现代说唱艺术的开拓者
这是由五个盘腿而坐的乐师和一位交脚而坐的表演者组成的说唱演出团。五个乐手分别持琵琶、箫、横笛、答腊鼓和笙，中间是说唱演员。他们全部穿圆领长袍，头戴幞头，说唱者和打鼓人为典型的胡人，深眼高鼻，络腮胡子。他们表情十分生动，似乎沉醉于说讲的故事中。这五个演员体态动作协调优美，配合默契，整体感很强，演出气氛浓烈，用“此时无声胜有声”来形容是最恰当不过了。
中国古代把说唱艺术又称讲唱或俗讲，而把说唱表演与乐舞、杂耍统称为百戏。早在秦汉时期，就已经出现了专门管理百戏的政府机构。最早的说书记载见于《墨子·耕柱篇》：“能言者谈辩，能说者说书。”表明说书是一种口头表现文学，又说又唱，内容都是韵文。说书的兴起与小说的流行有关，是民间文学普及的主要途径。早期的佛教徒为了传播佛教教义，便采用了说唱形式，以群众喜闻乐见的表演形式，宣讲佛教教义或佛教故事，用来推广普及佛教，发展教徒，后来逐渐演变成演讲民间趣闻逸事或历史典故，是今天说书、评书、弹词等民间艺术形式的前身。这组陶俑所表现的应该是唐代真实的表演情景，工匠以极准确的技法刻画出了乐师们演出的瞬间精彩场面，可以想像当时的气氛一定很热烈，观众听得如痴如醉，演员们则已达到了忘我的境地，他们都沉浸在表演的快乐之中。
唐墓出土的很多三彩及彩绘陶乐舞俑群，人数不等，有三人、六人、七人、八人一组，还有十二人一组，人数不同说明演出内容和曲目不同，或者是国别不同，因此效果也不相同。唐代乐舞十分兴盛，从宫廷皇室到街巷市井，到处都是歌舞聚会。面对这组陶塑，我们的思绪飞回到了一千多年以前的唐朝，从其倾情演出中领略了唐代说唱艺术的美妙。
