但是鲍罗丁的创作之路似乎并不顺利，1867年喜歌剧《勇士》上演遭到失败，1869年他的《第一交响曲》上演，巴拉基列夫指挥演出，首演失败。同年他的《第二交响曲》上演也不成功。但是在李斯特的帮助下，他的作品得以在1880年于德国演出，鲍罗丁的名字终于出现在西方乐坛。
1869年，鲍罗丁开始创作大型体裁的歌剧《伊戈尔王子》，这是一部具有强烈民族主义精神的作品，鲍罗丁对其投入了大量的心思和心血，但是遗憾的是，他的精力被他所从事的科学事业而分割了，所以他最终竟没有将这部作品全部完成。在他离世之后，他的朋友和伙伴们将他的事业继续了下去。
1872～1887年，鲍罗丁创办了女子医科大学并在这所学校里任教。1877年2月27日，在彼得堡参加一个盛大舞会时，鲍罗丁濡染心脏病猝发不久就去世了。去世后，他被安葬在亚历山大·涅夫斯基公墓中穆索尔斯基的墓旁。他的墓碑上刻的是他生前音乐作品的主题和他研究的化学公式，向世人讲述着他同时身为音乐家和科学家那不平凡的一生。
主要成就：
历史上有很多音乐家，他们所学的专业和音乐没有关系，最初学习音乐或者从事音乐都是在课余，但是经过一段时间之后，往往就全身心投入到音乐领域当中，以此为生。但是明显的，鲍罗丁与他们不同。他的职业是化学家，还是位特别称职特别敬业的化学家，他是世界上最早制成苯甲酰氯的人。工作日里，他埋头于实验室中，只有在休息时间或者星期日才有时间从事音乐创作，因此，被称为“星期日音乐家”。
英雄性和史诗性似乎永远是鲍罗丁音乐作品中的主要主题。他的音乐往往带有很强的民族性，有的甚至还带有独特的东方情调。在他的作品中，展现了俄罗斯人民的生活状态与精神面貌，歌颂了俄罗斯古代英雄人物的勇敢气概。
1869年，在朋友的建议下，鲍罗丁参照俄罗斯史诗《伊戈尔远征记》开始了歌剧《伊戈尔王子》的创作。这样的作品充分符合鲍罗丁的民族主义精神，但是由于在创作的同时还得兼顾化学方面的工作，因此脚本进展得很慢，直到他去世时，这部巨作还没完成，而是由朋友继续写完。
歌剧《伊戈尔王子》描绘了古代俄罗斯伊戈尔王为复兴祖国而斗争的故事，展现出了恢宏的历史画面，有带有深刻的抒情气息。虽然没有直接引用民歌，但是运用了俄罗斯民间哀歌的典型音和波洛维兹舞曲的节奏特色，灌注了鲍罗丁多年对俄罗斯民歌钻研的心血。展现了古代东方民族粗犷慓悍的民族特性，并抒发了他深厚的爱国主义精神，凭借优美的旋律，精致的和声，高贵宏伟的气派和奔放的抒情技巧再现历史的辉煌。歌剧中的咏叹调成为著名的唱段，优美的东方韵味的旋律以及动人的歌舞音乐，让人回味无穷。
鲍罗丁的交响音诗《在中亚细亚草原上》，是为一副画面所写的音乐。画面的题材是俄国历史上的传说，作品描述的是在中亚细亚草原上，一支商旅队伍在俄国军队的保护下安全行过沙漠和草原的故事。旋律朴实动人，配器清新独特。乐曲用小提琴在高音区的持续泛音，展现了大草原的广阔无垠，空旷寂静的特点。长笛和双簧管吹奏出俄罗斯民歌旋律，使人联想到一群骆驼和商队从远处行来。音乐在全奏中展开，表现出商队和军队的融洽关系，逐渐消失在远方。这部作品立意明确，结构简练，小巧而优美，被鲍罗丁自己称为“管弦乐音画”。
他的《D大调第二弦乐四重奏》，也是充满了俄罗斯民族风格的作品，旋律柔美，语言新颖，曲调抒情，真挚亲切。第一乐章带用了奏鸣曲式，洋溢着积极向上，催人奋发的精神。 第二乐章是充满活力的谐谑曲。轻快明朗，而又柔和优美，对比鲜明。第三乐章用大提琴的淳雅优美和小提琴清新秀丽展开了对应，像恋人间的私语。第四乐章表现出了对光明的向往。音乐明快又抒情。
鲍罗丁的音乐审美带有明显的西方影响，但在追求民主、进步的世界观驱使下，在追求俄罗斯和东方民族风情的艺术观支配下，他的作品展现出鲜明的民族风格和史诗性、抒情性的特征，为俄罗斯音乐的发展起了重要的推动作用。
柴可夫斯基：旋律大师
国籍：俄国
生卒年：1840-1893
全名：彼得·伊里奇·柴可夫斯基
职业：作曲家
代表作品：《胡桃夹子》、《天鹅湖》、《f小调第四交响曲》、《e小调第五交响曲》、《悲怆交响曲》、《叶甫根尼·奥涅金》、《黑桃皇后》，《睡美人》、《第一钢琴协奏曲》、《罗科主题变奏曲》、《第一弦乐四重奏》、《纪念伟大的艺术家》、《1812年序曲》、《罗米欧与朱丽叶》、《里米尼的弗兰切斯卡》、《哈姆雷特幻想曲》、《四季组曲》
生平简介：
1840年5月7日，柴可夫斯基出生在乌拉尔的一个富裕之家。父亲是一个冶金工厂的厂长兼工程师，母亲是一位大家闺秀，有很高的音乐修养。在富裕的家庭环境和母亲的熏陶下，柴可夫斯基4岁就开始学习弹奏钢琴，简直对钢琴达到了痴迷的程度，家里人甚至都管他叫“小疯子”。两年之后，他已经成为远近闻名的“小钢琴手”了。
由于当时艺术家的地位不高，父亲强烈反对他把音乐当作主业。于是10岁的柴可夫斯基被送入彼得堡法律学校从事法律专业的学习。14岁的时候，不幸开始降临。他的母亲染上霍乱去世了，原本富裕的家庭也开始衰落。柴可夫斯基只能到法院担任法庭的书记员，靠微薄的薪金勉强度日。
8年之后，22岁的柴可夫斯基遇见了著名的钢琴家鲁宾斯坦。正好鲁宾斯坦要在彼得堡开设俄国第一家音乐学院圣彼得堡音乐学院，于是柴可夫斯基便辞了职，考入了该学院的作曲系，跟随鲁宾斯坦学习音乐创作。他的毕业作品是以德国诗人席勒的《欢乐颂》为题创作的大合唱，上演后荣获了毕业生大奖。在鲁宾斯坦的邀请下，柴可夫斯基担任了莫斯科音乐学院的作曲系教授。从此，柴可夫斯基便开始了他的音乐创作生涯。
但是，柴科夫斯基的人生尤其是情感遭遇，却从来没有一帆风顺过。曾经有一个来自法国的演出团到莫斯科表演，其中一位女歌手深深为柴可夫斯基的音乐才华所打动，而柴可夫斯基也为她美妙的歌声所倾倒。因为音乐的原因，两个人走到了一起。女歌手要到世界各地区演出，两人便鸿雁传书书信往来。不久两人就发展到了谈婚论嫁的地步，然而柴科夫斯基却又犹豫起来，在感情和事业之间不知道如何取舍，唯恐因为婚姻而荒废了事业。这种犹豫与迂腐的态度令女方十分不满。于是，在去西班牙演出的时候便迅速与当地的一个男子成婚。
爱人结婚了，新郎不是他。准新娘的闪婚让柴科夫斯基措手不及，哀伤、痛苦，都不足以表达他当时内心的那种痛苦。他只能将心中的痛苦通过最为热爱的音乐表达出来。于是，那段时期，他有了源源不断的创作。《第一弦乐四重秦》《第二交响曲》、歌剧《暴风雨》、《罗密欧与朱丽叶》、《钢琴协奏曲》、《第三交响曲》、还有后来我们所熟悉的芭蕾舞剧《天鹅湖》，甚至是根据普希金的诗歌而创作的《叶甫盖尼·奥涅金》、钢琴套曲《四季》等。
再后来，女歌手再次来到莫斯科演出，柴可夫斯基没有与她见面，而是选择独自一个人，坐在包厢里，静静地观看台上的她。
柴可夫斯基继续一个人进行着他的创作事业，直到有一天，一个名叫安托尼娜·米留克娃的女学生打破了他生活的宁静。她为他的才华所吸引，深深为他沉迷而不能自拔，简直可以说是到了非君不嫁的地步。女孩儿的执着终于打动了感情丰富的柴可夫斯基，两人终于走进了婚姻的殿堂。可是疯狂的追星行为往往不能带来好的收场，当少女终于如愿以偿和偶像生活在一起的时候，才发现现实原来并不如想象中美好。更何况，这还是37岁的内心敏感而脆弱的音乐家以及一个才刚刚20岁的未谙世事的妙龄少女的组合。于是佳偶变怨侣，婚后不到10天，两人就反目成仇。
绝望侵蚀了柴可夫斯基，他跳下了冰冷的河水，想要结束这波折的命运，但是他的弟弟发现了，将他救起。
两次失败的婚姻，给柴可夫斯基带来了巨大的精神压力，甚至有人怀疑他是同性恋。精神上极度崩溃的柴可夫斯基被送到国外疗养。
在生活上，柴可夫斯基曾经得到一位梅克夫人的资助。梅克夫人是一位富翁的遗孀，她喜好音乐，精明强干，曾经帮助丈夫富甲一方。在丈夫去世之后，她便守住庄园，安闲度日。当她听到柴可夫斯基的《暴风雨》时，便十分青睐他的才华。于是，便答应每天资助他6000卢布，条件是柴可夫斯基每有新作品，必定首先给她过目，而且两人只能书信联系，不能见面。
梅克夫人的出现是柴可夫斯基一生的转机。柴可夫斯基回国后，辞去了音乐学院的工作，在梅克夫人的资助下专心从事创作。他陆续完成了著名的《小提琴协奏曲》、《意大利随想曲》等作品。
13年的时间里，柴可夫斯基坚守着和梅克夫人的约定，2人往来的信件大概共有2000多封，厚得可以订成一本书了。两人的情感世界通过书信进行交流，但是从来没有在正式场合见过面。唯一能勉强称得上见面的一次，是在的意大利两个人偶然间的相遇。梅克夫人走过柴可夫斯基的旅馆楼下，而柴可夫斯基却刚好行至阳台，目光相遇那一刹那，便匆匆移开，从此再无交集。在这种纯洁情谊的支持下，柴可夫斯基拥有了属于他自己的音乐成就。
后来，梅克夫人的产业上遭遇了低谷，子女和亲属强烈反对她继续资助柴可夫斯基。这样的情况下，梅克夫人不得已只能停止了对柴可夫斯基的资助和彼此之间的书信来往。13年来的联系在一夕之间断得干干净净。对于柴可夫斯基来说，这可能是人生当中最大的磨难了。没有了经济上的资助，他还可以忍受。可是失去了精神上的支柱，他支撑不下去了。
1893年，柴可夫斯基完成了他人生当中最后一部交响曲——《第六交响曲》，柴可夫斯基将它命名为《悲怆交响曲》，似乎暗示了他已经向人生的挫折屈服了。同年11月6日，柴可夫斯基在圣彼得堡的哥哥的寓所中去世。去世的时候，他不让任何人守在他身边。
直到他死后，围绕他的传言还在继续：有人说，他是因为同性恋倾向而被逼死亡的；有人说，他是服食砒霜自杀的；还有人说，他临终前反复呼唤着梅克夫人的名字……主要成就：
柴可夫斯基几乎是全世界最受欢迎的作曲家了。他将民族音乐与西欧古典音乐融汇贯通，创作出大量的优秀作品。在作品中流淌出的情感时而热情奔放，时而细腻婉转。他的音乐抒情而又华丽，充满了激情，带有强烈的管弦乐风格，具有十分强烈的感染力，他的作品当中也可以反映出作曲家极端情绪化、具有忧郁敏感的性格特征——会突然萎靡不振，又会在突然非常积极乐观，这与他的人生境遇有很大关系，反映在音乐上则可以看出他的音乐一会儿慷慨激昂、热情奔放，一会儿又辗转细腻，忧伤悱恻。但不管怎么说，柴可夫斯基的音乐真挚、热情，对人的心理的刻画生动细致，既有强烈的、震撼人心的戏剧性，又感人肺腑。从他的旋律中，可以感受到俄罗斯民族独有的风格，感受到他饱满浓重的和声当中那难以言传的特有魅力。
柴科夫斯基的《第一钢琴协奏曲》是他早期的著名钢琴协奏曲，一开始它并没有得到公众的认可。直到1875年，德国钢琴家彪罗在美国巡演时，首次演奏这首作品才获得很大的成功。《第一钢琴协奏曲》是一部通俗的协奏曲，但是其构思宏伟广大，作品规模庞大，几乎可以算是一部交响曲。由于是较为早期的作品，它反映出作者对生活的热爱，积极向上的人生态度，而且乐曲当中引用了乌克兰曲调，因此带有深厚的民族特点。
《第一钢琴协奏曲》的思想内容和艺术形象十分丰富，继承了贝多芬协奏曲交响化的思想，让乐队发挥了重大的作用，让它详尽地向观众描绘生活或自然中的形象，而通过独奏乐器来展现个人的情感。
柴科夫斯基采用了较为传统的三乐章结构。第一乐章最为交响化，在全篇起主导作用，奠定整部作品的感情基调；在第二乐章当中是一首抒情的间奏曲，音乐温雅而悦耳，反映了人与自然的和谐融洽，充分展现了作曲家的抒情性。第三乐章中，奏鸣曲式的音乐光芒万丈、富丽堂皇，是欢乐的颂歌，充满了蓬勃向上的生命力，发挥了作曲家最大的想象力。《第一钢琴协奏曲》表现了柴可夫斯基的乐观开朗的情绪，称得上是19世纪俄罗斯钢琴音乐的一个顶峰。
作为著名的舞剧音乐大师。柴可夫斯基的《天鹅湖》、《睡美人》和《胡桃夹子》等都是长盛不衰的曲目。
