（《大林寺桃花》）。历朝历代，诗意的人们都在寻找春天，守护春天，都在惆怅春去，伤心花落，因为心中永远有一个美好的期盼啊！
杏花漫开人不寻
绝句
王髣一双燕子语帘前，病客无聊尽日眠。开遍杏花人不到，满庭春雨绿如烟。
诗家有云，以我观物，万物皆著我之色彩，我喜物喜，我忧物忧。风光景色之变化全都仰仗诗人的心情好坏。良辰美景，春风杨柳，人见人爱，可是在心有郁结、愁苦万分的诗人看来，却是添愁惹恨，无聊至极。宋代诗人王髣的《绝句》就表达了这种奇特的感受和愁闷难遣的情绪。
纯粹以“绝句”为题，连关涉诗歌内容的标题也不拟取，可见诗人写作此诗时的散漫随意，心情不佳。诗歌又是如何来表现这种不适不快的心情的呢？
首先必须看到，诗人心绪不佳，有因有据，王髣乃王安石之次子，有心疾，婚姻不美满，故虽为相门之后，心绪时有不宁，尽以诗歌吐之。此诗第二句，即点明此种意义，自称病客，虽有轻松调侃之意，亦可看出诗人久病不愈，身心不适的健康状况。“无聊”自然是百无聊赖，做什么事情也提不起精神，提不起兴趣，只好整天躺在床上，独自睡眠，黑夜如此，白天如此，睡而不眠，心绪不宁，自我煎熬，其中况味可想而知。如此状况，如此心境，再美的风景，诗人也无心欣赏。同样，写春眠，唐代大诗人孟浩然《春晓》曰：“春眠不觉晓，处处闻啼鸟。夜来风雨声，花落知多少。”孟浩然归卧山林，心满意足，他睡得沉沉，睡得甜美，睡得酣畅，远远不是王髣这种无聊无趣，昼夜难熬的感受。其次，诗人描写满庭春色，无不关涉自我情怀。一双燕子，不知从何处，也不知在可时，飞到庭院门帘前，款款低语，唧唧有声。燕子是居家人的朋友，常常飞入寻常人家，搭巢筑窝，生儿育女，其性情温婉，形体娇小，声音甜美，姿态轻盈。诗人用一个“语”字来点明它们的活泼、快乐，犹如一对情侣，相依相伴，深情款款。可是，相比而言，诗人却是孤孤单单，形影相吊。燕子的成双成对，亲昵有加，深深地刺痛了诗人的心，诗人如何有心欣赏它们的快乐和幸福呢？于是我们感觉到，这春天的庭院，阒寂悄然，黯然伤神，诗人的心深深隐藏在幽静处。庭中还有杏花，开得红火，开得浓艳，开得正是时候，对于文人雅士来说，这可是观赏吟咏的好时机啊。可是你看，诗人不到，诗人依然关门闭户，卧床不起，他哪里有心欣赏怒放的杏花呢？如果身心愉快，如果婚姻幸福，他或许会携手妻子，共赏芳香，满心欢悦。一边是如火如荼的灿烂，一边是关门闭户的孤独，花自欢喜人自愁，两不相关，各自忧乐。杏花的娇艳、灿烂，越是夺目生辉，越是反衬出诗人神情沮丧，心情暗淡。这一院杏花不属于诗人，这一院春天也不属于诗人，诗人的心早已不在春事，不在庭院。
诗人似乎还在努力地寻找什么，他睡下，透过寂静的门帘朝外一望，隐隐约约只见满庭春雨，绿茵如烟。蒙蒙小雨，萋萋绿草，濡染出一派迷蒙、缥缈的景象，如烟似雾，如梦似幻，恰与诗人困惑、迷茫的心情相吻合。春天有生机活力，春天有动人风采，可是诗人看不到这些，他只体味到空虚和迷茫，他只沉浸在孤单和寂寞之中。花开花落，燕来燕去，春雨如烟，草色如茵，这些自然美景，全都与他无关，他甚至移恨于物，莫名恼怒，为什么燕子这样幸福？为什么杏花这样灿烂？为什么春草这样茂盛？这不分明是在讥讽我吗？
读王髣这首《绝句》，我们将风景与诗心隔离，会读到一个生机勃勃、明媚动人的春天，置身诗人处境，我们则会读到一个流泪伤神、百无聊赖的心灵。有诗家如此评价该诗“春意浓烈，人心疏懒”，笔者倒想补充一句，乐景反衬哀情，更见诗心黯淡。一幅幽静的春色图，一颗憔悴的流血心。
艳艳牵心几十秋
展江亭海棠四首（其二）
韩维昔年曾到蜀江头，艳艳牵心几十秋。今日栏边见颜色，梦魂不复过西州。
诗歌是一种精致唯美的艺术，要描写美好的事物，抒发美好的感情，要营造美好的意境，要暗示迷人的前景。宋代诗人韩维的诗歌《展江亭海棠四首》（其二）就是这样一首唯美佳作。
题目含亭带花，美不胜收，意味深长。展江亭，在今河南许昌市小西湖内，为作者任许州（今许昌）太守时所建。蔡绦《西清诗话》云：“许昌西湖展江亭成，宋元宪留题，有‘凿开鱼鸟忘情地，展尽江湖极目天’之句。”亭名即取诸诗意，可见此处是观花赏鱼，纵目天地的好去处。“海棠”则高大繁茂，花色斑斓，人见人爱，赏心悦目。诗题明示展江亭赏花，暗示诗人的爱恋之情。
诗歌先写诗人几十年前的海棠情结。据《广群芳谱》记载：“海棠盛于蜀，而秦中次之。”韩维少时曾随父入蜀，对海棠一见倾心，几十年来朝思暮想，魂牵梦萦，丝毫不曾淡忘。诗人记得，当年来到蜀江边上，欣赏艳艳海棠，流连忘返，沉醉不醒。“艳艳”状花色美丽浓艳，魅力四射，几令诗人心神摇荡，情不自禁。“牵心”自是朝夕牵挂，刻骨铭心。“几十秋”则夸大其词，极言对蜀中海棠的思念之情，迷恋之意。历时久远，永不忘却，深情款款，令人动容。试想想，对一种花，过目不忘，心向神往，几十年来不曾忘却，情意有多深重，何故？此花非彼花也，与花相关的故事怎样？美艳海棠是不是又隐喻诗人心目中的一位青年女子？诗人和女子之间又有过怎样一段刻骨铭心的相恋？后来这位女子又到哪儿去了？她与诗人为何不能走到一起？。凡此种种，不一而足，由花及人，惹人联想。我们推测，也相信，一朵美丽的海棠背后站着一位绝色的女子，一段跨越时空思念的背后一定是一颗残破的心灵。
诗歌后两句侧重写今日的海棠情结。宋孝宗熙宁年间，诗人出任许州，建展江亭时，已经年过半百，但痴情依旧，特意在亭子旁边栽种海棠，以期朝夕相伴，了却几十年来的相思之债，此即诗中所言之意。又据《石林诗话》记载：“韩持国（诗人字持国）虽刚果特立，风节凛然，而情致风流，绝出时辈。许昌崔象之侍郎旧第，今为杜君章所有。厅后小亭仅丈余，有海棠两株，持国每花开，辄载酒日饮其下，竟谢而去，岁以为常。”
今日之诗人，爱花成痴，几近迷狂。诗人放言，今日亭栏边上又见你娇美艳丽的容颜，思念的梦魂不必再夜夜飞往遥远的西州。了却心愿之喜悦替代了魂飞梦驰的辛苦，朝夕相伴的幸福代替了人花两地的分离，诗人对海棠的迷恋、挚爱，无异于钟爱一名绝色女子。此情何痴，此爱何炽！风雅如此，浪漫如此，常情常理度之，或许离奇荒唐，不可思议，但从诗心情意来体会，则足见诗人的真爱性情。
几十年的风风雨雨，很多事情都可以淡忘，功名富贵，金钱权势，荣辱得失，是非纷争，等等。但是，唯有一样东西不能忘记，那就是展江亭的海棠花，蜀江头的海棠花，经风沐雨，灿烂绽放，开在岁月的风雨中，开在诗人的眼前，开在诗人的心中，也开在读者心里。心中栽种一株海棠，人生风雨几十秋，一定是花开亮丽，心花怒放。韩维爱海棠不专注于她的形态，不胶着于她的凋谢，只记得她的芳华美丽，只记得她的迷人魂魄。
同是迷恋海棠，宋代大诗人苏轼亦有《海棠》诗：“东风袅袅泛崇光，香雾空蒙月转廊。只恐夜深花睡去，故烧高烛照红妆。”大词人李清照词《如梦令》云：“昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒，试问卷帘人，却道海棠依旧。知否？知否？应是绿肥红瘦。”三个人的作品，三种爱的方式，苏轼是高烧银烛，怜花睡去；李清照是担惊受怕，关心询问；韩维是建亭栽花，了却相思。一样的迷恋痴狂，不一样的风雅浪漫，三诗对读，妙趣无穷，花美情美，美不胜收。
池塘春草坐听蛙
暮春
曹豳门外无人问落花，绿茵冉冉遍天涯。林莺啼到无声处，青草池塘独听蛙。
诗人笔下，从来没有纯粹自然、完全客观的风景描写，每一片风景都是心灵的折射，每一次风景的变化都是情感的变迁。读宋代诗人曹豳的诗歌《暮春》，笔者就有这种感觉，表面看来，诗人似乎是在摹绘暮春时节的风光景物，有声有色，有姿有态；实际上，字里行间，风景变换，均蕴含诗人的独特感受和情思。四句诗描绘了四幅典型的暮春图景，使人产生如临其境、感同身受的体会。
落花是暮春的写照。春归大地，百花凋谢，飘飘洒洒，随风消逝，多愁善感的文人对此很无奈，很伤心。他们眼中、心中所见不仅仅是落花成泥，香消玉殒，更是青春韶华的流逝，美好生命的凋谢，爱情理想的破灭。举凡一切美好的东西，充满希望的东西都会在风吹花落的一瞬间浮现在文人的脑海里，他们为与自己无关的花朵凋谢而伤心，他们为素不相识的生命殒灭而叹惜，他们为纯洁美好的爱情不再而惆怅，他们为雄心大志沦空而愤慨。诗人曹豳就是他们当中的一员，口口声声说自家门外，无人过问花落凄凉，其实自己时刻关注，时刻过问，为花开而高兴，为花落而叹惋，为人之如花似玉而欢喜，为人之人老珠黄而落泪。一个“问落花”折射诗人怜香惜玉、多愁善感的心理。诗人叹惋的原因很复杂，但是不管哪一种缘由，这个飘零凋谢的意象，这个异乎常人的细节，均能唤起读者的联想和感慨。
花色暗淡无光，花香随风消散，令人伤感，令人惆怅。但是，天涯海角，绿意葱茏，生机勃勃，无疑又令人兴奋，令人欢喜。大自然就是这样神奇，每一朵花开后面都有凋谢的凄凉，每一株枯树上面都有新绿的欣喜。诗人放眼山川，极目天涯，绿茵冉冉，绿意勃发，何等壮阔，何等旺盛！
“冉冉”状写绿茵慢慢扩展，渐次推进的情状，与时变化，生机无限，于宏阔中写细微，于细微处见精神。“遍”字则凸显绿意扩展，染遍山川平原。乡村城市，田野道路，沟谷流溪，无一不是绿草萋萋，无一不是绿树苍翠。醉人的绿啊，铺满大地，铺向天边，犹如一片汪洋浩瀚的大海，绿浪翻滚，气势磅礴。
白居易写草“远芳侵古道，晴翠接荒城”，极尽目力，穷尽绿草，充满浓浓春意，充满无限生机。王维写相思“唯有相思似春色，江南江北送君归”，江南江北皆是绿意春色，天下地上皆是朋友相思，有生机，有情意。曹诗人这儿极言暮春之绿，绿之广阔无边，绿之生机无穷，绿之活力无限，绿之变化无尽，足见诗人的兴奋、喜悦之情。
春色让人大饱眼福，春声让人大过耳瘾。你听，枝繁叶茂的树林之间，黄莺在婉转地歌唱，它歌唱生活，它歌唱每一朵花开，它歌唱每一株绿树，它歌唱每一条小溪，它歌唱每一片原野。随着时间的流逝，春天渐渐消逝，黄莺这位森林的歌手，停止了歌唱。但是，它的歌声却久久萦绕在诗人耳畔，回荡在暮春的天地之间，诗人不会忘记它，读者不会忘记它，每一个热爱春天的，热爱歌声的人都不会忘记它。再见，黄莺！再见，动人的歌声！
先别忙着伤感，先别忙着失落，再听听，再看看，长满春草的池塘边，很多青蛙，叫得可欢畅了，哇哇鸣叫，自由自在，无拘无束，场面非常火爆热闹。辛弃疾词云“稻花香里说丰年，听取蛙声一片”，听到了丰收的喜悦。毛泽东诗云“春来我不先开口，哪个虫儿敢乱鸣”，叫出了一胸雄心霸气。那么，在曹诗人的池塘鸣蛙中，你又听出了什么意味呢？诗人独自欣赏，沉醉其中，不嫌青蛙外形的丑陋，不嫌青蛙鸣叫的大声，相反，每一只青蛙都在呐喊，大鸣大放，热情高涨，干劲十足，这不就是一曲欢畅的“送春曲”吗？诗人听到了活力，听出了欢悦，诗人的心早已融汇到这片暮春的声音之中，不为别的，就为春天，就为最后的春天，放声歌唱吧！
变化的暮春，给诗人留下了难忘的印象，也搅动了诗人的心灵，这里有花开花落的伤感，也有绿遍天涯的惊喜，有黄莺欢唱的快乐，也有独听蛙鸣的孤寂，有留春不住的惋惜，更有春色变化的欢喜、春声悦耳的满足。对于一个诗人来讲，能够走进春天，体察到自然律动的声韵，进而把这种体察的快乐和幸福通过诗歌的形式，与读者分享，还有什么比这更幸福、更快乐的呢？
荒村野雨胜牡丹
题画
李唐云里烟村雨里滩，看之容易作之难。早知不入时人眼，多买胭脂画牡丹。
有宋一朝，书画繁荣，画坛流派，各呈异彩，其中尤以文人画与时人画影响为大。文人画主张涂抹自然，写意山水，挥洒性灵，彰显旨趣；时人画多是浓墨重彩，精雕细绘，迎合大众，旨趣低俗。两种画风此消彼长，纷争不休。画家李唐属于前者，是南北宋间著名画家，经徽宗朝补入画院，靖康乱离后，流落临安，生活困窘，以卖画为生，但画风古雅，趣味幽远，不合流俗，无人赏识。后来有位太监认出他的画，奏告朝廷，荐为画院待诏（见《宋诗纪事》引明郁逢庆《书画题跋记》），落魄期间创作的《题画》诗颇能表现他的审美情趣、艺术主张以及画坛流派纷争的情况。
诗的题画、内容并不匹配画意，而是现身说法，坦率议论，满腹牢骚，无限辛酸。
