柴可夫斯基的芭蕾舞剧《天鹅湖》作于1876年。这是他的第一部舞剧，取材于民间的童话。一位公主在天鹅湖畔被恶魔施法变成了白天鹅。后来一位王子到了天鹅湖，深深爱上了这位白天鹅公主。为了欺骗王子，恶魔让他的女儿黑天鹅伪装成白天鹅公主。王子险些上当，但最终及时发现了事情的真相，打败了恶魔。白天鹅得以恢复公主原形，与王子幸福地生活在一起。当时的芭蕾音乐一般是由剧院的专属作曲家来完成，服务于编舞的需要。这部作品是柴可夫斯基在芭蕾舞曲的一个尝试。作品中相同的旋律反复转调演奏，在音调和音色上都有鲜明的对比反映不同情景下人物的内心。柴可夫斯基将芭蕾处理得如同想象力丰富的音乐作品。
《睡美人》也是一部短小精悍的佳作，是一部带有浓郁的俄罗斯风情的三幕芭蕾舞剧。这部组品根据童话故事改编：美丽的公主受到巫婆的诅咒，在16岁时被纺锤刺伤手指而倒地不起，沉睡百年。百年之后，有位白马王子经过，用热烈的吻唤醒了沉睡中的公主。在整个芭蕾舞剧的历史上，《睡美人》都占据了主要的高度，可以说它代表着古典舞剧的高峰。柴可夫斯基将全剧中精彩的片段改编为组曲，即《睡美人》组曲。
其中，第二首曲子是《玫瑰花的慢板舞曲》，讲述的是公主在16岁的生日宴上接受众多追求者赠送玫瑰花的情景，旋律柔美温婉，满含深情，让人感受到公主华贵优雅的气质。组曲中的第五首曲子是弦乐队演奏的轻松而充满活力的圆舞曲，表现了王子们热烈而踊跃地向公主求婚的场景。
芭蕾舞剧《胡桃夹子》是柴可夫斯基创作的最优秀的芭蕾舞剧之一，有人将它称之为“圣诞芭蕾”，那气势宏大、华丽壮观的舞台场面和诙谐生动打动人心的精湛表演，具有强大的魔力，深深打动了观众的心。
剧本来源于德国作家霍夫曼的童话《胡桃夹子和鼠王》，全剧充满了传奇的神话色彩，带有儿童音乐的特色。剧情简单有趣，小女孩玛丽在圣诞节得到一只胡桃夹子的礼物。在夜里，胡桃夹子变成一位王子，带领她经历了玩具、舞蹈和糖果之旅。虽然是一部儿童作品，但是柴可夫斯基在作品当中发挥了弦乐技巧，使乐曲更加生动逼真。在序曲当中，他运用了小提琴和中提琴来划分声部，并用三角铁和短笛来模仿古典乐团，使得序曲生动异常，充满了童真童趣，富含饱满清亮的音色。
柴可夫斯基在《胡桃夹子》当中还充分展现出了他的创意，有哪个作曲家能够用音乐来描绘饮食的感觉呢？柴可夫斯基就能，在《胡桃夹子》里，西班牙舞曲是巧克力，阿拉伯风格的舞曲是咖啡，而中国风的舞曲自然象征了“茶”。柴可夫斯基发挥出他强大的音乐功力，让旋律充满了强烈的情感，令人难以抗拒。《糖果仙子之舞》、《花之圆舞曲》都是柴可夫斯基最知名的圆舞曲代表作。
《叶甫盖尼·奥涅金》是柴可夫斯基根据普希金诗体小说取材创作完成的歌剧，带有俄罗斯抒情浪漫曲的鲜明特征，旋律优美，诚挚动人，以精湛的现实主义艺术手法深入、细腻地塑造了这个奥涅金“俄罗斯社会的多余者”的形象，还展现了俄罗斯民族世态的风情画卷。
柴科夫斯基的《第六悲怆交响曲》深刻表现了作曲家内心的彷徨，用成熟的交响乐手法宣泄了内心深处的难以言说的悲怆，有着忧郁的抒情性风格，是他的传世代表之作。在结构上，它遵循了交响套曲的结构，分为四个乐章。第一乐章是快板，但是表现的确实苦闷彷徨。第二乐章是圆舞曲风格，亲切温暖，似是对生命中曾有的美好的回忆；第三乐章采用了弦乐曲加进行曲，由弱渐强。而后转换到第四乐章，变成了强烈的旋律，音乐所带来的巨大的悲怆震撼到了人的心灵。
德沃夏克：波西米亚的舒伯特
国籍：捷克
生卒年：1841-1904
全名：安东宁·德沃夏克
职业：作曲家
代表作品：《水仙女》、《新大陆交响曲》、《茨洛尼斯的钟声》、《b小调大提琴协奏曲》、《狂欢节序曲》、《美国弦乐四重奏》、《国王与煤工》、《斯拉夫舞曲》、《摩拉维亚之声》、《鬼新娘》、《圣洁的鲁米那》、《雅各宾派人》、《午时女巫》、《金纺车》、《野鸽》、《魔鬼与凯特》、《阿米达》
生平简介：
1841年9月8日，德沃夏克诞生在波西米亚的一个小村庄米尔豪森，父亲开了一家小客店，是位屠户。贫苦的生活不能给幼小的德沃夏克专业的音乐培训环境，童年里只有辛勤的劳动，但是他想成为一个音乐家，波西米亚的农民们会在劳作的间隔时唱歌跳舞，他们的音乐和民族舞蹈对的德沃夏克的影响很大。
通过在学校里音乐课的学习，德沃夏克在14岁就已经会弹奏风琴、钢琴和拉小提琴了，他还参加了村庄管弦乐队。但父亲却并不支持他的选择，为了说服父亲，德沃夏克创作了一首管弦乐队的波尔卡舞曲。但是可怜的孩子并不了解小号是移调乐器，演奏时需要将谱子上写的调子移到一个不同的调子，因此结果可想而知。在13岁时，他成了和父亲一样的屠户学徒。
可是，德沃夏克无法从屠户的生活当中寻找到快乐。终于，在16岁的时候，他去了布拉格风琴学校学习演奏风琴。在布拉格，他没有钱生活，只好到一个旅馆的管弦乐队去演奏，周日则去教堂。这段时间里，他的进步还是提高很快的，学到了许多不同的乐器。但是在音乐鉴赏方面，整天充斥在耳旁的只有教堂里和餐馆里劣质的曲调，他没有机会听到更高水平的音乐。德沃夏克没有钱，甚至只用4分钱就可以欣赏到的《自由射手》，他也拿不出钱来。有时为了求得一个听音乐会的机会，他不得不苦苦哀求交响乐队的定音鼓手，让他躲在鼓后面偷听。
而在风琴学校，除了一些乐理知识，也没有学到更有价值的东西。德沃夏克买不起著名作曲家的乐谱，找不到可以用的图书馆。直到20岁，仍然不知道贝多芬的作品。后来，幸运的德沃夏克在捷克国家歌剧院管弦乐队里谋得了一个职位，剧院的指挥是作曲家斯美塔那。德沃夏克遇到了生命里的贵人，斯美塔那非常支持他的音乐学习，慷慨地将大师们的曲谱借给他，并积极指导他作曲。受到斯美塔那的影响，德沃夏克逐渐树立了要致力于发展捷克民族音乐的决心，并在捷克民族运动的影响下，为捷克的民族音乐文化事业作出了巨大贡献。
1865年，德沃夏克的第一交响曲《茨洛尼斯的钟声》问世，从此他的创作便源源不断地开展进行了。1870年，他创作了一部在他有生之年都没有上演的歌剧《阿尔弗雷德》，这部歌剧全部用德语写成，是他的第一次尝试。1874年上演的《国王与煤工》是他在歌剧上的成功之作。同一年，他开始在一家私立音乐学校教课，并且从事管风琴师的工作。
1878年，他创作的《斯拉夫舞曲》让他一举成名，从此成为捷克著名的作曲家。1892年，60岁的德沃夏克应邀担任美国纽约国家音乐学院院长。在美国任教期间，他对美国的黑人音乐和印第安人音乐产生了浓厚的兴趣，他结合美国的黑人音乐，创作出了著名的《F大调弦乐四重奏》和他的代表作《新大陆交响曲》。
1884年，德沃夏克接受了爱乐协会的邀请到了伦敦。1889年，应邀到莫斯科和圣彼得堡访问。然后，又有了一次伦敦之行。1892年，被美国纽约国家音乐学院聘任为院长。在美国期间，德沃夏克深入研究了美国黑人音乐文化，并且将印第安的旋律特色引入到自己的音乐作品当中。在纽约期间，他写出了很多优秀的作品，如他的第九交响曲，《感恩赞》以及《美国弦乐四重奏》等。
1895年4月，德沃夏克回国了。之后，他便在布拉格音乐学院工作。之后，他用优美的音乐语言创作了《水仙女》、《阿米达》等音乐作品。在《阿米达》首演期间，德沃夏克便已身染重病，卧床不起。1904年5月1日，在布拉格与世长辞。
主要成就：
在一生的音乐创作中，德沃夏克始终坚持把民族性第一的原则，无论在歌剧、交响乐或其他类型的作品中，都可以看到民族性、抒情性和古典音乐的密切结合。在美国任教期间，德沃夏克还力图发掘音乐的内在精神，他受到黑人和印第安人音乐的启发，创作出他自己的主题，创作出了伟大的《新大陆交响曲》。
《新大陆交响曲》中体现了德沃夏克少年时期耳熟能详的民俗歌曲特质，其中一个片段优美的旋律还透露出浓浓的乡愁。序奏部分宏大，成为全曲精神的中心旋律。在第一和第三乐章欢快的曲调的闪现中，可以感受到美国移民者们朝气蓬勃的谷库舞曲。第二乐章是整部交响曲当中最有名的乐章。英国管独奏的美妙的“慢板”也许是所有交响乐中最动人的旋律，得到了全世界人民的喜爱。充满无限相互凑的美丽旋律，表现了黑人灵歌的精神。后来这首歌曲被加上了词，被改编为《念故乡》，传唱于美国上下。第三乐章当中，带有典型的捷克民间音乐风格。第四乐章乐曲气势恢宏，威武雄壮，同时副部柔美抒情，交织成感情的洪流，形成辉煌壮丽的结尾部分。
德沃夏克有10部歌剧创作，其中歌剧《水仙女》是其代表作。该剧于1901年3月31日在布拉格民族剧院首演，演出获得了极大的成功。这部三幕悲情歌剧由捷克作家克伐比尔所创作。剧情是：湖里的水仙女爱上了一位王子，为了要和王子在一起，前去向女妖求助。女妖开出了条件，水仙女必须变成哑巴，而且一旦失去王子的爱必将遭遇到不幸。水仙女义无反顾地答应了，来到人间和王子相爱。结果，在婚礼的当天，王子移情别恋，爱上了邻国的公主。水仙女只好回到了湖水深处。之后，后悔的王子来到了湖边祈求她的原谅，但是已经来不及了，最后他死在了湖边。
歌剧包含了四个音乐主题，水仙女悲伤的爱恋主题贯穿了歌剧的始终。其中，水仙女在湖边如怨如诉的咏叹调，演绎得婉转优美，抒情动人，扣人心弦。这首《月亮颂》成为了传世曲目。
“幽默曲”是在19世纪之后兴起的一种音乐体裁，各个段落的表情变化极为丰富。德沃夏克的《幽默曲》却有小夜曲的风格，朴实、自然，不见丝毫“诙谐幽默”。曲调优雅舒缓，采用了复三曲式。第一部分的音乐活泼幽默，俏皮中还略带丝丝犹豫，细心品味之下轻轻拨动人的心弦，引人入胜。中间部分带有浓郁的民族风情，连贯、流畅、唯美、动听，让人陶醉其中，难以自拔。同时又有令人兴奋的感觉，曲子达到了高潮。随后是对第一部分的重现，然后归于沉寂。乐曲的结尾干净利落，却又让人回味无穷，意犹未尽。
格里格：享有“国葬”礼遇的音乐家
国籍：挪威
生卒年：1843-1907
全名：爱德华·格里格
职业：作曲家
代表作品：《培尔·金特》、《来自祖国》、《祖国之歌》、《水手之歌》、《乡土在望》、《挪威民间生活素描》、《挪威农民舞曲》、《茅舍》、《游吟艺人之歌》、《母亲的忧伤》、《a小调钢琴协奏曲》、《创伤》、《晚春》、《第二小提琴奏鸣曲》、《第三小提琴奏鸣曲》、《g小调弦乐四重奏》、《e小调钢琴奏鸣曲》、《霍尔堡康塔塔》、《霍尔堡时代》、《g小调钢琴叙事曲》
生平简介：
1843年，格里格生于挪威西南部的城市贝尔根。父亲是位成功的商人，母亲则出身于名门望族，是位有才华的诗人，会弹奏很优美的钢琴曲，外祖父曾经担任过贝尔根爱乐学会首任音乐总监，这样家庭长大的格里格有着与生俱来的音乐天分和学习音乐的优越条件。
格里格6岁便跟着母亲学习弹琴，虽然他自小喜欢音乐，可是和大多数的音乐家的家长一样，格里格的父母也不希望他从事音乐这一行业。因此将他送去了一般的学校。格里格讨厌上学，为了逃避去学校，顽皮的小男孩便暗暗耍起了小聪明。雨天，他故意躲到屋檐下，让从屋顶流下来的水滴，淋透了衣衫。这样子就可以向老师告假回家换衣服。但是有一次，露出了马脚。那天的雨下得并不大，格里格身上还是淋个遍，老师便疑心了。于是偷偷暗中观察，发现了他的小花招。最终的结果是老师狠狠地痛打了他一顿。
格里格不喜欢去学校的原因可能跟老师的教育方式有很大关系，他是那么的喜欢音乐作品，但是他的这一天赋却不被老师所认可。老师要求学生们将写好的作文带来学校，结果12岁的格里格却带来一首音乐作品。结果老师大发雷霆。格里格后来写道：“她抓住我的头发摇晃我，直到我的眼前什么都发黑了，并且告诉我把那愚蠢的废物留在家里。”
1858年10月，格里格终于进入莱比锡音乐学院开始专业的音乐学习。在这里，他如鱼得水，跟随著名钢琴家莫歇勒斯学钢琴，跟随莱涅克和豪普曼学作曲与和声对位。在学校里，格里格从舒曼的师兄弟温泽尔那儿领略到了舒曼音乐的精华，对他之后的钢琴曲创作产生了很大的影响。
