暗香，一个多么美丽的名字，让人不禁一下就想到了梅花。事实上《暗香》与《疏影》都是咏梅的作品，而“梅”对于姜夔意味着什么，相信不用再赘述。这两首词是姜夔与范成大相聚时所作，两大诗人在一起对饮唱和，好不快意。此时的姜夔刚刚从合肥回来，因为没有找到“她”，所以难免带着深深的失落而来与老友相聚。而范成大主张抗金，可是宋孝宗却并不在意，公然称金国与南宋为“叔侄之国”，这让范成大气愤不已，于是孝宗便直接让范成大回家“享老”去了。所以，这两个人在这个时候都有些抑郁，范成大喜欢梅花，看见梅儿绽放，便感年华渐逝，岁月易老，情不自禁地夸赞了几句梅花。这些话落在了姜夔的耳中，恰好击中了他那最纤弱的神经，眼前那朵朵梅花仿佛幻化成了一片片殷红，微微地瞧着他笑。他热泪盈眶，提笔而起，遂成《暗香》、《疏影》。
在《暗香》中，我们通过小序，能够大致了解这首词的创作背景，姜夔说他在踏雪去拜会石湖（范成大号石湖居士），和老友相聚一月有余，唱和不止，他也创作了新词牌，就是这两首作品。范成大极为喜爱，让歌姬弹唱，音谐词美，堪称绝配。
在姜夔的作品中常常爱用的词就是“旧”，这可以看出他是一个恋旧的人，对曾经的人事不能忘怀。其实这是一种文学创作很好的习惯，虽然这样对人生并不见有多少的正面积极力量。往往恋旧的人会把一部分记忆划分后再细化，所以便会成为一些零星的片段出现在作品之中。爱的痴狂，恨的断肠，这样更能让读者感受到作者的那份感动，也更容易引起共鸣。
首先说《暗香》，“旧时月色”作为开篇，这让人感觉姜夔又陷入了那如海的回忆中，月色依然如旧，可是却岁月渐老，红颜易逝。这是常见的对比手法，所以在这里他提到“旧时”就是自然的采用这个手法，来对比今日的不堪或落寞。词人在这片清冷的月光中对着梅花，浮想联翩，屡屡提笛而吹，兴致高昂。不过，这样的环境，这样的故事好像曾经有过一样，姜夔觉得自己好像又把曾经的路又走了一遍，使他又想起了那段刻骨的往事。他曾“唤起玉人，不管清寒与攀摘”，这些都是过去对月赏梅的乐事。那时他还是清朗疏俊，她还是人面桃花。“何逊而今渐老，都忘却春风词笔”一句看得出，作者清醒了过来，不要再想了，曾风华正茂的少年郎已经渐渐苍老，甚至已经忘了那些灿若桃李的词笔了。“但怪得”是一种别样的情绪，作者感慨万千，年华日渐苍老，记忆越来越模糊，但是梅花却还是如故，像穿越了多年时光，又一次来到了自己的身边，透过了冰凉的空气，香气弥漫，让人心醉。
“正寂寂”又一次强调了环境的寂静，用叠词来形容那种极致，是宋词里常用的修饰手法。天地间一片苍茫，一片寂静，自己与所思之人还相隔千里，更不必说此时还被大雪铺满了道路，寻无可寻。到了“翠樽易泣，红萼无言耿相忆”这一句，作者把自己的感受就完全代入了梅花之中，他觉得他们都在怀念着过去。“翠”对“红”，完全醒目的两个对立的颜色中，有一种相同的颓靡气息，它们都在无言的回忆中抽泣。“红萼”这个词也在他怀念梦中人的作品中提及过，因此这一句里包含的情绪和故事太多。他还记得他们曾经携着手一起赏梅，那天大雪漫天，万千树木都已变得银装素裹，而这白雪红梅映衬的西湖显得更加碧绿起来。“又片片、吹尽也，几时见得”作为尾句最为恰当，适时地把作者那四溢的情绪收容，悄然结尾又情思绵长。
而姜夔在《暗香》的姊妹篇《疏影》中表现的就没有如此动情了，但是意境却更为悠远。与《暗香》中描写梅花“冷艳”而怀人不同，《疏影》赞叹梅花的“幽静”，主要是书写自己的愁怀和失落。
“苔枝缀玉，有翠禽小小，枝上同宿”一句看起来就像一幅名家笔下的花鸟画，绿色的苔枝上挂满了梅花，枝上蹲着绿色的小鸟。这颜色明丽的画面让人心旷神怡，也恰巧勾起了词人的创作热情。“客里相逢，篱角黄昏，无言自倚修竹”，看似忧伤，其实却是美丽环境带给了词人一片内心的安然。他于是浮想联翩，把梅花也当作了好友一样看待，把梅花当了佳人，“她”是那样的温柔婉约，是那样的脱俗绝尘，黄昏中不言不语地倚靠着竹子，寂寞而又出世。词人提及了出塞的“昭君”，相信她也会怀恋故乡的一切吧。不过，在上片结尾时却还是通过以景带情，以人花幻化作结。月夜之中，有人恰似踏月而来，自然是幽然孤单的。作者望着此情此景想到了许许多多。
与一般的作品怀念情人不同，很多作品都更为主观地推己及人，甚至妄加揣测对方的境况，而这首词中他只说自己的孤寂与不堪，主要是抒发自己的愁怀和落寞。下片先用寿阳公主午睡时梅花飘落眉心留下花瓣印，宫女争相仿效其“梅花妆”的故事来引出整个内容。同时这也是作者的一个美好的憧憬，有些美好是他不忍碰触的，所以精心地保护着。但是“莫似春风，不管盈盈”，他怕那东风不知怜香惜玉，就这样把一切毁去，就像那梅花，总有一日会被这无情的风雨打碎。他一直都没有掩饰自己对梅花的偏爱，也没有掩饰自己内心的愁苦，不喜欢看见雨打风吹后那一片残破的情景。“玉龙哀曲”指的是《梅花落》，是古时有名的哀伤曲子。而“重觅幽香”好像又提及了自己还有重新追梦的勇气，他明知自己有过太多的悔事，只想重新回到那些时光之中，再次流落一次，他不想再留给那些美好一个不曾珍惜的曾经，可所有期盼都是徒然。全篇完后，让人感觉如坠梦中，分不清究竟他是在写花，还是写人，只是觉得字词的使用精妙绝伦，意境优美。
姜夔的《暗香》和《疏影》是为他博得最多赞誉的作品，看似艰涩难懂，实则却是一种浑然天成的巧妙。就像现代的音乐，有些歌曲是需要多听几次才能品出味道一样，这两首词也是如此，它们需要读者静下心来，细细品析其中透出的“冷香”。
姜夔的孤高与冷傲，雅致和清淡。在这两首词中北展现得淋漓尽致。姜夔作词之所以与众不同，那是因为他对书法、音乐、诗词等艺术都造诣颇高，所以他的词中融入了太多其他艺术门类的特征，改变了许多人对于宋词创作的理解。虽然他是一介布衣，也并非当时的文坛领袖，但却是许多后生争相模仿的偶像，因为姜夔的词风正是他们所向往和崇拜的。每一个文人都想创作出有价值的作品，又不愿流俗，所以许多南宋词人都很推崇周邦彦，相信姜夔也对其词风有所传承，只是他摒弃了周邦彦的刻板，风格更偏重自在和恬淡。
姜夔和周邦彦相比，有人说，周邦彦更像杜甫；而姜夔更像王维、孟浩然、韦庄等人的结合体，有着孟浩然的淡泊性情，这使得他的人格并未受现实太多污染，也就更好地使他的词作显得更为纯粹。
姜夔与宋朝的诸多词人相比，都更具才子风采，同时也有让人倾慕的隐士风度。对于生活与人生，他似乎看得最为通透，一生只为情痴，只为梦活。
宋词到了姜夔的手里又一次焕发了新的光彩，他的词与婉约和豪放都不甚相同。“白石体”是很难被划分为流派之中的，因为它本身就是一个新的流派，也可以说他是融合各家所长的新的词派。看看姜夔过后诸多词人的写法，如张炎、周密等人，就可以看得出姜夔对后世文人的影响。不过在他之后，并未再有可以改变或冲击宋词格律的人物，他也算得上是宋词最后的辉煌。如果把宋词比成一个王朝，那么他有过艳美婉约的开朝，也有过豪放热烈的盛世，也还有严谨清正格律派的守成维持，到了王朝的末尾，以姜夔的清雅冷香为结，不得不说是最为合适和富有诗意的。
不过，姜夔的“骚雅词”写作难度很大，因此能够掌握其精髓的人物很少。而他那种以人为本、追求境界的写法也使宋词走入了另一条小径，限制了词作的表达能力，但是这也是对人而言，在姜夔手中不是问题的问题，在别人手中也都成了问题。所以“骚雅词”这种流派虽讨喜，却很难被大面积的传承。
姜夔，在他身后，宋词已只剩余晖，脉脉生寒，这团燃烧了太久的火焰也即将随着大宋王朝的覆灭而熄灭。宋词辉煌竟止于此，再无高峰，惜哉姜夔！哀哉宋词！
