十几年前，画家樊洲走出西安，来到终南山主要山峰之一——翠华峰峦之上，开始了他隐居潜修、创作研究中国山水画的历程。翠华山离西安城不远，汉唐两代曾在此建过太乙宫和翠微宫，是历代帝王祭祀神仙和游乐避暑的地方，山上有湖曰“天池”，又称“太乙池”。翠华山山清水秀，其罕见的山崩地貌使之有“终南独秀”的美誉。樊洲游走名山大川，几乎走遍了秦岭，积累了大量的创作素材和经验。宁静的山林使他沉下心对自己追求的艺术进行思考，一方面专心研习历代艺术家的作品，从实践中体味前辈的创作特点；另一方面也了解和借鉴各种外来的、当代的艺术形式和理论。
樊洲在尽情书画创作的同时，兼习中国传统艺术。他修习古琴，推崇管平湖先生的中和纯净之风，也与佛道隐士交友，师从太极拳名师习练太极，研究太极理论，感悟到拳理画理的融通。他将自己在传统文化多个领域中的实践心得融会到书画创作之中。樊洲创作的《高山流水》《上善若水》，让我们耳目一新，线条的运用既有音乐的律动也有书法的意趣。他笔下的画，山水气势奔腾与心潮澎湃浑然一体，传达出其“物我两忘，因缘生法”的创作理念和精神追求。
中国传统艺术讲究厚积薄发，优秀的艺术家要具有广博的学识修养和深厚的文化底蕴，唯其如此才能承担起传承和发展民族文化的重任。我们期待着樊洲在终南山的晴岚烟云中，在传统文化的滋养中，不断有所进步，创造出更为精彩的艺术作品，回馈人民和社会。
“樊洲画展”祝辞，2011年
永恒的文化乡愁
旧忆即忆旧、怀旧，这是永恒的文化乡愁，也是审美创造的一个永恒动机。刘明康先生以“旧忆”为主题的绘画展，汇集了自己数十年来的创作成果，展现了别有生面的艺术世界，敞开了艺术家宽广的文化情怀。
这次展出的四十来幅作品，多是国画，有水墨、淡彩，另有部分写生，有钢笔的、铅笔的、毛笔的。中国的山川，异域的风物，街头的见闻，人生的邂逅，景与人联系在一起，情与思交织其间，通过精心的构图，洗练的线条，生动的画面，将这些铭记在画家心底的记忆呈现给了观众，而其敏锐的观察力、高度概括的造型能力，也同时给人们留下了深刻印象。
真实是艺术的生命。讲求“真实和真诚”是明康先生绘画的重要特征。真实与真诚是联系的，是指艺术内容的客观实在性和艺术情感的真挚性。明康先生用画笔所记录所反映的，都是他所看到的，他所经过的，当然他也注意处理生活真实与艺术真实的关系。这是从艺术反映生活的意义来说，而从画家的主观情感来说，又是“真挚”的，即所表现的艺术内容倾注着从其血脉中涌流出来的全部真情实感。这种真实与真诚体现在绘画作品中，也反映在作品的有关说明上，它是画面的解说，又是心灵的独白，更在平实的文字中有着哲理的沉思。
明康先生曾身居高位，主管中国银行业，可谓“炙手可热”。他在退位后才举办个人画展，让作品与公众共享，自是经多方考虑，其境界已为人所称道。我思考的还有一个问题，金融银行的专业职责与绘画的业余爱好，在刘明康身上，是风马牛不相及，还是大有关系？我以为不仅大有关系，而且相得益彰。对一个人来说，不仅要有精湛的专业技术知识，还应有美上的感情、明敏的思想，即有一个充盈的内心世界，这样才不至于心灵枯寂，发展偏颇。艺术是人类认识世界的另一种方式。在万丈红尘中能拥有自己心灵上一片澄明平静的天地，在繁冗公务之余能从事自己喜欢的艺术创作，这使刘明康感受到世界的丰富多彩和人生的无穷乐趣，使其精神得到涵养，心灵得到平衡，也当然促进着他更好地完成本职工作。这才是健全的人性。对一个人来说如此，对一个社会同样如此。朋友都称赞明康儒雅博识、文质彬彬，这种素养与风度，难道与他的绘画爱好无关吗？
对身负重任的刘明康来说，绘画虽然只是业余爱好，但他不把这一爱好仅仅看作是个人的自娱自乐。因为这是艺术。在他看来，“艺术是要有责任心和价值观的”。这个责任心，就是重视艺术的社会作用。忆旧、怀旧是刘明康绘画的一个重要内容。怀旧是对过去选择性的渴求。怀旧情结得以维系的前提是主体和对象之间的必然距离。当过去远离现在，时空距离就促成了心理距离，也成就了审美心态，过去也就具有了无穷的魅力。在刘明康的忆旧中，有人与自然的和谐、人间真情的温暖、大自然的伟大创造、传统的生命力等，这些又都是当今社会应重视的大问题，其中闪烁着“理想之光”，充溢着精神追求，因此就不只有了审美价值，同时有了社会价值。
值得称道的还有刘明康先生对艺术创作的执着与坚持。他并未因为绘画是业余爱好而有所懈怠，也从未为所取得的任何成绩而轻易止步。他始终以虔敬之心对待艺术。热爱艺术的天性与从小养成的认真学习精神与日俱增。他有一些画家朋友，虚心地向他们求教。他坚持不断地探求，努力提高自己的造型技能和技法，而且重视艺术形象神韵、意境的体现，突出作品的精神本质。他始终坚信：业精于勤，艺无止境。
法国社会学家莫里斯·哈瓦尔布瓦什从社会学角度探讨记忆，把记忆分为个人记忆、集体记忆与传统三种。我们不妨以此来看待刘明康先生的“旧忆”。这虽是与个人生活经历有关的个人记忆，但我们在看了他的作品后，进而上升到对过去的集体重构即集体记忆，从而自觉地传承我们的传统，守护我们的精神家园，建设新的美好生活，不是很有意义吗？
“刘明康绘画展”祝辞，2012年
匾额艺术
匾额艺术，其来有渐。相传汉相萧何，秃笔题殿额，榜书苍龙、白虎二阙，为滥觞焉。《说文》谓为“署门户之文”，良有以也。自此以降，遂为盛事，以至宫殿庙宇，街市店堂，亭台楼阁，书斋画坊，无不有匾矣。而天子士夫，大德鸿儒，亦莫不好为题榜。然此毕竟为书家之专利，非他人所能代庖者也。
史载三国韦诞，“诸书并善，题署尤精”，魏明帝筑凌云台，命为榜额；南朝萧子云，“善草隶书，为世楷法”，梁武帝造寺，令飞白大书“萧”字。此类故实甚多，无须赘举。故题匾榜额，亦成书家竞技之所。商甲周鼎，秦鼓魏碑，篆隶真草，花鸟鱼虫，皆各擅胜场，美不胜收；辅以雕漆、镏金诸般工艺，更为传统文化之奇珍矣。
惜乎光阴荏苒，此风渐歇。近世京辇，论及题榜，知名者仅齐白石、张伯英、陈半丁、董寿平、李可染、赵朴初、吴作人等数人。就紫禁城而论，亦仅林长民之“东华门”，郭沫若之“故宫博物院”，堪称佳构。直至近年，国势日隆，匾额艺术，始稍振兴。襄其事者，虽颇不乏人，然画家杨君为翘楚焉。
杨君名彦，非仅善画，亦且工书。其书先摹二王颜柳，后兼习明清各家，终奡兀耸荡，自成一格。其题榜之作，尤大气磅礴，变化无穷。是故倩为匾额者，络绎不绝。今《中国水墨》杂志爬梳所书，编辑成集，长幅短简，蔚为大观。杨君索序于余。余嘉杨君于传统文化能发扬光大，遂不揣谫陋，欣然命笔，具道所以，兼布贺悃。
杨彦《题匾集》序言，江西美术出版社，2010年
追寻乡村社会的文化本色
李小超的雕塑《父老乡亲》是一组关于中国乡村社会的记忆性作品。这种记忆是真实的，同时又似乎是梦幻的。他力图通过对乡村人物的再现，形成我们对曾经记忆的新的感知与认同。
传统的牧歌式的田园生活，在当下的中国已经渐行渐远。作为中华文明主要存在方式之一的乡村文明，在汹涌的城市化进程中难免被误读甚至被肢解、碾轧。站在历史的十字路口回望，作为一个负责任的艺术家，李小超用自己独特的视角，独到的艺术感觉，为人们对历史的回顾与反思，提供了另外一种可能。
李小超的这组雕塑作品，我们感受到的不仅仅是乡村生活的困顿和辛劳，不仅仅是乡民日出而作、日落而息的漫长的生命延续。从咿呀学语的孩童，到神情淡定的老者，从脚踏实地的大学生，到雄心勃勃的打工仔，他们身上透出的那种纯粹与质朴，撼人心灵。那是生命的本色，也是乡村文化长久洇浸的色彩。这组作品塑造的乡村人物，大都多愁而不伤感，困惑却不懒散，悲凉、孤独却不沮丧、放纵。历史的背影并非总是阴暗的。中国的乡村社会历经了太多的贫瘠艰辛，“乡亲父老”们的生活就是其中的一种，但他们提供给我们这个社会的文化滋养，不应也不会随着社会图景的更迭而消亡。
以雕塑的形式探寻农村、农民的生存轨迹，李小超或许不是第一人，但是他的作品带给我们的视觉冲击与引发的思考，却是难得的。可以说，李小超用自己的雕塑充当了一个发掘者。他以敏锐的艺术触角，高度概括的艺术手法，发掘出了埋藏在“乡亲父老”们灵魂深处的最朴素、最原生态的本质：对生活的希冀，对命运的抗争，对美好明天的渴求，对日常人生的通达与领悟。他们的生命平淡而不平凡，脚步疲惫却不倦怠。像眼下所有的中国人一样，他们希望活得踏实而有尊严，希望他们或他们怀抱里的孩子，能够延续他们的生存智慧，在各自的生活道路上走得更扎实、更远。
站在一个个雕塑人物面前，我们仿佛面对着一个个鲜活的生命个体。这些来自中国乡村里的人们，尽管身披风尘，面容羞怯，却仍然心甘情愿把自己的过去、现在和未来，向每一位愿意聆听的观众尽情倾诉。
认识了来自三秦大地上的“乡亲父老”，可以说就认识了过去和当下的中国。
“乡亲父老——李小超雕塑展”序言
吾非蚁，也知蚁之乐
青年画家小刘，豫华，是由家乡老友引见的，他的言谈举止带着陕西人常见的朴实无华。但是，当得知他坚持画蚂蚁已经有十几年的时候，还是有些意外：如此冷僻另类。翻阅了他的作品与文字介绍得知，他从我们的小县城入伍当兵，十三年间从西北到东北，又辗转到北京，其间无论如何曲折都一直坚持着他的画家梦想，难能可贵。
豫华从小酷爱绘画，中小学时期几乎每个寒暑假都是在美术学习班中度过的。“70后”的童年还处在物质贫乏、缺少玩具的年代，蚂蚁成为了他的好伙伴，豫华常常蹲在一棵梧桐树下，用饼干渣来喂养它们，仔细观察它们忙碌的身影。长大了，当了兵，他眼中井然有序的军营生活就如蚂蚁的世界一样，有着团结、奉献的精神，有着令行禁止的严明纪律。这更激发了他选择以蚂蚁为主要描绘对象进行创作的热情，从此他开始了画蚁之路。
从豫华的蚂蚁作品中可以看出，他有一颗不安分的心，他一直在努力尝试使用多种表现形式进行创作。在他的眼中，“蚂蚁”是一个永远取之不竭的灵感来源，绝不是俗世碌碌之辈，他在用他对生活的感悟来领略蚂蚁的世界、蚂蚁的精气神，他寻觅的是蚂蚁之乐，并且把这种乐趣同时带入了他的西部山水画创作中。他用执着的蚂蚁精神潜心研习已久，同样自得其乐。
但是，要我为他的画集和个人画展写点文字，我还是有些犯难。庄子曾被人质疑：子非鱼，安知鱼之乐？艺术也一样。面对繁杂的艺术界，我觉得直接把作品提交给大众和业内人士评判更为妥当。
豫华还年轻，只有三十几岁。年轻人在社会中扮演着不同的角色，他们在不同的职业里放飞自己的梦想。和很多年轻人一样，豫华身上充满朝气，执着、刻苦、勤奋，这些质量是我们下一代的希望。年轻人要走的路还很长，我希望他们能脚踏实地，不浮不躁地走好每一步。既然致力于从事艺术创作，就要秉持一颗赤子之心，用心汲取我们中华民族优秀传统文化中的真善美，树立正确的人生观，大胆创作，在艺术世界里展示自我才情，回馈社会，才能最终成为真正的文化精英。
豫华正如一只蚂蚁。我非“此蚁”，但深知“此蚁”之乐也。
“刘豫华美术作品展”序言
法相庄严
这是一部具有历史与艺术研究价值的佛像专集。全书图像优美，文字精彩，诸佛菩萨法相庄严，慈悲祥和，动人心魄，因此也是一部很有看头的书。
该书收录佛像全部为李巍先生个人所藏，也是李先生收藏的众多佛像中的代表作。我曾经参观过他收藏佛像的展室，如同走进了古刹的万佛殿，几百尊佛像齐聚一堂，其收藏品位之高，数量之富，给我留下了深刻的印象。这一切来之不易。早在上世纪70年代末“文革”后期，他就开始了佛像收藏，三十多年风风雨雨，奔波劳碌，呕心沥血，把流散民间的佛像一尊一尊收集起来，积少为多，渐成规模，倾注了他全部的心血和财力。正是这种几十年如一日的执着和追求，才使这一大批极有价值的藏传金铜佛像得以保存，这也是他为保护中华民族文化遗产做出的努力与善行。
