间，如果没有“正其义不谋其利，明其道不计其功”的人在这里发挥作用，哪能从天上掉下来？
常思本职无耽误
独领风骚不占春
——见七律《六十初度》
这道基层精神生活的课题，是许多村官所没法完成的课题。可是蔡长泰作了完美的答案，他咏吟道：
位卑未敢忘忧国
民族复兴第一筹
——见国庆56周年石狮市电视台拍摄本人专集自题（三）《奉献基层》
身在江湖，心存魏阙。勿论淳古淡泊之声，亦是舒和高畅之节。蔡长泰先生的诗词，总是贴近现实，关切人生。《官场感言》律诗六首，笔力沉雄愤激，直抒胸臆，不事缴绕，动荡血脉，旨意遥深：
买官自有贪官卖
行贿必然受贿迎
——见《买官》
欺人到底还欺已
祸国殃民又害家
——见《造假》
无限风流消永夜
一堆钞票买纷嚣
——见《风流》
蔡长泰先生许多诗词，都是应手作歌，铸句形象，气质果敢，明快爽朗，议论豪健。其《咏鸡五德》（六首）立意新颖，语词浅近，含蕴宏富：
生蛋安自享
觅食贵相呼
——见《咏鸡五德》（六首之五）
应酬性的作品，从古代到现在，大家都认为难写，原因是没法写得很深刻，容易落俗。蔡长泰先生由于职业关系，这类的作品却不少，但是佳篇也不少：
游客寻春弄白沙
枯枝滋润绽新芽
无边风月任君尝
姹紫嫣红交际花
——见《步郭天纵“谨次高清泽词长永宁黄金海岸韵原题奉和”原玉》
“计生”是诗人很难写好的题材，蔡长泰先生却一咏再咏，大概因为他是村官，不迴避诗词中的政策、法规、条例种种术语演绎，一口气写了四五十首。此间，我们从中可以发现国家治世的形象。
近些年来，写古诗词成为一种风气，委实是一种可喜现象，它可以恢弘我们民族心智，净化社会人生。这大概也是蔡长泰先生出版这部《诗词选》的初衷吧！是为序。
2008年10月1日于三省斋草
“小梨园”戏的艺术特点
人们通常把“小梨园”戏（俗称“戏仔”）和“大梨园”戏（俗称“老戏”）通称为“梨园戏”。从她们的剧目、表演艺术、唱、念等方面研究，都可以看得到她们之间有很多相同的地方。既然有“大”、“小”之分，有“戏仔”和“老戏”名称之异，必然又有她们之间不同的特点。
首先，“小梨园”戏是“科班制”，师承很严格，老艺师教一步，学员学一步，一就是一，二就是二地学着。第二，“小梨园”戏与“大梨园”戏在拥有的传统剧目上面有所不同。“大梨园”武戏文做的大服戏比较多，诸如《苏秦》、《蒙正》、《王魁负桂英》、《周德武》、《斩文希》等等；“小梨园”则偏多演生旦戏，诸如《陈三五娘》、《蒋世隆》（拜月记）、《刘智远》（白兔记）、《郭华》（胭脂记）、《董永》（织锦记）、《高文举》（珍珠记）、《葛希亮》、《韩国华》、《商辂三元记》中的《雪梅教子》等等。第三，从表演程式上来看，“小梨园”有自己的“童科”，诸如《士久弄》中丑角士久的“走叠步”等。第四，从唱、念、白的角度看，也有不同的特点。“小梨园”多用“锦板”、“双闺”、“福马”等类较易唱易于掌握的曲牌的抒情答唱；“大梨园”多用“倍门”（七寮曲），这类曲调比较曲折、不易掌握的牌门。其他还有如化装等方面，也是有所区别。
“小梨园”戏是大家比较熟悉的闽南地方戏之一，台湾和南洋也很流行。“小梨园”戏俗称“戏仔”，因为过去演员年龄均为七岁以上的少年儿童。过去戏班中有句行头话：“七娘、八爹、九头家”（即七个小演员，八个后台人员，一个班主，共十六人），正因它是生、旦、净、丑、外、贴、末七种角色扮演，所以又名“七子班”。
“小梨园”戏的开场，是以“生”角坐场。这与其他剧种有别。从剧目来看，大都是文戏，武打只用台词带过，故而原有的道具只有一两把木刀而已，同时也只是佩着，很少动着（只有《朱弁》中的“邵青反”稍有用着短槌、短枪）。其次，角色的旧规也甚严，在每一出戏中，严格地规定某行当演某角色，而且不一定生演生、旦演旦。如《陈三五娘》中的“睇灯”，就规定五娘由小生扮，李姐由大旦扮，是根据剧中角色的性格轻重而定的。
“小梨园”戏因为是科班制，师承严格，不易受别的剧种所影响，因而也就能比较完整地保存了古老的、独特的艺术风格。
先说“做”。从科步来说，娘有“娘科”，“”（女婢）有“科”，各个行当的科介都有它特有的风格。生、净、末等角色走步要“傀儡脚”，娘、走路“双膝并拢夹‘铜歌’（铜片）”，规定一套师承的基本科介程式。很多如“举手到目眉”，“分手到肚脐”，“拱手到下颏”，“触撮（愤指）到腹脐”，“指手到眉头”，“偏撮（旁上指）到肩尖”，“提手到乳头”等套语。这些基本科介（艺师称为“科母”），都是从生活中提炼出的典型技法，既开朗、细致，又精确、逼真；线条的勾画既优美动人，又亲切富有诗意，恰当地表达了形象。此外，还根据典型环境和典型环境中的典型性格的不同，创造特别的科步动作。如《陈三五娘》中的“留伞”，与《玉真行》的“伞舞”科介。好的演员在表演时，歌唱和舞蹈与人物的思想感情结合着，通过演员的“做”，使其动静结合、虚实结合、反正结合，而达到让人不觉得这是演员在“做”，仿佛眼前展示的是古代人民生活面貌。《高文举》中的“玉真行”，角色既不需要用什么笨动的道具，也不需要用什么复杂的灯光布景，它只是借助着一把小小的雨伞，通过那细致、复杂的科步动作，就淋漓尽致地刻画出玉真长途旅行时困难劳苦的逼真形象。又如高文举过温府找玉真，只借助一支马杖，通过趟马的十八步“罗汉科”，表现了其心中十万火急的急煞心情。“小梨园”班中有句行话叫“好旦要《入山门》，好生要《过温府》，好丑好净要《打赶》”。这就是说，这些都是通过做工来产生强烈、引人入胜的戏剧效果的。
其次关于“唱”。唱的音乐是采用“南曲”，过场一般是用“十音”、“大鼓吹”与“谱尾”，所唱的曲词繁多，有两百多个门头。其中还有不少是“梵曲”、“道曲”、“唐大曲”和民歌加工的，还有地方化的“北曲”。每个剧目各有专用的曲调，如《陈三五娘》的曲调“长潮”、“中潮”、“潮叠”，其他剧目就没有采用。演唱者在演唱时一定要照谱发音，不准自行增减一音一字，从音色、咬字、吐声方面，都要运用唱功传达人物感情、塑造性格形象，完成戏剧效果。如《朱弁》中的“花娇报”、“公主别”，全是靠唱功来表达公主与朱弁的复杂心境的。
第三、关于“白”与“念”。“小梨园”戏的“白”叫“白路”，有一定的“轻、重、快、慢”的念法，音乐性较鲜明，节奏性很强。老艺师很重视道白，行话有句“四两曲，千斤白”（当然不是说唱不重要，唱的工夫在上面已谈过，这里主要是在于强调道白这方面），也就是要把“白路”练到高、低、徐、疾符合塑造人物情感的精炼程度，使人听了觉得“甜头缱尾”（“缱”，方言娇痴可爱的意思），使人听了有所回味。如《士久弄》中士久在呼唤仁心：“仁心姐！”，仁心答应：“喂依！士久哥呀卜啥事？！”加上富有节奏性的韵尾，听来更觉动人。同时，在道白中还留下来古语古韵，如“这样”念作“jiu”，“这里”念“jidè”，加强了浓郁地方色彩。其次，还有一些富有旋律性的语气，如在场内应：“哩啊——”；生角的笑“嗡——哼哼”；粗杂角的笑是“赫赫，呀哈哈”等等，都增强了人物的可爱形象或丑恶体态。
小梨园风格独特，地方色彩浓烈，是地方戏曲园中的一朵花。
1962.3.23于厦门
——原载《厦门日报》；壬寅年二月廿七日，又载台湾《泉南文化》杂志2000年第2期
笔者按：余之所以选入这篇文字，是因为“小梨园”这一可爱的剧种，这一非物质文化遗产，是“十年动乱”中在泉州、晋江等地绝业，并成绝问悲剧的。
