第三节、北方其他地方木偶戏
一、山西孝义木偶戏
山西孝义的木偶戏属于杖头木偶戏，制作精巧，形象生动，表演细腻，内容丰富。其木偶造型简洁粗犷，神态灵活生动，机关奇巧适用，极具北方特色。多年来，孝义木偶以其制作精美、操作传神逼真，表演手段独特而闻名国内外，素有“三晋奇葩”之美称。孝义木偶班社演出形式丰富，素有“两种形式，三种唱腔”之称，即木偶、皮影两种演出形式，皮腔、碗碗腔、晋剧三种唱腔。
据考，孝义的木偶戏于宋代时期传入。早先，木偶、皮影各成班社，孝义木偶戏用孝义秧歌干板腔调，以后用皮腔调，中路梆子兴起后采用中梆子腔调，即晋剧声腔。上演的剧目也以移植晋剧剧目为主，如《三度梅》《忠报国》《明公断》《三击掌》《走山》《九件衣》《斩黄袍》等。
山西孝义木偶在上海世博园表演
因上演木偶戏夜间照明设备差，无法演出，而皮影班社只能在夜间演出，白天只能坐等，于是木偶、皮影两班社逐渐联合演出，白天上演木偶戏，夜间上演皮影戏。两班社慢慢合二为一，成为一个班社，即灯影班。灯影班独具特色，少则7人，多则9人，就能开台演出，俗称“七紧八慢九消停”。
由于灯影班便于在山村乡里演出，每逢良辰佳节、赶庙会、过生日、做满月，大家都乐于请灯影班演戏助兴，世代相传，逐渐形成了一种民间习俗。早年群众曾戏称之为“白昼间木偶作怪，夜晚时牛皮成精”。
明清两代，孝义的木偶艺术有了发展。民间艺人创造了各种各样的木偶人脸谱，眼睛能转动，嘴巴能开合，表演传神，形象逼真。木偶戏班有如春笋破土，竞相兴起，艺人辈出。
抗日战争时期，晋绥文联曾招收孝义的一些老艺人组成皮影木偶宣传队，活跃在边区，为抗日军民服务。
新中国成立后，在党和政府的领导和关怀下，孝义的木偶艺术获得了新生，大放光彩。1956年，孝义组建了“孝义木偶艺术团”，白天演出木偶戏，晚上演出皮影戏。1958年，在政府的领导和支持下，老艺人那鹏飞等大胆进行改革，用碗碗腔演唱木偶戏，很受群众欢迎。
进入20世纪80年代，孝义的木偶戏更加丰富多彩。《三打白骨精》《三调芭蕉扇》《通天河》等大型木偶戏，曾一度久演不衰。这一时期，孝义的木偶制作，造型更加优美，彩绘更加精致，神态更加生动，具有独特的艺术感染力和浓厚的民族风格。
1989年，由孝义木偶艺术团组成山西木偶皮影艺术团，应邀赴英国演出木偶戏《走山》、《天蓬戏嫦娥》、《欢庆锣鼓》等，连续演出14场，场场满座，喝彩之声不绝。1997年，由西安电影制片厂摄制，孝义市木偶艺术团演出的30集大型木偶系列儿童电视剧《英雄出少年》一亮相，就引起国内外各电视台的极大关注。孝义市文化馆的大型广场木偶舞蹈《胜溪春潮》，于2004年9月应邀参加了第六届中国民间艺术节的演出，荣获金奖。
如今，孝义除有孝义市木偶艺术团之外，还有孝义木偶艺术展演团，必独村的武海棠演出团等。
【知识小百科】碗碗腔
碗碗腔，又称灯碗腔、阮儿腔，陕西省地方戏曲剧种。灯碗腔因击节乐器小铜碗和演皮影需用灯盏照亮子而得名；阮儿腔因主奏乐器阮咸而得名。l958年易名“华剧”，一般仍称“碗碗腔”。
碗碗腔在形成过程中吸收老腔的艺术成分较多，为与老腔相区别，关中东府人又称其为“时腔”。主要盛行于陕西大荔、朝邑、渭南、西安、户县、绥德、米脂、洋县、西乡等地。山西晋南及晋中的孝义，河南西部的灵宝、陕县、卢氏，甘肃的兰州等地也有流行。
碗碗腔的音乐特色是细腻、幽雅、耐人听闻。不但有独特、悠扬、清丽的音乐，而且有抒情、优美、感人的唱腔。能表达生、旦、净、丑各个行当和各种不同人物的复杂感情。
碗碗腔表演上主要运用我国戏曲的传统程式，适当吸收皮影戏中人物的表演动作。演唱时，小生、小旦、青衣真假嗓结合，吐字多用真声，拖腔多用假声；老生、须生、老旦、小丑全用真声；花脸多用喉音和脑后音。演出中并有重唱、齐唱、伴唱等形式。唱词以七字句和十字句为主，也有五字句和长短句。通常为上下句结构，也有“单句送”，即七字句上、下句的唱段，结束时只唱一个上句，曲调慢声而下。
东路碗碗腔在艺术上比较成熟，影响较大。它的音乐具有幽雅、清新的特色，其唱腔既有擅长表现欢乐的“欢音”，又有擅长表现悲伤的“苦音”。主要板路有慢板、快三眼、慢紧板、紧板、滚板、扬句子、尖板、西厢调、花花腔、叠腔等。
二、甘肃永登木偶戏
木偶是永登地区群众喜闻乐见的古老表演艺术，当地人把木偶称为“肘猴子”。旧时，永登全县有20多个木偶戏班，主要分布于庄浪河、大通河、秦王川地区。这些戏班都由当地民间艺人组成，每班7人至9人，他们白天演木偶，晚上演皮影。这些艺人，一般都具备表演和吹拉弹唱的本领。农忙时他们各干其事，到了农闲季节或是逢到节日、庙会，他们随时搭起班子，在打麦场、庙会场或人家庄院的屋檐下，用布幔围成一个丈余见方的场地，即可演出。
永登木偶由头部、杖杆、水衣、服装、盔帽、假须等组成，演戏时还配以各种道具、布景。木偶分为大小两种，大者高度约有100厘米，小者高度约80厘米。木偶的头像，主要由木质材料雕刻，头颅由前后两瓣合成，内部挖空，眼睛大多安装弦轴，或上下闪动，或左右顾盼，部分嘴部能张合，舌能伸缩，面部均由油漆彩绘，这些头像大都制作奇巧，雕刻精湛生动，充分体现了近代民间木偶的水平。
除用木头雕刻制作成型以外，还有一种用“纸筋泥”塑造而成的，故一些地方叫“泥头子”。这种头像制作除材料不同外，主要是将雕刻艺术变为塑造艺术。木偶的制造者，无论是雕刻还是塑造，都有相当高的写实技巧，且有把握人物典型特征的创造能力，他们并非照搬自然生活中的人物，而是用理想化的审美观念和标准，刻画出了各种戏剧人物形象。
永登木偶表演
永登木偶戏唱腔以秦腔为主，演员的唱、念、做、打，乐队的起承转合，剧情的气氛烘托，特殊的舞台效果等等都需要打击乐绘声绘色的演奏配合才能表现出来。一个娴熟的木偶戏把式，能使木偶做出提袍甩袖、骑马舞刀、翻转武打等各种灵活、干净、利落的动作来，“真人唱，假人演”，形象十分生动逼真。
木偶角色大体与秦腔相似，分为老生、须生、小生；老旦、正旦、小旦、武旦、媒旦；正净（大花脸）、副净（二花脸）；丑等。最引人注目的是画在净、丑角色头部的脸谱艺术，它同秦腔脸谱一样，不同于京剧脸谱，而且有别于陕西的秦腔脸谱。部分受民间影响，与本地社火脸谱近似。特别是它不受生理条件的限制，在制作头坯时，就根据不同身份、性格把脸部某一部分加以夸张定型，为脸谱更加突出人物特征和性格创造了条件，奠定了基础，然后通过规范程式化的装饰、变形，甚至大写意式的彩绘，使它超越戏剧脸谱的局限性。
木偶的脸谱，有一头专用的，有一头多用的，还有一种特殊的双面人头像，一面是如花似玉的小旦，一面是青面獠牙的恶魔。这也是木偶艺术的一大特点，它的出现，为木偶戏增添不少光彩。“生”、“旦”角色虽无脸谱，一头可演多种角色，互为代替，但一些典型头像由于头部表情特征的定型化，只能扮演一定身份、一定剧目、一定故事情节的人物。脸谱的色彩有严格的要求，如忠义豪侠的角色用红色、庄严神武的角色用黄色、谦明爽朗的角色用粉色、勇猛刚直的角色用黑色、奸诈阴险的角色用白色。但不同的剧种、不同的地域，在风格、形式上又不统一，形成了丰富多彩的各种流派。
永登木偶戏，在解放后，得到了党和人民政府的重视保护，并得以挖掘、整理。在1958年全省木偶戏会演中，苦水苗高云表演的《花园游春》荣获二等奖。十一届三中全会之后，这种古老的表演艺术，重新焕发了青春。一些地方的艺人重新搭起木偶戏班，在城乡演出，丰富了人民群众的文化生活。木偶表演在唱腔、剧目、服装、表演等方面均与秦腔程式相同，因此，能演木偶戏的人也能登台演秦腔。
三、甘肃张掖木偶戏
张掖的木偶戏，原盛行于农村，尤以上寨子最为盛行。清末传入，由皮影戏发展而来。
木偶戏的操作线有几根，主杆置于偶人后背中部，掌握身的前后仰俯；侧杆两根，分置于两臂，掌握两臂及手的动态。演员表演时，以左手中指、无名指及小指掌主杆，操作木偶人的躯干；又以拇指，食指捻动左侧杆操作偶人左臂；右手掌右侧杆，操作偶人右手。如果一名演员同时操作两个木偶，则一手掌一偶人，拇指和食指兼顾左右手动作，这要求有熟的技巧方能胜任。
木偶人的头部以泥土雕塑，干后彩绘成生、净、丑、旦等各类角色，颈部用铁丝与偶身相连，偶人躯干四肢以木刻制，偶头和偶身可以相互搭配，便为不同的角色。
张掖木偶
木偶表演动作丰富，尤其手的动态，可细腻地表演出人物的各种情态，能表演开合扇子、撑伞、拿书、写字、斟酒、烧香点烛、射箭、舞剑等。它的唱腔、剧目、服装、表演等方面均与秦腔程式相同。因此，能演木偶戏的人也能登台演秦腔，尤其生、旦、丑的表演，仍保留着秦腔的古老动作方式。
木偶戏在张掖的农村、城镇经常演出，是当地人民喜闻乐见的民间艺术形式。它既保持和发扬了民间朴实热情洋溢的风格，又突出了浓郁的地方色彩。上寨子的木偶流传了近6代人，解放后已成为当地群众欢庆佳节、庆祝丰收的自乐性戏剧。1957年参加全省业余文艺会演后，以崭新的面貌出现在城市，建舞台设戏园，发挥了邵家班子木偶戏的独特的艺术风格，为张掖增添了光彩。
四、河南新蔡扁担戏
扁担戏，又叫五指木偶戏，被誉为世界三大木偶剧种之一，是我国单人木偶戏中仅存的表演形式，是布袋木偶戏的活化石，有独特的文化底蕴和开发潜力。清末由安徽艺人传到驻马店新蔡县，由一人挑着戏担子穿乡走村进行表演。
相传，唐太宗李世民年幼时为解病中的母后心烦之乱，把大量歌女招进宫中，都没有奏效。有一天，他突发奇想，做了十个小木偶套在手指上，配上诙谐幽默的语言和简短的故事情节，终于博得了母后一笑。因此，有人认为“扁担戏”是从唐朝的宫廷里兴盛起来的，称之为“宫廷戏”。后来传入民间。
扁担戏演出的内容非常广泛，曲目多取材于《西游记》《水浒传》《岳飞传》等一些深受老百姓喜欢的传统故事，演绎这些故事时，道具主要是木偶，同时也是看这个艺人的口技，因为，戏的每一种声音都得有这个表演的人做出来。最多的时候需要同时出场多个木偶人物，而且这些人物不但要动要静，要大打出手，要翻筋斗、打旋子，还得有兵器的碰击声、雷声、雨声、风声和说唱对话声、锣鼓铿锵等等，这所有的一切，都得凭借表演者的十个手指，一张嘴和两只脚来完成。
扁担戏集戏曲、坠子书、鼓词、口技、民间工艺泥塑、彩绘为一体，一人口噙蔑子说唱，五个手指控制各种人物，道具动作，脚踏锣鼓，手脚并用，一人一台戏。道具人物一箱载入，小小舞台可以拆合，一根扁担挑着全部家当，所以人们叫它为“扁担戏”。
扁担戏当代传承人孙清香，新蔡县杨庄户乡钟庄村孙庄人，自幼随父亲孙彩兰学、练、演五指木偶戏。多年来，孙清香在传承父辈演技的基础之上，大胆融入自己的创作。他聪颖好学，博采众长，自制道具，雕刻木偶，用泥捏人，并彩绘着装等。他用红薯、萝卜刻人物头像，用毛笔、颜料彩绘面部，用毛巾、布头当作服装。为了提高演技他常在野地练习表演动作，他自制口哨，能吹出多种戏曲曲调，尤其长于豫剧唱腔。后来，他受前辈艺人的启发，开始学用真噪子唱，还使用全套的三大件铜器打锣鼓点子。其父死后，孙清香独立演出，演出剧目有《王二卖豆腐》、《王小上山砍柴》、《武松打虎》、《大闹天宫》、《刀劈王伦》、《三打白骨精》、《老包铡陈世美》、《穆桂英》、《破天门》、《辕门辑子》、《东郭先生》等。
