戏剧篇
世界各民族的戏剧都是在社会生产劳动和阶级斗争的基础上，由古代的歌舞、伎艺演变而来。后来逐渐发展成为由文学、导演、表演、音乐、舞蹈、美术等多种艺术形式组成的综合艺术，是以塑造舞台形象为目的的直观艺术。戏剧的基本要素是矛盾冲突，通过具体的舞台表演展开剧情、再现社会生活，激起观众强烈的情感反映，实现其艺术效果和目的。在戏剧作品中，人物与人物之间，由于性格的不同和所追求的目的不同而展开的矛盾叫戏剧冲突。戏剧作品总是由一个冲突的提出、发展和解决而得到完成的。戏剧冲突的成功与否是戏剧成败的关键，所谓戏剧性正是由于戏剧冲突解决得独特、新颖、有丰富内涵而形成的。由于受演出的时间、空间和观众的限制，戏剧的矛盾冲突应当更集中、更简练、更尖锐的反映现实生活。
戏剧有广义和狭义之分。从广义上讲，戏剧是中国戏曲、话剧、歌剧和舞剧等的总称；从狭义上讲，戏剧即话剧。需说明的是，在西方国家，话剧通常被称为戏剧。
本教材的编写就是基于广义的戏剧。为了教学方便，歌剧和舞剧部分，我们已经在音乐篇和舞蹈篇中进行了讲述，这里不再赘述。本编的重点将围绕话剧和中国戏曲展开。
第一节 戏剧的发展
戏剧作为人类历史上最为古老的艺术之一，已有几千年的历史。关于戏剧形成的时间在不同国家有不同的说法，一般公认的说法是在公元前5世纪，并以古希腊的悲剧与喜剧的形成为标志。据历史学家考证，西方的古希腊戏剧已有2500年的历史；东方戏剧的历史则要短一些。印度的戏剧起源于公元前1世纪，民间迎神赛会上的表演，被看做是东方民族戏剧的萌芽。而印度的梵剧，也已有近1600年的历史。2世纪，印度出现了第一部戏剧理论著作《舞论》，标志着戏剧艺术已经成熟。而中国可考的戏剧历史，从12世纪末的南宋时期开始，至今也有近1000年的历史了。
中国古典戏曲是中华民族文化的一个重要组成部分，在世界剧坛上也占有独特的位置，并与古希腊悲喜剧、印度梵剧并称为世界三大古剧。
一、古希腊戏剧（前6世纪—前2世纪）
古希腊戏剧是人类戏剧的童年期，对后来的欧洲戏剧有着重大的影响，其最大成就是悲剧和喜剧的诞生，以及亚里士多德伟大戏剧理论《诗学》的产生。无论在内容上还是形式上，古希腊戏剧都堪称典范。
古希腊悲剧的创始人埃斯库罗斯在戏剧中增加了演员的数目，加大了扮演和对话的内容，减少了歌队的作用。至此，戏剧样式逐步确立起来，所以埃斯库罗斯被称为“悲剧之父”。
二、古罗马戏剧（前2世纪—5世纪）
古罗马戏剧没有达到古希腊戏剧的规模和辉煌，由于罗马人一直忙于对外扩张，他们热衷于角斗、斗兽及各种武艺表演，所以喜剧比较受人们的喜爱。比较著名的喜剧诗人如普劳图斯，他的代表作有《一罐黄金》、《孪生兄弟》等。古罗马戏剧理论著作有贺拉斯的《诗艺》。
三、中世纪戏剧（5世纪—13世纪）
中世纪戏剧主要是从宗教仪式中形成和发展起来的宗教戏剧。最初是在教堂里演出，开始的演出非常简单，后来越来越复杂，几乎囊括了全部的圣经内容。后来，由于演出的规模和人数的不断增大，加之教会的干预，戏剧走出教堂，来到广场和市中心的宽阔地带，由此戏剧演出的形式和内容也发生了变化，加进了许多世俗的内容。宗教戏剧发展到13世纪才逐渐衰落下去，与此同时也产生了各种宗教戏剧的变种，如奇迹剧、神秘剧和道德剧等。
四、文艺复兴时期戏剧（14世纪—16世纪）
文艺复兴时期是欧洲历史上自古希腊以来的第二个戏剧繁荣时期，在这个时期，戏剧发展比较好的国家有意大利、英国和西班牙等。意大利是文艺复兴运动的诞生地，对戏剧的主要贡献是一些人文主义戏剧家创作了一些古罗马风格的悲剧和喜剧，使中世纪的宗教戏剧退出了历史舞台。1619年，意大利巴尔玛的法尔利斯剧场建成，舞台有了前台的框子和周围的墙壁，并运用前幕，成为现代剧场的开端，并对后世产生了极大的影响；这一时期的英国，由于莎士比亚等著名戏剧作家的出色表现，在世界戏剧领域中也创造了举世瞩目的辉煌成就；西班牙戏剧以大众戏剧为主，著名作家有塞万提斯、维加等，他们的作品都具有鲜明的现实精神和民族色彩。
五、古典主义戏剧（17世纪）
17世纪法国建立了强大的君主专制国家，文学艺术得到空前发展，世界戏剧的重心也因而转移到了法国，同时由于受法国哲学家笛卡尔的理性主义哲学影响，文艺界出现了古典主义思潮。古典主义强调理性，排斥感情，认为理性是最高真实和美的裁判，反对创作上的个人倾向和自由倾向。古典主义戏剧的某些规则，如戏剧结构精巧、语言明晰、强调理性等符合戏剧创作规律，有可取之处，但忽视了创作者的个性。
六、启蒙戏剧（18世纪）
启蒙戏剧源于18世纪欧洲掀起的一场启蒙运动。这是资产阶级发起的一场反封建统治的思想运动，运动发端于英国，蔓延到法国，最终导致1789年的法国资产阶级革命。在文学艺术方面，启蒙主义者反对专门为贵族特权阶级服务的古典主义文艺，主张表现平民生活。法国启蒙戏剧的创始人狄德罗首次提出“严肃戏剧”的口号，法国剧作家博马舍公开支持狄德罗并提出了“正剧”理论，创作了著名的《塞维亚的理发师》、《费加罗的婚礼》和《有罪的母亲》三部曲。
意大利当时的即兴剧趣味低级、陈腐无聊，成为意大利歌剧发展的障碍。启蒙戏剧作家哥尔多尼就是从即兴剧入手，进行大胆改革，从而使戏剧脱离了低级趣味，在内容和形式上都显示出高雅戏剧的特性。其作品《女店主》就是意大利启蒙戏剧或戏剧改革的标志。
七、浪漫主义戏剧（18世纪末—19世纪初）
18世纪末至19世纪初，正值启蒙戏剧发展时期，一种新的戏剧思潮在悄然兴起，这就是浪漫主义戏剧。浪漫主义戏剧以强调表现主观的内心生活和创作自由为原则。它是继启蒙运动之后，对古典主义斗争的产物，主要盛行于法国。雨果是法国浪漫主义戏剧的代表人物，他的浪漫派戏剧《欧那尼》的成功上演标志着对古典主义斗争的胜利。
八、现实主义戏剧（19世纪后半期）
在很短的时间里，浪漫主义戏剧就被现实主义戏剧所替代。现实主义戏剧力求细致地反映现实生活，并且关注具有重要意义的社会主题，具有高度地艺术概括力。法国著名作家小仲马的《茶花女》是浪漫主义戏剧向现实主义戏剧过渡时期的一部名作。继而，挪威的现实主义戏剧取得了惊人的成就，挪威剧作家易卜生创作了赢得世界声誉的“社会问题剧”，他的《社会支柱》、《玩偶之家》、《群鬼》和《人民公敌》四大名剧对挪威的社会问题进行了无情的揭露和批判。另外，英国的萧伯纳，俄罗斯的果戈理、奥斯特洛夫斯基等都是著名的现实主义剧作家。
19世纪末，戏剧呈现出百花齐放、相互吸收的局面，各国陆续出现了表现主义戏剧、象征主义戏剧、存在主义戏剧、荒诞派戏剧、史诗戏剧以及美国现代剧等。现代剧在反传统和反理性的旗帜下，表现了现代人的精神面貌，重主观、重直觉、重表现是现代戏剧的共同特征，戏剧的艺术风格更是出现了多元化的趋势。［杨恩寰、梅宝树主编：《戏剧艺术》，人民出版社，2008年10月版，第89页。］
第二节 戏剧的基本特征及分类
一、戏剧的基本特征
（一）综合性
戏剧是多门类艺术要素的集合体。所涉及的主要艺术门类包括文学、美术、音乐、表演等。文学——剧本，美术——布景、灯光、道具、服装、化妆，音乐——演出中的音响、插曲、配乐，表演——演员的表情与动作。文学的主要贡献是剧本，这是戏剧艺术创造的基础；演员的表演是戏剧艺术的中心环节，在多种艺术成分中，演员的表演居中心地位，表演艺术的手段——动作，是戏剧艺术的基本手段；音乐和美术，则是为创造典型的戏剧情境、加强演员的表演效果服务的。
由于戏剧演出的综合性，使戏剧成为一种特殊的集体艺术。一次戏剧演出，一般都需要剧作家、演员、音乐家、舞台美术家以及舞蹈家的集体合作，他们在演出中担负着不同的任务。为了使集体的创作成为一个整体，就需要有一个集体的领导者，这就是近代被定名为导演的人。他的任务一方面是组织、领导这个集体，另一方面是进行导演艺术的创造。导演艺术不同于表演、造型、舞蹈、音乐等艺术要素，它不以物化形态直接呈现在观众面前，而是在一个思想和一个创造意图的指导下，在剧本所规定的生活情境里把各种艺术要素结合在一起。
（二）行动性与时空性
行动性，戏剧是以动作表现思想的艺术，没有行动的摹仿，没有一定的情节和布局，就不称其为戏剧。观众来到剧场，不是为了听台词、看舞美，而是要看行动、看表演的，这是戏剧区别于其他艺术形式的明显标志。
时空性，戏剧的时空性会使人产生一种真实感，创造出现实的、逼真的生活环境，因而戏剧被认为最接近人生，具有直接的社会性。从这一意义上讲，与其说戏剧是使人陶醉的场所，不如说是使人觉醒的场所。自我可以在时空中自由地驰骋，娱乐性、社会性和教育性都根植于此。
（三）集中性
戏剧是舞台艺术。它的演出，既受时间的限制，又受空间的限制。一出戏演出的时间尽管有长有短，但无论是小戏还是大戏都需在一定的时间段内完成；舞台虽然有大小之分，其再大的空间也是有限的。因此，戏剧的人物、矛盾冲突、情节场景都需要集中表现；一出戏里，人物不宜过多，人物多了，必然影响主要人物的刻画，也会造成舞台的拥挤，观众注意力地分散。
戏剧不能像小说那样从容不迫地从多方面展开矛盾冲突，只能突出一条主线，并简洁明快地展示矛盾冲突的产生、发展、激化和解决过程，既不能旁枝杂出，也不能虎头蛇尾。并且矛盾冲突的集中，自然要求剧情和场景的集中。戏剧不能多头绪地展开故事情节、自由地转换场景。
由于戏剧艺术也是时间与空间的综合艺术，戏剧美的特殊性就是过程性与直观性的高度统一。这种美的组合不是作为一种凝结物，而是作为一个生动的过程，在可以直观的、有真实感的生活图景中集中展现出来。在艺术美的领域里，音乐、舞蹈、抒情诗歌也表现过程，但并不落实为直观的生活图景；绘画、雕塑能表现直观图景，却又未展开为过程；叙述性文学既表现为过程，又表现为生活图景，但它的生活图景是通过文字描述出来的，缺少通过人的形体表现的直观性。所以，只有戏剧在有限的时间和空间内集中展现了这些图景。
（四）观赏与情感交流
在戏剧审美过程中，观众是必不可少的因素。观众在剧场的时间和空间中，即在“戏剧的场”内，会创造出种种“心理的场”，产生一连串的心理活动及生理活动。日本戏剧理论家河竹登志夫认为，戏剧虽是一种综合艺术，但它的各个要素是作为形成戏剧“场”的要素中的一个分节而存在的。不仅是舞台，而且从观众席上的气氛到剧场建筑、照明等，一切都成了与演员和观众相关的要素。一方面，舞台上的演出促使观众产生内心活动；另一方面，观众席上的氛围也影响着演员情绪，而演员的演出又再度影响观众。这是一种直接的感情交流，这种感情交流很快地融合为共同的生活感受。
戏剧对人生的意义，就在于启迪人的心灵，尤其在最为接近现实人生的境界中，来求得人性的解放。而戏剧的群体性的心理体验特征，使它比其他艺术更集中、更强烈地反映了观众的心声、社会的风貌和民族的心理历程，在娱乐的背后隐藏着严肃而深刻的社会历史意蕴。
因此，我国戏剧理论家余秋雨认为，人类之所以需要戏剧，并不仅仅为了观赏。戏剧，首先是社会成员的一种群体性活动，一场演出，既为人与人的会合、交流提供了机遇，又为他们共同的心理体验提供了一个统一的依据。观众与戏剧家，观众与观众，以一个活生生展现的故事为中介，进入一种心心相印的交融状态。戏剧家饱含情感的处理，观众饱含情感的反映，在演出中汇成了巨大的精神洪流，观众既被演出所感动，也被这种群体性的精神洪流所感动。戏剧的这种审美特征是电影和电视所不具备的，电影无法让观众与演员当场交流，电视则除此之外还缺少社会群体性。
二、戏剧的分类
戏剧种类繁多，划分依据也各不相同。一般有以下几种划分方法。
按照作品容量大小，戏剧可分为多幕剧和独幕剧；按表现手段与形式，可分为话剧、歌剧、诗剧、舞剧、哑剧和戏曲等；按作品题材的不同，可划分为神话剧、历史剧、现代剧、儿童剧和科学幻想剧等；按演出场合分类，可分为舞台剧、街头剧、广播剧和电视剧；按戏剧冲突的性质和作品样式，可分为悲剧、喜剧和正剧。
